Ferdinand Laub |

Ferdinand Laub

La seconde moitié du XVIe siècle a été une période de développement rapide du mouvement de libération démocratique. Les profondes contradictions et contrastes de la société bourgeoise suscitent des protestations passionnées parmi l'intelligentsia progressiste. Mais la protestation n'a plus le caractère d'une rébellion romantique d'un individu contre l'inégalité sociale. Les idées démocratiques surgissent à la suite d'une analyse et d'une évaluation réaliste et sobre de la vie sociale, du désir de connaissance et d'explication du monde. Dans le domaine de l'art, les principes du réalisme s'affirment impérieusement. En littérature, cette époque se caractérise par une puissante floraison de réalisme critique, qui se reflète également dans la peinture – les Vagabonds russes en sont un exemple ; en musique, cela a conduit au psychologisme, aux gens passionnés, et dans les activités sociales des musiciens - à l'illumination. Les exigences de l'art évoluent. Se précipitant dans les salles de concert, voulant apprendre de tout, l'intelligentsia petite-bourgeoise, connue en Russie sous le nom de « raznochintsy », est avidement attirée par la musique profonde et sérieuse. Le mot d'ordre du jour est la lutte contre la virtuosité, le show extérieur, le salonisme. Tout cela donne lieu à des changements fondamentaux dans la vie musicale - dans le répertoire des interprètes, dans les méthodes de l'art de la scène.

Le répertoire saturé d'œuvres virtuoses est remplacé par un répertoire enrichi d'une créativité artistiquement précieuse. Ce ne sont pas les pièces spectaculaires des violonistes eux-mêmes qui sont largement jouées, mais les concertos de Beethoven, Mendelssohn, et plus tard – Brahms, Tchaïkovski. Apparaît une « renaissance » des œuvres des maîtres anciens des XVII-XVIII siècles – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc ; dans le répertoire de chambre, une attention particulière est portée aux derniers quatuors de Beethoven, jusque-là rejetés. Dans la performance, l'art de la « transformation artistique », la transmission « objective » du contenu et du style d'une œuvre s'impose. L'auditeur qui vient au concert s'intéresse avant tout à la musique, tandis que la personnalité de l'interprète, l'habileté se mesure à sa capacité à transmettre les idées contenues dans les œuvres des compositeurs. L'essence de ces changements a été notée avec précision par L. Auer: "L'épigraphe -" la musique existe pour le virtuose "n'est plus reconnue, et l'expression" le virtuose existe pour la musique "est devenue le credo d'un véritable artiste de nos jours .”

Les représentants les plus brillants de la nouvelle tendance artistique de l'interprétation du violon étaient F. Laub, J. Joachim et L. Auer. Ce sont eux qui ont développé les fondements de la méthode réaliste dans la performance, ont été les créateurs de ses principes, bien que subjectivement Laub ait encore beaucoup de liens avec le romantisme.

Ferdinand Laub est né le 19 janvier 1832 à Prague. Le père du violoniste, Erasmus, était musicien et son premier professeur. La première représentation du violoniste de 6 ans a eu lieu lors d'un concert privé. Il était si petit qu'il fallait le mettre sur la table. À l'âge de 8 ans, Laub est déjà apparu devant le public de Prague lors d'un concert public et, quelque temps plus tard, il a accompagné son père dans une tournée de concerts dans les villes de son pays natal. Le violoniste norvégien Ole Bull, à qui le garçon a été amené une fois, est ravi de son talent.

En 1843, Laub entre au Conservatoire de Prague dans la classe du professeur Mildner et obtient brillamment son diplôme à l'âge de 14 ans. La performance du jeune musicien attire l'attention et Laub, diplômé du conservatoire, ne manque pas de concerts.

