Fikret Amirov |
Fikret Amirov
J'ai vu une source. Propre et frais, murmurant fort, il courut dans ses champs natals. Les chansons d'Amirov respirent la fraîcheur et la pureté. J'ai vu un platane. S'enracinant profondément dans la terre, il monta haut dans le ciel avec sa couronne. L'art de Fikret Amirov s'apparente à ce platane, qui s'est élevé précisément parce qu'il s'est enraciné dans son sol natal. Nabi Hazri
La musique de F. Amirov a un grand attrait et un grand charme. L'héritage créatif du compositeur est vaste et multiforme, organiquement lié à la musique folklorique azerbaïdjanaise et à la culture nationale. L'une des caractéristiques les plus attrayantes du langage musical d'Amirov est le mélodisme : « Fikret Amirov a un riche don mélodique », écrivait D. Chostakovitch. "La mélodie est l'âme de son travail."
L'élément de la musique folklorique a entouré Amirov depuis son enfance. Il est né dans la famille du célèbre tarksta et peztsakhanende (interprète de mugham) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, d'où mon père était originaire, est à juste titre considéré comme le conservatoire de la Transcaucasie", a rappelé Amirov. « … C'est mon père qui m'a révélé le monde des sons et le secret des mughams. Même enfant, j'aspirais à imiter son jeu de goudron. Parfois, j'étais bon dans ce domaine et j'apportais une grande joie. Un rôle énorme dans la formation de la personnalité du compositeur d'Amirov a été joué par les sommités de la musique azerbaïdjanaise - le compositeur U. Gadzhibekov et le chanteur Bul-Bul. En 1949, Amirov est diplômé du Conservatoire, où il a étudié la composition dans la classe de B. Zeidman. Pendant les années d'études au conservatoire, le jeune compositeur a travaillé dans la classe de musique folklorique (NIKMUZ), comprenant théoriquement le folklore et l'art du mugham. A cette époque, l'engagement ardent du jeune musicien envers les principes créatifs d'U. Gadzhibekov, le fondateur de la musique professionnelle azerbaïdjanaise et, en particulier, de l'opéra national, est en train de se former. "Je suis appelé l'un des successeurs de l'œuvre d'Uzeyir Gadzhibekov, et j'en suis fier", a écrit Amirov. Ces mots ont été confirmés par le poème «Dédicace à Uzeyir Gadzhibekov» (pour unisson de violons et violoncelles avec piano, 1949). Sous l'influence des opérettes de Gadzhibekov (parmi lesquelles Arshin Mal Alan est particulièrement populaire), Amirov a l'idée d'écrire sa propre comédie musicale Les Voleurs de cœur (mise en ligne en 1943). Les travaux se sont déroulés sous la direction de U. Gadzhibekov. Il a également contribué à la production de cette œuvre au Théâtre d'État de comédie musicale, qui a ouvert ses portes pendant ces années de guerre difficiles. Bientôt, Amirov écrit une deuxième comédie musicale - Good News (publiée en 1946). Pendant cette période, l'opéra "Uldiz" ("Etoile", 1948), le poème symphonique "En mémoire des héros de la Grande Guerre patriotique" (1943), le double Concerto pour violon et piano et orchestre (1946) sont également apparus . En 1947, le compositeur a écrit la symphonie Nizami, la première symphonie pour orchestre à cordes de la musique azerbaïdjanaise. Et enfin, en 1948, Amirov a créé ses célèbres mughams symphoniques "Shur" et "Kurd-ovshary", représentant un nouveau genre, dont l'essence est la synthèse des traditions des chanteurs folkloriques azerbaïdjanais-khanende avec les principes de la musique symphonique européenne. .
"La création des mughams symphoniques" Shur "et" Kurd-ovshary "est l'initiative de Bul-Bul", a noté Amirov, Bul-Bul était "le plus proche confident, conseiller et assistant des œuvres que j'ai écrites jusqu'à présent". Les deux compositions forment un diptyque, étant à la fois indépendantes et liées entre elles par une parenté modale et intonative, la présence de liaisons mélodiques et un leitmotiv unique. Le rôle principal dans le diptyque appartient au mugham Shur. Les deux œuvres sont devenues un événement exceptionnel dans la vie musicale de l'Azerbaïdjan. Ils ont reçu une véritable reconnaissance internationale et ont jeté les bases de l'émergence des maqoms symphoniques au Tadjikistan et en Ouzbékistan.
