Chiffre |

de lat. figura – contours externes, image, image, chemin, caractère, propriété

1) Un groupe caractéristique de sons (mélodique. F.) ou rythmique. actions, durées (rythme. F.), généralement répétées à plusieurs reprises.

2) L'élément figuratif.

3) Une partie relativement finie de la danse, construite sur la répétition répétée de sa caractéristique chorégraphique. F., accompagné en musique de définitions. F rythmique.

4) Graphique. représentation des sons et des pauses de la notation mensurale ; le concept a conservé le sens des signes musicaux jusqu'au 1er étage. XVIIIe siècle (voir Spiess M., 18).

5) F. muz.-rhétorique - un concept utilisé pour désigner un certain nombre de muses. techniques connues au Moyen Âge (et même plus tôt), mais qui sont devenues un élément caractéristique des muses. vocabulaire uniquement en con. 16 – 1er étage. 17ème siècle F. a considéré la théorie de la musique 17-18 siècles. dans le système de vues sur la musique typique de cette époque comme une analogie directe avec l'oratoire. Ceci est lié au transfert à la théorie de la musique (principalement allemande) des concepts des parties principales du classique. rhétorique: l'invention du matériel de parole, son agencement et son développement, la décoration et la prestation de la parole. Ce. la musique est née. rhétorique. La doctrine de F. reposait sur la troisième partie de la rhétorique – la décoration (de-coratio).

Le concept de musique-rhétorique. F. était semblable à la principale. notions de rhétorique. decoratio - aux chemins et F. (voir les traités de I. Burmeister, A. Kircher, M. Spies, I. Mattheson et autres). À F. a attribué la définition. techniques (principalement divers types de tours mélodiques et harmoniques), « s'écartant d'un simple type de composition » (Burmeister) et servant à renforcer l'expressivité de la musique. Commun avec la rhétorique. F. le principe de déviation expressive par rapport à ce qui est généralement accepté était compris dans les muses. rhétorique de différentes manières : dans un cas, il s'agit d'un écart par rapport au type de présentation simple et « sans fioritures », dans l'autre, des règles de l'écriture stricte, dans le troisième, du classique. normes d'harmoniques homophoniques. entrepôt. Dans la doctrine de la rhétorique musicale. Plus de 80 types de F. ont été enregistrés (voir la liste et la description de F. dans le livre du musicologue allemand GG Unter, 1941). Beaucoup d'entre eux étaient considérés par les théoriciens du passé comme analogues aux correspondances. F. rhétorique, dont ils ont reçu leur grec. et lat. titres. Une plus petite partie de F. n'avait pas de rhétorique spécifique. prototypes, mais a également été attribué à la muz.-rhétorique. des trucs. G. Unger divise la rhétorique musicale. F. par fonction dans la production. en 3 groupes : pictural, « explication du mot » ; affectif, « expliquant l'affect » ; « grammatical » – techniques, dans lesquelles le constructif, la logique vient au premier plan. Commencer. Affichage. et F. affectif formé au wok. musique, où ils ont été conçus pour transmettre le sens du texte verbal. Le mot du texte était compris comme une aide. signifie, source de musique. "inventions" ; En lui. traités du XVIIe siècle. (I. Nucius, W. Schonsleder, I. Herbst, D. Shper) ont placé des listes de mots, auxquelles il faut prêter une attention particulière lors de la composition musicale.

O.Lasso. Motet « Exsurgat Deus » du sam. Magnum Opus Musicum.

Dans la créativité ainsi organisée. Dans le processus, la méthode d'influence dirigée sur l'auditeur (lecteur, spectateur), caractéristique de l'art baroque, s'est manifestée, appelée le critique littéraire AA Morozov «rationalisme rhétorique».

