Félix Mendelssohn-Bartholdy (Félix Mendelssohn Bartholdy) |

Félix Mendelssohn Bartholdy

C'est Mozart du XIXe siècle, le talent musical le plus brillant, qui comprend le mieux les contradictions de l'époque et qui les réconcilie le mieux. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy est un compositeur allemand de la génération Schumann, chef d'orchestre, professeur, pianiste et éducateur musical. Son activité variée était subordonnée aux objectifs les plus nobles et les plus sérieux - elle contribua à l'essor de la vie musicale de l'Allemagne, au renforcement de ses traditions nationales, à l'éducation d'un public éclairé et de professionnels instruits.

Mendelssohn est né dans une famille avec une longue tradition culturelle. Le grand-père du futur compositeur est un philosophe célèbre; père – le chef de la maison de banque, homme éclairé, fin connaisseur des arts – a donné à son fils une excellente éducation. En 1811, la famille s'installe à Berlin, où Mendelssohn suit les cours des professeurs les plus respectés - L. Berger (piano), K. Zelter (composition). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, les frères Humboldt, KM Weber ont visité la maison Mendelssohn. JW Goethe a écouté le jeu du pianiste de douze ans. Les rencontres avec le grand poète à Weimar sont restées les plus beaux souvenirs de ma jeunesse.

La communication avec des artistes sérieux, diverses impressions musicales, la participation à des conférences à l'Université de Berlin, l'environnement très éclairé dans lequel Mendelssohn a grandi - tout cela a contribué à son développement professionnel et spirituel rapide. Dès l'âge de 9 ans, Mendelssohn se produit sur scène, au début des années 20. ses premiers écrits paraissent. Déjà dans sa jeunesse, les activités éducatives de Mendelssohn ont commencé. L'exécution de la Passion de Matthieu de JS Bach (1829) sous sa direction est devenue un événement historique dans la vie musicale de l'Allemagne, a donné une impulsion à la renaissance de l'œuvre de Bach. En 1833-36. Mendelssohn occupe le poste de directeur musical à Düsseldorf. Le désir d'élever le niveau d'interprétation, de reconstituer le répertoire avec des œuvres classiques (oratorios de GF Handel et I. Haydn, opéras de WA ​​Mozart, L. Cherubini) s'est heurté à l'indifférence des autorités municipales, à l'inertie des bourgeois allemands.

L'activité de Mendelssohn à Leipzig (depuis 1836) en tant que chef d'orchestre du Gewandhaus a contribué à un nouvel épanouissement de la vie musicale de la ville, déjà au 100e siècle. célèbre pour ses traditions culturelles. Mendelssohn a cherché à attirer l'attention des auditeurs sur les plus grandes œuvres d'art du passé (les oratorios de Bach, Haendel, Haydn, la Messe solennelle et la Neuvième Symphonie de Beethoven). Des objectifs pédagogiques sont également poursuivis par un cycle de concerts historiques, sorte de panorama de l'évolution de la musique depuis Bach jusqu'aux compositeurs contemporains Mendelssohn. À Leipzig, Mendelssohn donne des concerts de musique pour piano, interprète les œuvres pour orgue de Bach dans l'église Saint-Thomas, où le «grand chantre» a servi il y a 1843 ans. En 38, à l'initiative de Mendelssohn, le premier conservatoire d'Allemagne est ouvert à Leipzig, sur le modèle duquel des conservatoires sont créés dans d'autres villes allemandes. Dans les années Leipzig, l'œuvre de Mendelssohn atteint son plus haut épanouissement, maturité, maîtrise (Concerto pour violon, Symphonie écossaise, musique pour le Songe d'une nuit d'été de Shakespeare, les derniers cahiers de Chansons sans paroles, oratorio Elijah, etc.). La tension constante, l'intensité des activités d'interprétation et d'enseignement minent peu à peu la force du compositeur. Un surmenage sévère, la perte d'êtres chers (le décès brutal de la sœur de Fanny) ont rapproché la mort. Mendelssohn est décédé à l'âge de XNUMX.