Amirov s'est montré novateur dans l'opéra Sevil (post. 1953), écrit d'après le drame du même nom de J. Jabarly, le premier opéra lyrique-psychologique national. "Le drame de J. Jabarly m'est familier depuis l'école", a écrit Amirov. «Au début des années 30, dans le théâtre dramatique de la ville de Ganj, j'ai dû jouer le rôle du fils de Sevil, le petit Gunduz. … J'ai essayé de préserver dans mon opéra l'idée principale du drame - l'idée de la lutte de la femme de l'Est pour ses droits humains, le pathos de la lutte de la nouvelle culture prolétarienne avec la bourgeoisie bourgeoise. En train de travailler sur la composition, la pensée des similitudes entre les personnages des héros du drame de J. Jabarly et les opéras de Tchaïkovski ne m'a pas quitté. Sevil et Tatiana, Balash et Herman étaient proches dans leur entrepôt intérieur. Le poète national azerbaïdjanais Samad Vurgun a chaleureusement accueilli l'apparition de l'opéra: "..." Séville "est riche en mélodies enchanteresses tirées du trésor inépuisable de l'art mugham et habilement réfractées dans l'opéra."
Une place importante dans l'oeuvre d'Amirov dans les années 50-60. occupé par des œuvres pour orchestre symphonique : la suite aux couleurs vives « Azerbaïdjan » (1950), « Azerbaïdjan Capriccio » (1961), « Danses symphoniques » (1963), empreinte de mélos nationaux. La lignée des mughams symphoniques "Shur" et "Kurd-ovshary" après 20 ans est poursuivie par le troisième mugham symphonique d'Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), inspiré de la poésie de deux grands poètes de l'Est - Hafiz et Derrière . En 1964, le compositeur réalise la seconde édition de la symphonie pour orchestre à cordes « Nizami ». (La poésie du grand poète et penseur azerbaïdjanais l'a inspiré plus tard pour créer le ballet « Nizami ».) À l'occasion du 600e anniversaire d'un autre poète azerbaïdjanais exceptionnel, Nasimi, Amirov écrit un poème chorégraphique pour un orchestre symphonique, un chœur de femmes, ténor, récitants et troupe de ballet "La Légende de Nasimi", et fait plus tard une version orchestrale de ce ballet.
Un nouveau sommet dans l'œuvre d'Amirov a été le ballet «Mille et une nuits» (post. 1979) - une extravagance chorégraphique colorée, comme si elle rayonnait de la magie des contes de fées arabes. "A l'invitation du ministère de la Culture de l'Irak, j'ai visité ce pays avec N. Nazarova" (chorégraphe-directeur du ballet. – NA). J'ai essayé de pénétrer profondément dans la culture musicale du peuple arabe, sa plasticité, la beauté des rituels musicaux, étudié les monuments historiques et architecturaux. J'étais confronté à la tâche de synthétiser le national et l'universel… », écrit Amirov. La partition du ballet est aux couleurs vives, basée sur le jeu des timbres imitant le son des instruments folkloriques. Les tambours y jouent un rôle important, ils portent une charge sémantique importante. Amirov introduit une autre couleur de timbre dans la partition – une voix (soprano) chantant le thème de l'amour et devenant un symbole du principe éthique.
Amirov, en plus de composer, était activement impliqué dans des activités musicales et sociales. Il a été secrétaire des conseils d'administration de l'Union des compositeurs de l'URSS et de l'Union des compositeurs d'Azerbaïdjan, directeur artistique de la Société philharmonique d'État d'Azerbaïdjan (1947), directeur du Théâtre académique d'opéra et de ballet d'Azerbaïdjan nommé d'après. MF Akhundova (1956-59). « J'ai toujours rêvé et je rêve toujours que la musique azerbaïdjanaise soit entendue aux quatre coins du globe… Après tout, les gens se jugent par la musique du peuple ! Et si au moins partiellement j'ai réussi à réaliser mon rêve, le rêve de toute ma vie, alors je suis heureux », Fikret Amirov a exprimé son credo créatif.
N. Aleksenko
