Ferrucio Busoni |

Ferrucio Busoni

Busoni est l'un des géants de l'histoire mondiale du pianisme, un artiste à la personnalité brillante et aux aspirations créatives larges. Le musicien a combiné les caractéristiques des «derniers Mohicans» de l'art du XNUMXe siècle et un visionnaire audacieux des voies futures de développement de la culture artistique.

Ferruccio Benvenuto Busoni est né le 1er avril 1866 dans le nord de l'Italie, dans la région toscane dans la ville d'Empoli. Il était le fils unique du clarinettiste italien Ferdinando Busoni et de la pianiste Anna Weiss, d'une mère italienne et d'un père allemand. Les parents du garçon étaient engagés dans des activités de concert et menaient une vie errante, que l'enfant devait partager.

Le père était le premier et très pointilleux professeur du futur virtuose. « Mon père comprenait peu le jeu du piano et, en plus, était instable dans le rythme, mais compensait ces lacunes par une énergie, une rigueur et un pédantisme tout à fait indescriptibles. Il pouvait s'asseoir à côté de moi quatre heures par jour, contrôlant chaque note et chaque doigt. En même temps, il ne pouvait être question d'aucune indulgence, de repos ou de la moindre inattention de sa part. Les seules pauses ont été causées par des explosions de son tempérament inhabituellement irascible, suivies de reproches, de sombres prophéties, de menaces, de gifles et de larmes abondantes.

Tout cela s'est terminé par un repentir, une consolation paternelle et l'assurance qu'il ne me manquait que du bien, et le lendemain tout a recommencé. Orientant Ferruccio vers la voie mozartienne, son père a forcé le garçon de sept ans à commencer des représentations publiques. C'est arrivé en 1873 à Trieste. Le 8 février 1876, Ferruccio donne son premier concert indépendant à Vienne.

Cinq jours plus tard, une critique détaillée d'Eduard Hanslick parut dans la Neue Freie Presse. Le critique autrichien a noté le "brillant succès" et les "capacités extraordinaires" du garçon, le distinguant de la foule de ces "enfants miracles" "pour qui le miracle se termine avec l'enfance". «Pendant longtemps», écrit le critique, «aucun enfant prodige n'a suscité en moi une telle sympathie que le petit Ferruccio Busoni. Et précisément parce qu'il y a si peu d'enfant prodige en lui et, au contraire, beaucoup de bon musicien… Il joue frais, naturellement, avec cet instinct musical difficile à définir, mais immédiatement évident, grâce auquel le le bon tempo, les bons accents sont partout, l'esprit du rythme est saisi, les voix se distinguent nettement dans les épisodes polyphoniques… »

Le critique note également le « caractère étonnamment sérieux et courageux » des expérimentations de composition du concerto qui, jointes à sa prédilection pour « les figurations pleines de vie et les petits tours combinatoires », témoignent d'« une étude amoureuse de Bach » ; la fantaisie libre, que Ferruccio improvise au-delà du programme, « principalement dans un esprit imitatif ou contrapuntique », se distingue par les mêmes traits, sur des thèmes immédiatement proposés par l'auteur de la revue.

Après avoir étudié avec W. Mayer-Remy, le jeune pianiste a commencé à faire de nombreuses tournées. Dans la quinzième année de sa vie, il est élu à la célèbre Académie Philharmonique de Bologne. Après avoir réussi l'examen le plus difficile, il devient en 1881 membre de l'Académie de Bologne - le premier cas après Mozart que ce titre honorifique soit décerné à un si jeune âge.

Parallèlement, il écrit beaucoup, publie des articles dans divers journaux et magazines.

À cette époque, Busoni avait quitté son domicile parental et s'était installé à Leipzig. Ce n'était pas facile pour lui d'y vivre. Voici une de ses lettres :

« … La nourriture, non seulement en qualité, mais aussi en quantité, laisse beaucoup à désirer… Mon Bechstein est arrivé l'autre jour, et le lendemain matin j'ai dû donner mon dernier taler aux porteurs. La veille au soir, je marchais dans la rue et j'ai rencontré Schwalm (propriétaire de la maison d'édition - auteur), que j'ai immédiatement arrêté : "Prenez mes écrits - j'ai besoin d'argent." "Je ne peux pas faire cela maintenant, mais si vous acceptez d'écrire une petite fantaisie pour moi sur Le Barbier de Bagdad, puis venez me voir le matin, je vous donnerai cinquante marks à l'avance et cent marks une fois le travail terminé. prêt." - "Accord!" Et nous nous sommes dit au revoir.