Mendelssohn était attiré par divers genres et formes, moyens d'exécution. Avec une égale habileté, il écrit pour l'orchestre symphonique et le piano, le chœur et l'orgue, l'ensemble de chambre et la voix, révélant la véritable polyvalence du talent, le plus haut professionnalisme. Au tout début de sa carrière, à l'âge de 17 ans, Mendelssohn a créé l'ouverture "Le Songe d'une nuit d'été" - une œuvre qui a frappé ses contemporains par la conception et l'incarnation organiques, la maturité de la technique du compositeur et la fraîcheur et la richesse de l'imagination. . "L'épanouissement de la jeunesse se fait sentir ici, car, peut-être, dans aucune autre œuvre du compositeur, le maître fini a fait son premier décollage dans un moment heureux." Dans l'ouverture du programme en un mouvement, inspirée de la comédie de Shakespeare, les frontières de l'univers musical et poétique du compositeur ont été définies. C'est de la fantaisie légère avec une touche de scherzo, de vol, de jeu bizarre (danses fantastiques d'elfes); images lyriques qui combinent enthousiasme romantique, excitation et clarté, noblesse d'expression; genre folklorique et pictural, images épiques. Le genre d'ouverture de programme de concert créé par Mendelssohn a été développé dans la musique symphonique du 40ème siècle. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaïkovski). Au début des années XNUMX. Mendelssohn est revenu à la comédie shakespearienne et a écrit la musique de la pièce. Les meilleurs numéros composaient une suite orchestrale, solidement ancrée dans le répertoire de concert (Ouverture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Marche nuptiale).

Le contenu de nombreuses œuvres de Mendelssohn est lié à des impressions de vie directes de voyages en Italie (ensoleillée, imprégnée de lumière et de chaleur du sud "Symphonie italienne" - 1833), ainsi que dans les pays du nord - Angleterre et Ecosse (images de la mer élément, l'épopée nordique dans les ouvertures "Fingal's Cave" ("Les Hébrides"), "Sea Silence and Happy Sailing" (toutes deux de 1832), dans la Symphonie "Scottish" (1830-42).

La base de l'œuvre pour piano de Mendelssohn était « Chansons sans paroles » (48 pièces, 1830-45) – de merveilleux exemples de miniatures lyriques, un nouveau genre de musique romantique pour piano. A l'opposé du spectaculaire pianisme de bravoure alors répandu, Mendelssohn crée des pièces dans un style de chambre, révélant avant tout la cantilène, les possibilités mélodieuses de l'instrument. Le compositeur était également attiré par les éléments du jeu de concert – éclat virtuose, festivité, allégresse correspondant à sa nature artistique (2 concertos pour piano et orchestre, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, etc.). Le célèbre Concerto pour violon en mi mineur (1844) est entré dans le fonds classique du genre avec les concertos de P. Tchaïkovski, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Les oratorios "Paul", "Elijah", la cantate "The First Walpurgis Night" (selon Goethe) ont apporté une contribution significative à l'histoire des genres cantate-oratorio. Le développement des traditions originales de la musique allemande a été poursuivi par les préludes et fugues pour orgue de Mendelssohn.

Le compositeur a destiné de nombreuses œuvres chorales aux sociétés chorales amateurs de Berlin, Düsseldorf et Leipzig ; et des compositions de chambre (chansons, ensembles vocaux et instrumentaux) - pour la musique amateur, à domicile, extrêmement populaire en Allemagne à tout moment. La création d'une telle musique, adressée aux amateurs éclairés, et pas seulement aux professionnels, a contribué à la mise en œuvre de l'objectif créatif principal de Mendelssohn - éduquer les goûts du public, l'initier activement à un patrimoine sérieux et hautement artistique.

I. Okhalova

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La place et la position de Mendelssohn dans l'histoire de la musique allemande ont été correctement identifiées par PI Tchaïkovski. Mendelssohn, selon ses mots, « restera toujours un modèle d'une pureté de style irréprochable, et derrière lui se reconnaîtra une individualité musicale bien définie, pâle devant l'éclat de génies tels que Beethoven – mais très avancée parmi la foule de nombreux artisans musiciens. de l'école allemande.