Ces groupes F. sont utilisés en musique sous la forme d'une variété de muses. des trucs. Ci-dessous leur classement basé sur le regroupement de X. Eggebrecht :

a) représenter. F., qui comprend anabasis (montée) et catabasis (descente), circulatio (cercle), fuga (course ; A. Kircher et TB Yanovka ont ajouté les mots « dans un sens différent » à son nom, distinguant ce F. . d'un autre , F. fugue "non dépeignante ; voir ci-dessous), tirata, etc. ; l'essence de ces F. – dans le mélodique ascendant ou descendant, circulaire ou « courant ». mouvement en rapport avec les mots correspondants du texte; pour un exemple d'utilisation de F. fuga, voir la colonne 800.

Dans la musique, la rhétorique est également décrite par F. hypotyposis (image), suggérant Sec. cas de figurativité musicale.

b) Mélodieux, ou, selon G. Massenkail, intervalle, F.: exclamatio (exclamation) et interrogatio (question; voir exemple ci-dessous), véhiculant les intonations correspondantes de la parole; passus et saltus duriusculus – une introduction à la mélodie chromatique. intervalles et sauts.

C.Monteverdi. Orphée, Acte II, partie Orphée.

c) F. pauses: abruptio (interruption inattendue de la mélodie), apocope (raccourcissement inhabituel de la durée du son final de la mélodie), aposiopesis (pause générale), suspiratio (dans la théorie musicale russe des XVIIe-XVIIIe siècles " suspiria » – pauses – « soupirs »), tmesis (pauses qui cassent la mélodie ; voir exemple ci-dessous).

JS Bach. Cantate BWV 43.

d) F. répétition, comprend 15 techniques de répétition mélodique. constructions dans un ordre différent, par exemple. anaphore (abac), anadiplosis (abbc), palillogie (répétition exacte), climax (répétition en séquence), etc.

e) F. de la classe de la fugue, dont l'imitation est caractéristique. technique : hypallage (imitation en opposition), apocope (imitation incomplète dans une des voix), métalepse (fugue sur 2 thèmes), etc.

f) Phrases F. (Satzfiguren) - un concept emprunté à la rhétorique, dans lequel il a été utilisé avec "F. mots"; La base de ce groupe nombreux et hétérogène est constituée par les F. qui assurent à la fois la représentation et l'expression. les fonctions; leur trait caractéristique – en harmonie. langue Satzfiguren comprennent déc. techniques d'utilisation des dissonances contraires à des règles strictes : catachrèse, ellipse (résolution incorrecte de la dissonance ou manque de résolution), extensio (dissonance maintenue plus longtemps que sa résolution), parrhésie (listage, utilisation d'intervalles de boost et de diminution, certains cas de dissonances non préparées ou mal résolues). dissonances ; voir exemple ci-dessous) ; Les informations sur le F. dissonant sont présentées en détail dans les travaux de K. Bernhard.

G. Schutz. Symphonie sacrée "Singet dem Herren ein neues Lied" (SWV 342).

Ce groupe comprend également des méthodes spéciales d'utilisation des consonances : congeries (leur « accumulation » dans le mouvement direct des voix) ; noème (l'introduction d'une section consonantique homophonique dans un contexte polyphonique afin de mettre en évidence les pensées CL d'un texte verbal), etc. Ph. phrases comprennent également un très important dans la musique des 17e-18e siècles. F. antithéton - opposition, une coupe peut être exprimée en rythme, harmonie, mélodie, etc.

g) bonnes manières ; au cœur de ce groupe F. sont décomp. types de chant, passages (bombo, groppo, passagio, superjectio, subsumptio, etc.), qui existaient sous 2 formes : enregistrées en notes et non enregistrées, improvisées. Les manières étaient souvent interprétées sans lien direct avec la rhétorique. F.

6) F. – musique. décoration, ornement. Contrairement à Manieren, la décoration est ici comprise de manière plus étroite et sans équivoque - comme une sorte d'ajout à l'essentiel. texte musical. La composition de ces décorations se bornait à des diminutions, des mélismes.

