Fedor Ivanovitch Chaliapine (Feodor Chaliapine) |

Féodor Chaliapine

Fedor Ivanovitch Chaliapine est né le 13 février 1873 à Kazan, dans une famille pauvre d'Ivan Yakovlevitch Chaliapine, un paysan du village de Syrtsovo, province de Viatka. Mère, Evdokia (Avdotya) Mikhailovna (née Prozorova), originaire du village de Dudinskaya dans la même province. Déjà dans son enfance, Fedor avait une belle voix (aigus) et chantait souvent avec sa mère, "ajustant sa voix". Dès l'âge de neuf ans, il chante dans des chorales d'église, essaie d'apprendre à jouer du violon, lit beaucoup, mais est contraint de travailler comme apprenti cordonnier, tourneur, menuisier, relieur, copiste. A l'âge de douze ans, il participe aux représentations d'une troupe en tournée à Kazan en tant que figurant. Une envie irrépressible de théâtre l'a conduit à diverses troupes d'acteurs, avec lesquelles il a erré dans les villes de la région de la Volga, du Caucase, de l'Asie centrale, travaillant soit comme chargeur, soit comme prostituée sur le quai, mourant souvent de faim et passant la nuit sur bancs.

À Ufa, le 18 décembre 1890, il chante pour la première fois la partie solo. D'après les mémoires de Chaliapine lui-même :

« … Apparemment, même dans le modeste rôle de choriste, j'ai réussi à montrer ma musicalité naturelle et mes bons moyens vocaux. Lorsqu'un jour, l'un des barytons de la troupe, à la veille de la représentation, refusa pour une raison quelconque le rôle de Stolnik dans l'opéra «Galka» de Moniuszko, et qu'il n'y avait personne dans la troupe pour le remplacer, l'entrepreneur Semyonov- Samarsky m'a demandé si j'accepterais de chanter cette partie. Malgré mon extrême timidité, j'ai accepté. C'était trop tentant : le premier rôle sérieux de ma vie. J'ai rapidement appris le rôle et joué.

Malgré le triste incident de cette représentation (je me suis assis sur la scène devant une chaise), Semyonov-Samarsky a néanmoins été ému à la fois par mon chant et par mon désir consciencieux de représenter quelque chose de semblable à un magnat polonais. Il a ajouté cinq roubles à mon salaire et a également commencé à me confier d'autres rôles. Je pense encore superstitieusement : un bon signe pour un débutant dans la première représentation sur scène devant un public est de s'asseoir devant la chaise. Tout au long de ma carrière ultérieure, cependant, j'ai surveillé attentivement la chaise et j'avais peur non seulement de m'asseoir à côté, mais aussi de m'asseoir dans la chaise d'un autre…

Dans ma première saison, j'ai aussi chanté Fernando dans Il trovatore et Neizvestny dans Askold's Grave. Le succès a finalement renforcé ma décision de me consacrer au théâtre.

Ensuite, le jeune chanteur a déménagé à Tiflis, où il a pris des cours de chant gratuits du célèbre chanteur D. Usatov, joué dans des concerts amateurs et étudiants. En 1894, il chante dans des représentations qui ont lieu dans le jardin de banlieue de Saint-Pétersbourg "Arcadia", puis au théâtre Panaevsky. Le 1895 avril XNUMX, il fait ses débuts en tant que Méphistophélès dans le Faust de Gounod au Théâtre Mariinsky.

En 1896, Chaliapine est invité par S. Mamontov à l'Opéra privé de Moscou, où il prend une position de leader et révèle pleinement son talent, créant au fil des années de travail dans ce théâtre toute une galerie d'images inoubliables dans les opéras russes : Ivan le Terrible dans La Pucelle de Pskov-Korsakov (1896) de N. Rimsky ; Dosithée dans "Khovanshchina" de M. Moussorgski (1897); Boris Godounov dans l'opéra du même nom de M. Moussorgski (1898) et d'autres.