Sa jeunesse a coïncidé avec l'époque de la soi-disant «Renaissance tchèque» - le développement rapide des idées de libération nationale. Tout au long de sa vie, Laub a conservé un patriotisme fougueux, un amour sans fin pour une patrie asservie et souffrante. Après l'insurrection de Prague de 1848, réprimée par les autorités autrichiennes, la terreur règne dans le pays. Des milliers de patriotes sont contraints à l'exil. Parmi eux se trouve F. Laub, qui s'installe pour 2 ans à Vienne. Il joue ici dans l'orchestre de l'opéra, y occupant le poste de soliste et d'accompagnateur, se perfectionnant en solfège et en contrepoint auprès de Shimon Sekhter, un compositeur tchèque installé à Vienne.

En 1859, Laub s'installe à Weimar pour prendre la place de Josef Joachim, parti pour Hanovre. Weimar – la résidence de Liszt, a joué un grand rôle dans le développement du violoniste. En tant que soliste et violon solo de l'orchestre, il communique constamment avec Liszt, qui apprécie hautement le merveilleux interprète. À Weimar, Laub se lie d'amitié avec Smetana, partageant pleinement ses aspirations et ses espoirs patriotiques. De Weimar, Laub voyage souvent avec des concerts à Prague et dans d'autres villes de la République tchèque. « À cette époque », écrit le musicologue L. Ginzburg, « lorsque la langue tchèque était persécutée même dans les villes tchèques, Laub n'hésitait pas à parler sa langue maternelle en Allemagne. Sa femme a rappelé plus tard comment Smetana, rencontrant Laub à Liszt à Weimar, a été horrifié par l'audace avec laquelle Laub parlait en tchèque dans le centre de l'Allemagne.

Un an après avoir déménagé à Weimar, Laub a épousé Anna Maresh. Il l'a rencontrée à Novaya Guta, lors d'une de ses visites dans son pays natal. Anna Maresh était une chanteuse et comment Anna Laub est devenue célèbre en faisant fréquemment des tournées avec son mari. Elle a donné naissance à cinq enfants - deux fils et trois filles, et tout au long de sa vie a été son amie la plus dévouée. Le violoniste I. Grzhimali était marié à l'une de ses filles, Isabella.

Le talent de Laub était admiré par les plus grands musiciens du monde, mais au début des années 50, son jeu était surtout connu pour sa virtuosité. Dans une lettre à son frère à Londres en 1852, Joachim écrit : « C'est incroyable la brillante technique que possède cet homme ; il n'y a pas de difficulté pour lui. Le répertoire de Laub à cette époque était rempli de musique virtuose. Il interprète volontiers les concertos et fantaisies de Bazzini, Ernst, Vietana. Plus tard, le centre de son attention se déplace vers les classiques. Après tout, c'est Laub qui, dans son interprétation des œuvres de Bach, des concertos et des ensembles de Mozart et de Beethoven, a été dans une certaine mesure le prédécesseur puis le rival de Joachim.

Les activités de quatuor de Laub ont joué un rôle important dans l'approfondissement de l'intérêt pour les classiques. En 1860, Joachim qualifie Laub de « meilleur violoniste parmi ses confrères » et l'évalue avec enthousiasme en tant que joueur de quatuor.

En 1856, Laub accepte une invitation de la cour de Berlin et s'installe dans la capitale prussienne. Ses activités ici sont extrêmement intenses – il se produit en trio avec Hans Bülow et Wohlers, donne des soirées de quatuor, promeut les classiques, y compris les derniers quatuors de Beethoven. Avant Laub, les soirées publiques de quatuor à Berlin dans les années 40 étaient organisées par un ensemble dirigé par Zimmermann ; Le mérite historique de Laub est que ses concerts de chambre sont devenus permanents. Le quatuor a fonctionné de 1856 à 1862 et a beaucoup contribué à éduquer les goûts du public, ouvrant la voie à Joachim. Le travail à Berlin était combiné avec des voyages de concerts, surtout souvent en République tchèque, où il a vécu longtemps l'été.