7) En anglo-américain. musicologie, le terme "F." (chiffre anglais) est utilisé dans 2 autres sens : a) motif ; b) numérisation du grave général ; basse chiffrée signifie ici basse numérique. En théorie musicale, le terme «musique figurative» (lat. cantus figuralis) a été utilisé, qui était à l'origine (jusqu'au XVIIe siècle) appliqué aux œuvres écrites en notation mensurale et distinguées par le rythme. diversité, par opposition au cantus planus, chant rythmiquement uniforme; aux 17-17 siècles. cela signifiait mélodique. figuration de choral ou de basse ostinato.

Références: Esthétique musicale de l'Europe occidentale aux 1971e-1972e siècles, comp. V.-C. Shestakov. Moscou, 3. Druskin Ya. S., A propos des méthodes rhétoriques dans la musique de JS Bach, Kipv, 1975 ; Zakharova O., La rhétorique musicale du IVe – première moitié du 4e siècle, dans la collection : Problems of Musical Science, vol. 1980, M., 1975; la sienne, La rhétorique musicale du XVIe siècle et l'œuvre de G. Schutz, dans le recueil : De l'histoire de la musique étrangère, vol. 1978, M., 1606; Kon Yu., A propos de deux fugues de I. Stravinsky, dans le recueil : Polyphonie, M., 1955 ; Beishlag A., Ornement en musique, M., 1 ; Burmeister J., Musica poetica. Rostock, 2, réimpression, Cassel, 1650 ; Kircher A., ​​Musurgia universalis, t. 1690-1970, Romae, 1701, 1973, rév. Hildeheim, 1738 ; Janowka TV, Clavis ad thesaurum magnae artis musicae, Prague, 1745, réimprimé. Amst., 1739; Scheibe JA, Der critische Musicus, Hamb., 1954, 1746 ; Mattheson J., Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1, réimprimé. Cassel, 1788 ans ; Spiess M., Tractatus musicus compositorio -practicus, Augsbourg, 1967 ; Forkel JN, Allgemeine Geschichte der Musik, Bd 22, Lpz., 1925, réimprimé. Graz, 1926 ans ; Schering A., Bach und das Symbol, dans : Bach-Jahrbuch, Jahrg. 1963, Lpz., 18 ; Bernhard Chr., Ausführlicher Bericht vom Gebrauche der Con- und Dissonantien, in Müller-Blattau J., Die Kompositionslehre H. Schützens in der Fassung seines Schülers Chr. Bernhard, Lpz., 1932, Kassel-L.-NY, 33 ; le sien, Tractatus compositionis augmentatus QDBV, ibid. ; Ziebler K., Zur Aesthetik der Lehre von den musikalischen Figuren im 15. Jahrhundert, « ZfM », 7/16, Jahrg. 1935, H. 1939 ; Brandes H., Studien zur musikalischen Figurenlehre im 40. Jahrhundert, B., 3 ; Bukofzer M., Allégorie en musique baroque, « Journal des Instituts Warburg et Courtauld », 1/2, v, 16, n° 18-1941 ; Unger H, H., Die Beziehungen zwischen Musik und Rhetorik im 1969.-1950. Jahrhundert, Würzburg, 1955, réimprimé. Hildeheim, 1708 ; Schmitz A., Die Bildlichkeit der wortgebundenen Musik JS Bachs, Mayence, 1955 ; Ruhnke M., J. Burmeister, Cassel-Bâle, 1959 ; Walther JG, Praecepta der Musicalischen Composition, (1959), Lpz., 1965; Eggebrecht HH, Heinrich Schütz. Musicus poeticus, Gött., 1967; Rauhe H., Dichtung und Musik im weltlichen Vokalwerk JH Scheins, Hamb., 1972 (Diss.) ; Kloppers J., Die Interpretation und Wiedergabe der Orgelwerke Bachs, Fr./M., 16 ; Dammann R., Der Musikbegriff im deutschen Barock, Cologne, 18 ; Polisca CV, Ut oratoria musica. La base rhétorique du maniérisme musical, dans La signification du maniérisme, Hanovre, 1973; Stidron M., Existuje v cesky hudbe 5.-2. stoletн obdoba hudebne rеtorickych figur?, Opus musicum, XNUMX, r. XNUMX, non XNUMX.

OI Zakharova