La communication au Mammoth Theatre avec les meilleurs artistes de Russie (V. Polenov, V. et A. Vasnetsov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin et autres) a donné au chanteur de puissantes incitations à la créativité: leur les décors et les costumes ont contribué à créer une présence scénique convaincante. Le chanteur a préparé un certain nombre de pièces d'opéra au théâtre avec le chef d'orchestre et compositeur novice de l'époque, Sergei Rachmaninoff. L'amitié créative a uni deux grands artistes jusqu'à la fin de leur vie. Rachmaninov a dédié plusieurs romans au chanteur, dont «Fate» (vers de A. Apukhtin), «Tu l'as connu» (vers de F. Tyutchev).

L'art profondément national du chanteur ravit ses contemporains. "Dans l'art russe, Chaliapine est une époque, comme Pouchkine", écrivait M. Gorki. S'appuyant sur les meilleures traditions de l'école nationale de chant, Chaliapine a ouvert une nouvelle ère dans le théâtre musical national. Il a su combiner de manière étonnamment organique les deux principes les plus importants de l'art de l'opéra - dramatique et musical - pour subordonner son don tragique, sa plasticité scénique unique et sa profonde musicalité à un seul concept artistique.

À partir du 24 septembre 1899, Chaliapine, le soliste principal du Bolchoï et en même temps du Théâtre Mariinsky, part en tournée à l'étranger avec un succès triomphal. En 1901, à La Scala de Milan, il chante avec grand succès le rôle de Méphistophélès dans l'opéra du même nom d'A. Boito avec E. Caruso, sous la direction d'A. Toscanini. La renommée mondiale du chanteur russe est confirmée par des tournées à Rome (1904), Monte Carlo (1905), Orange (France, 1905), Berlin (1907), New York (1908), Paris (1908), Londres (1913/ 14). La beauté divine de la voix de Chaliapine a captivé les auditeurs de tous les pays. Son grave aigu, livré par nature, avec un timbre velouté et doux, sonnait plein, puissant et avait une riche palette d'intonations vocales. L'effet de la transformation artistique a étonné les auditeurs - il n'y a pas seulement une apparence extérieure, mais aussi un contenu intérieur profond, qui a été véhiculé par le discours vocal du chanteur. Dans la création d'images volumineuses et scéniquement expressives, le chanteur est aidé par son extraordinaire polyvalence: il est à la fois sculpteur et artiste, écrit de la poésie et de la prose. Un tel talent polyvalent du grand artiste rappelle les maîtres de la Renaissance - ce n'est pas un hasard si les contemporains ont comparé ses héros d'opéra aux titans de Michel-Ange. L'art de Chaliapine a traversé les frontières nationales et a influencé le développement de l'opéra mondial. De nombreux chefs d'orchestre, artistes et chanteurs occidentaux pourraient répéter les mots du chef d'orchestre et compositeur italien D. Gavazeni : « L'innovation de Chaliapine dans le domaine de la vérité dramatique de l'art de l'opéra a eu un fort impact sur le théâtre italien… L'art dramatique du grand russe L'artiste a laissé une marque profonde et durable non seulement dans le domaine de l'interprétation des opéras russes par des chanteurs italiens, mais en général, sur l'ensemble du style de leur interprétation vocale et scénique, y compris des œuvres de Verdi… »

«Chaliapine a été attirée par les personnages de personnes fortes, embrassées par une idée et une passion, vivant un drame spirituel profond, ainsi que des images comiques vives», note DN Lebedev. - Avec une vérité et une force époustouflantes, Chaliapine révèle la tragédie du malheureux père affolé par le chagrin dans "Sirène" ou la douloureuse discorde mentale et les remords vécus par Boris Godunov.

En sympathie pour la souffrance humaine, un humanisme élevé se manifeste - une propriété inaliénable de l'art russe progressiste, basée sur la nationalité, sur la pureté et la profondeur des sentiments. Dans cette nationalité, qui a rempli tout l'être et toute l'œuvre de Chaliapine, s'enracine la force de son talent, le secret de sa force de persuasion, compréhensible pour tous, même pour une personne inexpérimentée.