En 1859, Laub visita la Russie pour la première fois. Ses performances à Saint-Pétersbourg avec des programmes comprenant des œuvres de Bach, Beethoven, Mendelssohn, font sensation. Les critiques russes exceptionnels V. Odoevsky, A. Serov sont ravis de sa performance. Dans l'une des lettres relatives à cette époque, Serov a qualifié Laub de "véritable demi-dieu". «Dimanche chez Vielgorsky, je n'ai entendu que deux quatuors (celui de Beethoven en fa-dur, des Razumovsky, op. 59, et celui de Haydn en sol-dur), mais qu'est-ce que c'était !! Même dans le mécanisme, Viettan s'est surpassé.

Serov consacre une série d'articles à Laub, en accordant une attention particulière à son interprétation de la musique de Bach, Mendelssohn et Beethoven. La Chaconne de Bach, toujours l'étonnement de l'archet et de la main gauche de Laub, écrit Serov, son ton le plus épais, la large bande sonore sous son archet, qui amplifie quatre fois le violon contre l'habituel, ses nuances les plus délicates en "pianissimo", son un phrasé incomparable, avec une profonde compréhension du style profond de Bach ! .. En écoutant cette délicieuse musique interprétée par la délicieuse performance de Laub, vous commencez à vous demander: peut-il encore y avoir d'autres musiques dans le monde, un style complètement différent (pas polyphonique), si le droit de citoyenneté dans un procès peut avoir un style différent , — aussi complet que le style polyphonique infiniment organique du grand Sébastien ?

Laub impressionne également Serov dans le Concerto de Beethoven. Après le concert du 23 mars 1859, il écrit : « Cette fois c'est merveilleusement transparent ; il a chanté avec son archet une musique brillante, angéliquement sincère, incomparablement meilleure que lors de son concert dans la salle de la Noble Assemblée. La virtuosité est incroyable ! Mais elle n'existe pas à Laub pour elle-même, mais au profit de créations hautement musicales. Si seulement tous les virtuoses comprenaient ainsi leur sens et leur but ! «En quatuor», écrit Serov, après avoir écouté la soirée de chambre, «Laub semble être encore plus grand qu'en solo. Il se confond complètement avec la musique jouée, ce que de nombreux virtuoses, dont Vieuxne, ne peuvent pas faire.

Un moment attrayant des soirées de quatuor de Laub pour les principaux musiciens de Pétersbourg a été l'inclusion des derniers quatuors de Beethoven dans le nombre d'œuvres jouées. L'inclination vers la troisième période de l'œuvre de Beethoven était caractéristique de l'intelligentsia démocratique des années 50 : « … et en particulier nous avons essayé de nous familiariser dans l'interprétation avec les derniers quatuors de Beethoven », écrit D. Stasov. Après cela, on comprend pourquoi les concerts de chambre de Laub ont été accueillis avec autant d'enthousiasme.

Au début des années 60, Laub a passé beaucoup de temps en République tchèque. Ces années pour la République tchèque ont parfois été une montée rapide de la culture musicale nationale. Les bases des classiques musicaux tchèques sont posées par B. Smetana, avec qui Laub entretient les liens les plus étroits. En 1861, un théâtre tchèque a été ouvert à Prague et le 50e anniversaire du conservatoire a été solennellement célébré. Laub joue le Concerto de Beethoven lors de la fête d'anniversaire. Il est un participant constant à toutes les entreprises patriotiques, un membre actif de l'association nationale des représentants de l'art "Crafty conversation".

À l'été 1861, alors que Laub vivait à Baden-Baden, Borodine et sa femme venaient souvent le voir, qui, étant pianiste, aimait jouer en duo avec Laub. Laub appréciait grandement le talent musical de Borodine.

De Berlin, Laub a déménagé à Vienne et y a vécu jusqu'en 1865, développant des activités de concert et de chambre. «Au roi du violon Ferdinand Laub», lit-on sur la couronne d'or qui lui a été remise par la Société philharmonique de Vienne lorsque Laub a quitté Vienne.