Mendelssohn fait partie des artistes dont la conception et la mise en œuvre ont atteint un degré d'unité et d'intégrité que certains de ses contemporains d'un talent plus brillant et plus vaste n'ont pas toujours réussi à atteindre.

Le chemin créatif de Mendelssohn ne connaît pas de ruptures soudaines et d'innovations audacieuses, d'états de crise et d'ascensions vertigineuses. Cela ne signifie pas qu'il a procédé sans réfléchir et sans nuages. Sa première « candidature » individuelle pour un maître et créateur indépendant – l'ouverture « Le Songe d'une nuit d'été » – est une perle de musique symphonique, le fruit d'un travail formidable et déterminé, préparé par des années de formation professionnelle.

Le sérieux des connaissances particulières acquises dès l'enfance, le développement intellectuel polyvalent ont aidé Mendelssohn à l'aube de sa vie créative à tracer avec précision le cercle d'images qui le fascinaient, qui pendant longtemps, sinon pour toujours, captèrent son imagination. Dans l'univers d'un conte de fée captivant, il semblait s'être retrouvé. Dessinant un jeu magique d'images illusoires, Mendelssohn a métaphoriquement exprimé sa vision poétique du monde réel. L'expérience de la vie, la connaissance de siècles de valeurs culturelles accumulées ont rassasié l'intellect, introduit des «corrections» dans le processus d'amélioration artistique, approfondissant considérablement le contenu de la musique, le complétant avec de nouveaux motifs et nuances.

Cependant, l'intégrité harmonique du talent musical de Mendelssohn a été combinée avec l'étroitesse de sa gamme créative. Mendelssohn est loin de l'impulsivité passionnée de Schumann, de l'exaltation exaltée de Berlioz, de la tragédie et de l'héroïsme national-patriotique de Chopin. Des émotions fortes, l'esprit de protestation, la recherche persistante de nouvelles formes, il oppose le calme de la pensée et la chaleur du sentiment humain, l'ordre strict des formes.

En même temps, la pensée figurative de Mendelssohn, le contenu de sa musique, ainsi que les genres dans lesquels il crée, ne dépassent pas le courant dominant de l'art du romantisme.

Le Songe d'une nuit d'été ou les Hébrides ne sont pas moins romantiques que les œuvres de Schumann ou Chopin, Schubert ou Berlioz. C'est typique du romantisme musical aux multiples facettes, où se croisent divers courants, semblant à première vue polaires.

Mendelssohn jouxte l'aile du romantisme allemand, qui trouve son origine chez Weber. Le caractère fabuleux et fantastique de Weber, le monde animé de la nature, la poésie de légendes et de contes lointains, actualisés et élargis, scintillent dans la musique de Mendelssohn avec des tons colorés retrouvés.

De la vaste gamme de thèmes romantiques abordés par Mendelssohn, les thèmes liés au domaine de la fantaisie ont reçu l'incarnation la plus artistiquement achevée. Il n'y a rien de sombre ou de démoniaque dans le fantasme de Mendelssohn. Ce sont des images lumineuses de la nature, nées de la fantaisie folklorique et dispersées dans de nombreux contes de fées, mythes, ou inspirées de légendes épiques et historiques, où réalité et fantaisie, réalité et fiction poétique sont étroitement liées.

Des origines folkloriques de la figuration - la coloration sans ombre, avec laquelle la légèreté et la grâce, les paroles douces et l'envolée de la musique "fantastique" de Mendelssohn s'harmonisent si naturellement.

Le thème romantique de la nature n'en est pas moins proche et naturel pour cet artiste. Recourant relativement rarement à la description externe, Mendelssohn transmet une certaine « humeur » du paysage avec les techniques expressives les plus fines, évoquant sa vive sensation émotionnelle.