Chaliapine est catégoriquement contre l'émotivité simulée et artificielle : « Toute musique exprime toujours des sentiments d'une manière ou d'une autre, et là où il y a des sentiments, la transmission mécanique laisse l'impression d'une terrible monotonie. Un air spectaculaire sonne froid et formel si l'intonation de la phrase n'y est pas développée, si le son n'est pas coloré des nuances d'émotions nécessaires. La musique occidentale a aussi besoin de cette intonation… que j'ai reconnue comme obligatoire pour la transmission de la musique russe, bien qu'elle ait moins de vibration psychologique que la musique russe.

Chaliapine se caractérise par une activité de concerts lumineuse et riche. Les auditeurs étaient invariablement ravis de son interprétation des romans Le Meunier, Le Vieux Caporal, Le Conseiller titulaire de Dargomyzhsky, Le Séminariste, Trepak de Moussorgski, Le Doute de Glinka, Le Prophète de Rimski-Korsakov, Le Rossignol de Tchaïkovski, Le Double Schubert, « Je ne suis pas en colère ». , "Dans un rêve j'ai pleuré amèrement" de Schumann.

Voici ce que le remarquable académicien musicologue russe B. Asafiev a écrit sur cet aspect de l'activité créatrice du chanteur :

« Chaliapine chantait vraiment de la musique de chambre, parfois si concentrée, si profonde qu'il semblait n'avoir rien de commun avec le théâtre et ne recourait jamais à l'accent mis sur les accessoires et l'apparence d'expression exigés par la scène. Un calme et une retenue parfaits s'emparèrent de lui. Par exemple, je me souviens de « Dans mon rêve, j'ai pleuré amèrement » de Schumann – un son, une voix en silence, une émotion modeste et cachée, mais il semble qu'il n'y ait pas d'interprète, et ce grand, joyeux, généreux d'humour, d'affection, clair personne. Une voix solitaire résonne – et tout est dans la voix : toute la profondeur et la plénitude du cœur humain… Le visage est immobile, les yeux sont extrêmement expressifs, mais d'une manière particulière, pas comme, disons, Méphistophélès dans la célèbre scène avec étudiants ou dans une sérénade sarcastique: là, ils ont brûlé avec malveillance, moquerie, puis les yeux d'un homme qui a ressenti les éléments de la douleur, mais qui n'a compris cela que dans la dure discipline de l'esprit et du cœur - au rythme de toutes ses manifestations – une personne acquiert-elle du pouvoir sur les passions et la souffrance.

La presse adorait calculer les cachets de l'artiste, soutenant le mythe de la richesse fabuleuse, la cupidité de Chaliapine. Et si ce mythe était réfuté par des affiches et des programmes de nombreux concerts de charité, des performances célèbres du chanteur à Kiev, Kharkov et Petrograd devant un immense public de travailleurs? Des rumeurs vaines, des rumeurs de journaux et des commérages ont plus d'une fois forcé l'artiste à prendre sa plume, à réfuter les sensations et les spéculations et à clarifier les faits de sa propre biographie. Inutile!

Pendant la Première Guerre mondiale, les tournées de Chaliapine ont cessé. Le chanteur a ouvert à ses frais deux infirmeries pour les soldats blessés, mais n'a pas annoncé ses «bonnes actions». L'avocat MF Volkenstein, qui a géré les affaires financières du chanteur pendant de nombreuses années, a rappelé: "Si seulement ils savaient combien l'argent de Chaliapine est passé entre mes mains pour aider ceux qui en avaient besoin!"

Après la révolution d'octobre 1917, Fiodor Ivanovitch s'est engagé dans la reconstruction créative des anciens théâtres impériaux, a été membre élu des directions des théâtres Bolchoï et Mariinsky et, en 1918, a dirigé la partie artistique de ce dernier. La même année, il est le premier des artistes à recevoir le titre d'Artiste du peuple de la République. Le chanteur a cherché à s'éloigner de la politique, dans le livre de ses mémoires il écrit : « Si dans ma vie j'ai été autre chose qu'acteur et chanteur, j'étais entièrement dévoué à ma vocation. Mais surtout, j'étais un politicien.