En 1865, Laub se rend pour la deuxième fois en Russie. Le 6 mars, il joue à la soirée chez N. Rubinstein, et l'écrivain russe V. Sollogub, qui y était présent, dans une lettre ouverte à Matvey Vielgorsky, publiée dans Moskovskie Vedomosti, lui consacre les lignes suivantes : « … Laub's jeu m'a tellement enchanté que j'ai oublié et la neige, et un blizzard, et des maladies… Calme, sonorité, simplicité, sévérité du style, absence de prétention, netteté et, en même temps, inspiration intime, alliée à une force extraordinaire, semblaient moi les propriétés distinctives de Laub… Il n'est pas sec, comme un classique, pas impétueux, comme un romantique. Il est original, indépendant, il a, comme disait Bryullov, un bâillon. Il ne peut être comparé à personne. Un vrai artiste est toujours typique. Il m'a dit beaucoup de choses et m'a demandé de tes nouvelles. Il vous aime du fond du cœur, comme tous ceux qui vous connaissent vous aiment. A sa manière, il m'a semblé qu'il était simple, cordial, prêt à reconnaître la dignité de l'autre et ne s'en offusquait pas pour élever sa propre importance.

Ainsi, en quelques traits, Sollogub a esquissé une image séduisante de Laub, un homme et un artiste. D'après sa lettre, il est clair que Laub était déjà familier et proche de nombreux musiciens russes, dont le comte Vielgorsky, un violoncelliste remarquable, un élève de B. Romberg et une figure musicale éminente en Russie.

Après l'interprétation par Laub du Quintette en sol mineur de Mozart, V. Odoevsky a répondu par un article enthousiaste : « Qui n'a pas entendu Laub dans le Quintette en sol mineur de Mozart », écrit-il, « n'a pas entendu ce quintette. Lequel des musiciens ne connaît pas par cœur ce merveilleux poème appelé le Quintette Hemole ? Mais comme il est rare d'entendre une telle performance de sa part qui satisferait pleinement notre sens artistique.

Laub est venu en Russie pour la troisième fois en 1866. Les concerts qu'il a donnés à Saint-Pétersbourg et à Moscou ont finalement renforcé son extraordinaire popularité. Laub a apparemment été impressionné par l'atmosphère de la vie musicale russe. Le 1er mars 1866, il signe un contrat pour travailler dans la branche moscovite de la Société musicale russe ; à l'invitation de N. Rubinstein, il devient le premier professeur du Conservatoire de Moscou, ouvert à l'automne 1866.

Comme Venyavsky et Auer à Saint-Pétersbourg, Laub exerce les mêmes fonctions à Moscou : au conservatoire, il enseigne la classe de violon, la classe de quatuor, dirige des orchestres ; était violon solo et soliste de l'orchestre symphonique et premier violoniste du quatuor de la branche moscovite de la Société musicale russe.

Laub a vécu à Moscou pendant 8 ans, c'est-à-dire presque jusqu'à sa mort; Les résultats de son travail sont grands et inestimables. Il s'est distingué comme un professeur de première classe qui a formé une trentaine de violonistes, parmi lesquels V. Villuan, diplômé du conservatoire en 30 avec une médaille d'or, I. Loiko, devenu concertiste, l'ami de Tchaïkovski I. Kotek. Le célèbre violoniste polonais S. Bartsevich a commencé sa formation avec Laub.

L'activité d'interprète de Laub, en particulier celle de chambre, était très appréciée de ses contemporains. "A Moscou", a écrit Tchaïkovski, "il y a un tel interprète de quatuor, que toutes les capitales d'Europe occidentale regardent avec envie..." Selon Tchaïkovski, seul Joachim peut rivaliser avec Laub dans l'interprétation d'œuvres classiques, "surpassant Laub dans la capacité de instrument touchant des mélodies tendrement tendres, mais certainement inférieur à lui dans la puissance du ton, dans la passion et la noble énergie.

