Figuration |
lat. figuratio – image, forme, présentation figurative, de figuro – former, former, décorer, coloriser
L'une des méthodes de traitement de la matière musicale, grâce à laquelle le développement textural est activé dans une œuvre (voir Texture), F. est un moyen courant et efficace de dynamiser le tissu musical.
Il existe trois espèces principales F. Melodich. F. à une tête. et polyphonique. constructions musicales. prod. implique une variante de transformation mélodique. lignes au moyen de couvrir le principal. des sons. Dans un entrepôt homophonique, ce type de F. se manifeste par l'activation des voix. Dans ce cas, les sons figuratifs sont déterminés par leur relation avec le principal et sont appelés passants, auxiliaires, détentions, montées, cambiates. le F. harmonique est un mouvement séquentiel à travers les sons qui composent les accords (les sons adjacents aux accords sont aussi très souvent utilisés). Rythme. F. est une rythmique. une formule qui répète un son ou un groupe de sons et ne change pas radicalement les muses. la logique de cette construction. Ces types de F. en musique. pratiques sont souvent combinées, formant des types mixtes de F., par exemple. rythmique-harmonique, mélodique-harmonique.
F. a longtemps été utilisé en musique. pratique. Aux premières étapes du développement de la musique. procès ont été utilisés diff. types F. – de la figuration de la rythmique primitive. schémas et les descriptions les plus simples des fondations modales aux figurations complexes. constructions – chants. Au Moyen Âge, les F. étaient utilisés dans le chant grégorien (anniversaires) et dans la production. troubadours, trouveurs et minnesingers. Les maîtres de la polyphonie utilisaient des éléments de F. (détentions, ascenseurs et cambiates), ainsi que des figurines étendues. constructions dans les parties de développement de la polyphonie. formes (par exemple, dans les développements et les intermèdes de fugues). F. a été largement utilisé dans les genres du prélude, de la chaconne, de la fantaisie et de la sarabande. Des échantillons de la technique de F. sont contenus dans l'église byzantine. musique et en russe. œuvres chorales. XVe-XVIIIe siècles A l'ère de la basse générale, F. se généralise dans la pratique des improvisations d'orgue et de clavier, même si les théoriciens de la basse générale dans leurs traités accordent peu d'attention aux enjeux de F. et recommandent que F. soit utilisé dans l'une des voix uniquement lorsque l'autre est mélodique. le mouvement s'arrête. Dans l'oeuvre des clavecinistes français et des anglais. virginalists F. est devenu l'un des chefs. façons de développer la musique. matériel dans instr. formes, où ils représentaient souvent une extension du mélismatique. groupes. À l'ère du classicisme, les F. étaient systématiquement utilisés dans l'instr. prod. (en particulier dans les variations - comme le moyen le plus important de variation ornementale) et dans le wok. (dans des airs d'opéra et des ensembles) à la fois dans la musique profane et dans la musique d'église (dans des parties séparées de messes, en Russie - dans des œuvres cultes de DS Bortnyansky, MS Berezovsky, etc.). Chez les compositeurs romantiques, en lien avec l'évolution de la pensée modale, le phrasé est souvent saturé de chromatisme. Dans la revendication de la musique ve 15 siècle. F. sont utilisés en décomp. formes, selon le style individuel du compositeur, sur des arts spécifiques. Tâches.
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EV Gertzmann