A Leipzig, Tchaïkovski s'intéresse à ses activités, prédisant un bel avenir à son collègue de 22 ans.

En 1889, après avoir déménagé à Helsingfors, Busoni rencontre la fille d'un sculpteur suédois, Gerda Shestrand. Un an plus tard, elle devient sa femme.

Une étape importante dans la vie de Busoni a été 1890, lorsqu'il a participé au premier concours international de pianistes et compositeurs du nom de Rubinstein. Un prix a été décerné dans chaque section. Et le compositeur Busoni a réussi à la gagner. C'est d'autant plus paradoxal que le prix parmi les pianistes a été décerné à N. Dubasov, dont le nom s'est ensuite perdu dans le flot général des interprètes… Malgré cela, Busoni est rapidement devenu professeur au Conservatoire de Moscou, où il a été recommandé par Anton Rubinstein. lui-même.

Malheureusement, le directeur du Conservatoire de Moscou VI Safonov n'aimait pas le musicien italien. Cela obligea Busoni à s'installer aux États-Unis en 1891. C'est là qu'un tournant s'opéra en lui, dont le résultat fut la naissance d'un nouveau Busoni - un grand artiste qui étonna le monde et marqua une époque dans le histoire de l'art pianistique.

Comme l'écrit AD Alekseev : « Le pianisme de Busoni a subi une évolution significative. Au début, le style de jeu du jeune virtuose avait le caractère d'un art romantique académicien, correct, mais rien de particulièrement remarquable. Dans la première moitié des années 1890, Busoni modifie radicalement ses positions esthétiques. Il devient un artiste-rebelle, qui a défié les traditions décadentes, partisan d'un renouveau décisif de l'art… »

Le premier grand succès revient à Busoni en 1898, après son Cycle de Berlin, consacré au « développement historique du concerto pour piano ». Après la représentation dans les cercles musicaux, ils ont commencé à parler d'une nouvelle étoile qui s'était élevée au firmament pianistique. Depuis lors, l'activité de concert de Busoni a acquis une ampleur énorme.

La renommée du pianiste a été multipliée et approuvée par de nombreux voyages de concerts dans diverses villes d'Allemagne, d'Italie, de France, d'Angleterre, du Canada, des États-Unis et d'autres pays. En 1912 et 1913, après une longue pause, Busoni réapparaît sur les scènes de Saint-Pétersbourg et de Moscou, où ses concerts donnent lieu à la fameuse « guerre » entre busonistes et hoffmannistes.

« Si dans la performance d'Hoffmann j'ai été émerveillé par la subtilité du dessin musical, la transparence technique et la précision du suivi du texte », écrit MN Barinova, « dans la performance de Busoni j'ai ressenti une affinité pour les beaux-arts. Dans sa performance, les premier, deuxième, troisième plans étaient clairs, jusqu'à la ligne la plus fine de l'horizon et la brume qui cachait les contours. Les nuances les plus variées du piano étaient en quelque sorte des dépressions, à côté desquelles toutes les nuances du forte semblaient être des reliefs. C'est dans ce plan sculptural que Busoni a interprété « Sposalizio », « II penseroso » et « Canzonetta del Salvator Rosa » de la deuxième « Année des errances » de Liszt.

"Sposalizio" a résonné dans un calme solennel, recréant devant le public une image inspirée de Raphaël. Les octaves de cette œuvre interprétée par Busoni n'étaient pas de nature virtuose. Une fine toile de tissu polyphonique a été amenée au pianissimo le plus fin et le plus velouté. De grands épisodes contrastés n'ont pas interrompu une seconde l'unité de pensée.

Ce furent les dernières rencontres du public russe avec le grand artiste. Bientôt, la Première Guerre mondiale a commencé et Busoni n'est plus revenu en Russie.

L'énergie de cet homme n'avait tout simplement pas de limites. Au début du siècle, il organise entre autres des « soirées orchestrales » à Berlin, au cours desquelles de nombreuses œuvres nouvelles et rarement jouées de Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai…

Il a accordé beaucoup d'attention à la composition. La liste de ses œuvres est très longue et comprend des œuvres de différents genres.

Une jeunesse talentueuse regroupée autour du célèbre maestro. Dans différentes villes, il donne des cours de piano et enseigne dans des conservatoires. Des dizaines d'interprètes de première classe ont étudié avec lui, dont E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg et d'autres.