Bien plus tard, en 1878, après la mort de Laub, dans une de ses lettres à von Meck, Tchaïkovski écrivit à propos de l'exécution par Laub de l'Adagio du quintette G-moll de Mozart : « Quand Laub jouait cet Adagio, je me cachais toujours dans le coin même de la salle , pour qu'ils ne voient pas ce que m'a fait cette musique.

À Moscou, Laub était entouré d'une atmosphère chaleureuse et amicale. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Tchaïkovski - toutes les grandes figures musicales de Moscou étaient en grande amitié avec lui. Dans les lettres de Tchaïkovski de 1866, il y a des lignes qui témoignent d'une communication étroite avec Laub: «Je vous envoie un menu plutôt spirituel pour un dîner chez le prince Odoevsky, auquel j'ai assisté avec Rubinstein, Laub, Kossmann et Albrecht, montrez-le à Davydov. ”

Le Quatuor Laubov dans l'appartement de Rubinstein a été le premier à interpréter le Deuxième Quatuor de Tchaïkovski ; Le grand compositeur a dédié son Troisième Quatuor à Laub.

Laub aimait la Russie. Plusieurs fois, il a donné des concerts dans des villes de province – Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl ; son jeu a été écouté à Kyiv, Odessa, Kharkov.

Il vivait avec sa famille à Moscou sur le boulevard Tverskoy. La fleur du Moscou musical s'est réunie dans sa maison. Laub était facile à manier, même s'il se comportait toujours avec fierté et dignité. Il se distinguait par une grande diligence dans tout ce qui concernait son métier : « Il jouait et s'entraînait presque continuellement, et quand je lui ai demandé, se souvient Servas Heller, l'éducateur de ses enfants, pourquoi est-il toujours aussi tendu alors qu'il a déjà atteint , peut-être , le summum de la virtuosité, il rit comme s'il avait pitié de moi, puis dit sérieusement : « Dès que je cesserai de m'améliorer, il s'avérera immédiatement que quelqu'un joue mieux que moi, et je ne veux pas .”

Une grande amitié et des intérêts artistiques ont étroitement lié Laub à N. Rubinstein, qui est devenu son partenaire constant dans les soirées de sonate : « Lui et NG Rubinstein se convenaient très bien en termes de nature du jeu, et leurs duos étaient parfois incomparablement bons. Presque personne n'a entendu, par exemple, la meilleure interprétation de la Sonate à Kreutzer de Beethoven, dans laquelle les deux artistes ont rivalisé de force, de tendresse et de passion du jeu. Ils étaient si sûrs l'un de l'autre qu'ils jouaient parfois des choses qui leur étaient inconnues publiquement sans répétitions, directement à livre ouvert.

Au milieu des triomphes de Laub, la maladie l'a soudainement rattrapé. À l'été 1874, les médecins lui recommandèrent d'aller à Karlsbad (Karlovy Vary). Comme s'il anticipait la fin proche, Laub s'arrêta en chemin dans les villages tchèques chers à son cœur - d'abord à Křivoklát, où il planta un noisetier devant la maison dans laquelle il habitait autrefois, puis à Novaya Guta, où il joua plusieurs quatuors avec des proches.

Le traitement à Karlovy Vary ne s'est pas bien passé et l'artiste complètement malade a été transféré au Tyrolean Gris. Ici, le 18 mars 1875, il mourut.

Tchaïkovski, dans sa critique d'un concert du violoniste virtuose K. Sivori, a écrit: «En l'écoutant, j'ai pensé à ce qui était sur la même scène il y a exactement un an. pour la dernière fois un autre violoniste jouait devant le public, plein de vie et de force, dans toute la floraison du talent génial ; que ce violoniste n'apparaîtra plus devant aucun public humain, que personne ne sera ravi par la main qui a rendu des sons si forts, puissants et en même temps tendres et caressants. G. Laub n'est mort qu'à l'âge de 43 ans.

L.Raaben