Mendelssohn, un maître exceptionnel du paysage lyrique, a laissé de magnifiques pages de musique picturale dans des œuvres telles que Les Hébrides, Le Songe d'une nuit d'été, La Symphonie écossaise. Mais les images de la nature, de la fantaisie (souvent elles sont inextricablement tissées) sont empreintes d'un doux lyrisme. Le lyrisme, propriété la plus essentielle du talent de Mendelssohn, colore toute son œuvre.

Malgré son attachement à l'art du passé, Mendelssohn est le fils de son âge. L'aspect lyrique du monde, l'élément lyrique a déterminé la direction de ses recherches artistiques. Coïncidant avec cette tendance générale de la musique romantique, la fascination constante de Mendelssohn pour les miniatures instrumentales. Contrairement à l'art du classicisme et de Beethoven, qui cultivaient des formes monumentales complexes, à la mesure de la généralisation philosophique des processus de la vie, dans l'art des romantiques, le premier rang est donné au chant, petite miniature instrumentale. Pour capturer les nuances les plus subtiles et les plus éphémères du sentiment, les petites formes se sont avérées les plus organiques.

Un lien fort avec l'art démocratique quotidien a assuré la « force » d'un nouveau type de créativité musicale, a contribué à développer une certaine tradition pour celle-ci. Depuis le début du XVIe siècle, la miniature instrumentale lyrique s'est imposée comme l'un des genres phares. Largement représenté dans l'œuvre de Weber, Field et surtout Schubert, le genre de la miniature instrumentale a résisté à l'épreuve du temps, continuant d'exister et de se développer dans les nouvelles conditions du XXIe siècle. Mendelssohn est le successeur direct de Schubert. De charmantes miniatures côtoient l'impromptu de Schubert – le pianoforte Songs Without Words. Ces pièces captivent par leur sincérité authentique, leur simplicité et leur sincérité, l'exhaustivité des formes, leur grâce et leur savoir-faire exceptionnels.

Une description exacte de l'œuvre de Mendelssohn est donnée par Anton Grigorievich Rubinshtein : « … en comparaison avec d'autres grands écrivains, il (Mendelssohn. – TB) manquait de profondeur, de sérieux, de grandeur… », mais « …toutes ses créations sont un modèle en termes de perfection de forme, de technique et d'harmonie… Ses « Chansons sans paroles » sont un trésor de paroles et de charme pianistique… Son « Violon Concerto » est unique par sa fraîcheur, sa beauté et sa noble virtuosité… Ces œuvres (parmi lesquelles Rubinstein comprend Le Songe d'une nuit d'été et La grotte de Fingal. – TB) … le mettre sur un pied d'égalité avec les plus hauts représentants de l'art musical … »

Mendelssohn a écrit un grand nombre d'œuvres dans divers genres. Parmi eux, de nombreuses œuvres de grandes formes : oratorios, symphonies, ouvertures de concert, sonates, concertos (piano et violon), beaucoup de musique de chambre instrumentale : trios, quatuors, quintettes, octuors. Il existe des compositions vocales et instrumentales spirituelles et profanes, ainsi que de la musique pour des pièces dramatiques. Un hommage significatif a été rendu par Mendelssohn au genre populaire de l'ensemble vocal; il a écrit de nombreuses pièces solistes pour instruments individuels (principalement pour le piano) et pour voix.

Chaque domaine de l'œuvre de Mendelssohn contient des informations précieuses et intéressantes, dans tous les genres répertoriés. Néanmoins, les traits les plus typiques et les plus forts du compositeur se manifestent dans deux domaines apparemment non contigus – dans les paroles des miniatures pour piano et dans la fantaisie de ses œuvres orchestrales.

V. Galatskaïa

L'œuvre de Mendelssohn est l'un des phénomènes les plus significatifs de la culture allemande du XIXe siècle. Avec l'œuvre d'artistes tels que Heine, Schumann, le jeune Wagner, elle reflète l'essor artistique et les changements sociaux intervenus entre les deux révolutions (19 et 1830).