Les nombreuses œuvres littéraires de Busoni consacrées à la musique et à son instrument de prédilection, le piano, n'ont rien perdu de leur valeur.

Pourtant, en même temps, Busoni écrit la page la plus significative de l'histoire du pianisme mondial. Parallèlement, le brillant talent d'Eugène d'Albert brille sur les scènes de concert avec lui. Comparant ces deux musiciens, l'excellent pianiste allemand W. Kempf écrit : « Bien sûr, il y avait plus d'une flèche dans le carquois de d'Albert : ce grand magicien du piano a aussi étanché sa passion pour le dramatique dans le domaine de l'opéra. Mais, en le comparant à la figure de l'italo-allemand Busoni, à la mesure de la valeur totale des deux, je fais pencher la balance en faveur de Busoni, un artiste totalement incomparable. D'Albert au piano donnait l'impression d'une force élémentaire qui tombait comme un éclair, accompagné d'un monstrueux coup de tonnerre, sur la tête des auditeurs médusés de surprise. Busoni était complètement différent. Il était aussi un magicien du piano. Mais il n'était pas satisfait du fait que, grâce à son oreille incomparable, à une infaillibilité phénoménale de la technique et à un vaste savoir, il a laissé sa marque sur les œuvres qu'il a exécutées. Tant en tant que pianiste qu'en tant que compositeur, il est surtout attiré par les chemins encore inexplorés, leur existence supposée l'attire tellement que, succombant à sa nostalgie, il part à la recherche de nouvelles terres. Alors que d'Albert, le vrai fils de la nature, n'était pas au courant de tout problème, avec cet autre « traducteur » ingénieux de chefs-d'œuvre (un traducteur, soit dit en passant, dans une langue très parfois difficile), dès les premières mesures on senti transféré dans le monde des idées d'origine hautement spirituelle. On comprend dès lors que la partie superficielle du public, la plus nombreuse sans doute, n'admire que la perfection absolue de la technique du maître. Là où cette technique ne se manifestait pas, l'artiste régnait dans une magnifique solitude, enveloppée d'un air pur et transparent, comme un dieu lointain, sur lequel la langueur, les désirs et la souffrance des gens ne peuvent avoir aucun effet.

Plus artiste – au sens propre du terme – que tous les autres artistes de son temps, ce n'est pas par hasard qu'il aborde à sa manière le problème de Faust. Lui-même ne donnait-il pas parfois l'impression d'un certain Faust, transféré à l'aide d'une formule magique de son bureau à la scène, et, d'ailleurs, Faust non vieillissant, mais dans toute la splendeur de sa beauté virile ? Car depuis l'époque de Liszt – le plus grand sommet – qui d'autre pouvait rivaliser au piano avec cet artiste ? Son visage, son profil ravissant, portaient le cachet de l'extraordinaire. Vraiment, la combinaison de l'Italie et de l'Allemagne, qu'on a tant de fois tenté de réaliser à l'aide de moyens extérieurs et violents, a trouvé en elle, par la grâce des dieux, sa vivante expression.

Alekseev note le talent d'improvisateur de Busoni : « Busoni défendait la liberté de création de l'interprète, estimait que la notation ne visait qu'à « fixer l'improvisation » et que l'interprète devait se libérer du « fossile de signes », « les fixer ». en mouvement". Dans sa pratique du concert, il changeait souvent le texte des compositions, les jouait essentiellement dans sa propre version.

Busoni était un virtuose exceptionnel qui a poursuivi et développé les traditions du pianisme coloriste virtuose de Liszt. Possédant également toutes sortes de techniques de piano, il a étonné les auditeurs avec l'éclat de la performance, la finition ciselée et l'énergie des passages de doigts sonores, des doubles notes et des octaves au rythme le plus rapide. L'extraordinaire brillance de sa palette sonore, qui semblait absorber les timbres les plus riches d'un orchestre symphonique et d'un orgue, a particulièrement attiré l'attention… »

MN Barinova, qui a rendu visite au grand pianiste chez lui à Berlin peu avant la Première Guerre mondiale, se souvient : « Busoni était une personne instruite extrêmement polyvalente. Il connaissait très bien la littérature, était à la fois musicologue et linguiste, fin connaisseur des beaux-arts, historien et philosophe. Je me souviens comment certains linguistes espagnols sont venus le voir pour résoudre leur différend sur les particularités de l'un des dialectes espagnols. Son érudition était colossale. On n'avait qu'à se demander où il prenait le temps de reconstituer ses connaissances.

Ferruccio Busoni est décédé le 27 juillet 1924.