La vie culturelle de l'Allemagne, avec laquelle toutes les activités de Mendelssohn sont inextricablement liées, dans les années 30 et 40 a été caractérisée par un renouveau significatif des forces démocratiques. L'opposition des milieux radicaux, irréconciliablement opposés au gouvernement réactionnaire absolutiste, prit des formes politiques de plus en plus ouvertes et pénétra dans diverses sphères de la vie spirituelle du peuple. Des tendances socialement accusatrices en littérature (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) se sont clairement manifestées, une école de « poésie politique » s'est formée (Weert, Herweg, Freiligrat), une pensée scientifique s'est épanouie, visant à étudier la culture nationale (études sur la histoire de la langue allemande, mythologie et littérature appartenant à Grimm, Gervinus, Hagen).

L'organisation des premiers festivals musicaux allemands, la mise en scène d'opéras nationaux de Weber, Spohr, Marschner, le jeune Wagner, la diffusion d'un journalisme musical éducatif dans lequel se livrait la lutte pour l'art progressiste (journal Schumann à Leipzig, A. Marx à Berlin) - tout cela, ainsi que de nombreux autres faits similaires, parlait de la croissance de la conscience de soi nationale. Mendelssohn a vécu et travaillé dans cette atmosphère de protestation et d'effervescence intellectuelle, qui a laissé une empreinte caractéristique sur la culture de l'Allemagne des années 30 et 40.

Dans la lutte contre l'étroitesse du cercle d'intérêts bourgeois, contre le déclin du rôle idéologique de l'art, les artistes progressistes de l'époque ont choisi des voies différentes. Mendelssohn a vu sa nomination dans la renaissance des idéaux élevés de la musique classique.

Indifférent aux formes politiques de lutte, négligeant délibérément, contrairement à beaucoup de ses contemporains, l'arme du journalisme musical, Mendelssohn n'en fut pas moins un artiste-pédagogue hors pair.

Toute son activité multiforme de compositeur, chef d'orchestre, pianiste, organisateur, pédagogue est empreinte d'idées pédagogiques. Dans l'art démocratique de Beethoven, Haendel, Bach, Gluck, il a vu la plus haute expression de la culture spirituelle et s'est battu avec une énergie inépuisable pour établir leurs principes dans la vie musicale moderne de l'Allemagne.

Les aspirations progressistes de Mendelssohn ont déterminé la nature de son propre travail. Dans le contexte de la musique légère à la mode des salons bourgeois, de la scène populaire et du théâtre de divertissement, les œuvres de Mendelssohn ont attiré par leur sérieux, leur chasteté, leur «impeccable pureté de style» (Tchaïkovski).

Une caractéristique remarquable de la musique de Mendelssohn était sa grande disponibilité. A cet égard, le compositeur occupe une position exceptionnelle parmi ses contemporains. L'art de Mendelssohn correspondait aux goûts artistiques d'un large environnement démocratique (surtout allemand). Ses thèmes, images et genres étaient étroitement liés à la culture allemande contemporaine. Les œuvres de Mendelssohn reflétaient largement les images du folklore poétique national, la dernière poésie et littérature russes. Il s'est fermement appuyé sur les genres musicaux qui ont longtemps existé dans l'environnement démocratique allemand.

Les grandes œuvres chorales de Mendelssohn sont organiquement liées aux anciennes traditions nationales qui remontent non seulement à Beethoven, Mozart, Haydn, mais encore plus loin, dans les profondeurs de l'histoire - à Bach, Haendel (et même Schutz). Le mouvement «leaderthafel» moderne et très populaire s'est reflété non seulement dans les nombreux chœurs de Mendelssohn, mais aussi dans de nombreuses compositions instrumentales, en particulier sur les célèbres «Chants sans gloires». Il était invariablement attiré par les formes quotidiennes de la musique urbaine allemande - romance, ensemble de chambre, divers types de musique pour piano à domicile. Le style caractéristique des genres quotidiens modernes a même pénétré dans les œuvres du compositeur, écrites de manière monumentale et classique.

Enfin, Mendelssohn a montré un grand intérêt pour la chanson folklorique. Dans de nombreuses œuvres, notamment dans les romans, il a cherché à se rapprocher des intonations du folklore allemand.

L'adhésion de Mendelssohn aux traditions classicistes lui a valu des reproches de conservatisme de la part des jeunes compositeurs radicaux. Pendant ce temps, Mendelssohn était infiniment loin de ces nombreux épigones qui, sous couvert de fidélité aux classiques, jonchaient la musique de médiocres ressassements d'œuvres d'une époque révolue.

Mendelssohn n'a pas imité les classiques, il a essayé de faire revivre leurs principes viables et avancés. Parolier par excellence, Mendelssohn a créé des images typiquement romantiques dans ses œuvres. Voici des « moments musicaux », reflétant l'état du monde intérieur de l'artiste, et des images subtiles et spiritualisées de la nature et de la vie. En même temps, dans la musique de Mendelssohn, il n'y a aucune trace de mysticisme, de nébuleuse, si caractéristique des tendances réactionnaires du romantisme allemand. Dans l'art de Mendelssohn tout est clair, sobre, vital.

« Partout, vous marchez sur un sol solide, sur un sol allemand florissant », a déclaré Schumann à propos de la musique de Mendelssohn. Il y a aussi quelque chose de mozartien dans son allure gracieuse et transparente.

Le style musical de Mendelssohn est certainement individuel. La mélodie claire associée au style de chanson, au genre et aux éléments de danse de tous les jours, la tendance à motiver le développement et, enfin, les formes équilibrées et polies rapprochent la musique de Mendelssohn de l'art des classiques allemands. Mais la façon de penser classiciste est combinée dans son travail avec des traits romantiques. Son langage harmonique et son instrumentation se caractérisent par un intérêt accru pour la couleur. Mendelssohn est particulièrement proche des genres de chambre typiques des romantiques allemands. Il pense en termes de sons d'un nouveau piano, d'un nouvel orchestre.

Avec tout le sérieux, la noblesse et la nature démocratique de sa musique, Mendelssohn n'a toujours pas atteint la profondeur et la puissance créatives caractéristiques de ses grands prédécesseurs. Le milieu petit-bourgeois, contre lequel il s'est battu, a laissé une empreinte notable sur son propre travail. Pour la plupart, il est dépourvu de passion, d'héroïsme authentique, il manque de profondeurs philosophiques et psychologiques et il y a un manque notable de conflit dramatique. L'image du héros moderne, avec sa vie mentale et émotionnelle plus compliquée, ne se reflétait pas dans les œuvres du compositeur. Mendelssohn a surtout tendance à montrer les bons côtés de la vie. Sa musique est principalement élégiaque, sensible, avec beaucoup d'espièglerie juvénile et insouciante.

Mais dans le contexte d'une époque tendue et contradictoire qui a enrichi l'art du roman rebelle de Byron, Berlioz, Schumann, la nature calme de la musique de Mendelssohn parle d'une certaine limite. Le compositeur reflétait non seulement la force, mais aussi la faiblesse de son environnement socio-historique. Cette dualité a déterminé le destin particulier de son héritage créatif.

De son vivant et pendant un certain temps après sa mort, l'opinion publique était encline à considérer le compositeur comme le musicien le plus important de l'ère post-Beethoven. Dans la seconde moitié du siècle, une attitude dédaigneuse envers l'héritage de Mendelssohn apparaît. Cela a été grandement facilité par ses épigones, dans les œuvres desquels les traits classiques de la musique de Mendelssohn ont dégénéré en académisme, et son contenu lyrique, gravitant vers la sensibilité, en une franche sentimentalité.

Et pourtant, entre Mendelssohn et le « mendelssohnisme », on ne peut mettre un signe égal, même si l'on ne peut nier les limites émotionnelles bien connues de son art. Le sérieux de l'idée, la perfection classique de la forme avec la fraîcheur et la nouveauté des moyens artistiques - tout cela rend le travail de Mendelssohn lié à des œuvres qui sont fermement et profondément entrées dans la vie du peuple allemand, dans sa culture nationale.

V. Konen

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