Extérieurement, il pourrait sembler que la vie de Chaliapine est prospère et riche en créativité. Il est invité à se produire lors de concerts officiels, il se produit aussi beaucoup pour le grand public, on lui décerne des titres honorifiques, on lui demande de diriger les travaux de diverses sortes de jurys artistiques, des conseils de théâtre. Mais alors qu'il y a des appels virulents à « socialiser Chaliapine », « mettre son talent au service du peuple », des doutes sont souvent exprimés sur la « loyauté de classe » du chanteur. Quelqu'un exige l'implication obligatoire de sa famille dans l'exécution du service du travail, quelqu'un menace directement l'ancien artiste des théâtres impériaux... "J'ai vu de plus en plus clairement que personne n'a besoin de ce que je peux faire, qu'il ne sert à rien de mon travail », – a admis l'artiste.

Bien sûr, Chaliapine pouvait se protéger de l'arbitraire de fonctionnaires zélés en faisant une demande personnelle à Lunacharsky, Peters, Dzerzhinsky, Zinoviev. Mais être constamment dépendant des ordres même de hauts fonctionnaires de la hiérarchie administrative du parti est humiliant pour un artiste. En outre, ils ne garantissent souvent pas une sécurité sociale complète et n'inspirent certainement pas confiance dans l'avenir.

Au printemps 1922, Chaliapine ne revint pas de tournées à l'étranger, même s'il continua quelque temps à considérer son non-retour comme temporaire. L'environnement familial a joué un rôle important dans ce qui s'est passé. S'occuper des enfants, la peur de les laisser sans moyens de subsistance a forcé Fedor Ivanovich à accepter des tournées sans fin. La fille aînée Irina est restée vivre à Moscou avec son mari et sa mère, Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. D'autres enfants du premier mariage - Lydia, Boris, Fedor, Tatyana - et les enfants du second mariage - Marina, Martha, Dassia et les enfants de Maria Valentinovna (seconde épouse), Edward et Stella, vivaient avec eux à Paris. Chaliapine était particulièrement fier de son fils Boris qui, selon N. Benois, obtint « un grand succès en tant que paysagiste et portraitiste ». Fiodor Ivanovitch a volontairement posé pour son fils; les portraits et croquis de son père réalisés par Boris « sont des monuments inestimables pour le grand artiste… ».

Dans un pays étranger, le chanteur a connu un succès constant, faisant des tournées dans presque tous les pays du monde - en Angleterre, en Amérique, au Canada, en Chine, au Japon et dans les îles hawaïennes. À partir de 1930, Chaliapine se produit dans la compagnie d'opéra russe, dont les performances sont réputées pour leur haut niveau de culture scénique. Les opéras La Sirène, Boris Godunov et le Prince Igor connaissent un succès particulier à Paris. En 1935, Chaliapine est élu membre de l'Académie royale de musique (avec A. Toscanini) et obtient un diplôme universitaire. Le répertoire de Chaliapine comprenait environ 70 parties. Dans les opéras de compositeurs russes, il a créé des images de Melnik (Mermaid), Ivan Susanin (Ivan Susanin), Boris Godunov et Varlaam (Boris Godunov), Ivan le Terrible (La Pucelle de Pskov) et bien d'autres, inégalés dans la force et la vérité de vie. . Parmi les meilleurs rôles de l'opéra d'Europe occidentale figurent Méphistophélès (Faust et Méphistophélès), Don Basilio (Le Barbier de Séville), Leporello (Don Giovanni), Don Quichotte (Don Quichotte). Tout aussi génial était Chaliapine dans la performance vocale de chambre. Il y introduit un élément de théâtralité et crée une sorte de « théâtre romantique ». Son répertoire comprenait jusqu'à quatre cents chansons, romances et autres genres de musique de chambre et vocale. Parmi les chefs-d'œuvre des arts de la scène figurent "Bloch", "Forgotten", "Trepak" de Moussorgski, "Night Review" de Glinka, "Prophet" de Rimsky-Korsakov, "Deux Grenadiers" de R. Schumann, "Double" de F Schubert, ainsi que des chansons folkloriques russes «Adieu, joie», «Ils ne disent pas à Masha d'aller au-delà de la rivière», «À cause de l'île jusqu'au cœur».

Dans les années 20 et 30, il réalise environ trois cents enregistrements. "J'adore les disques de gramophone…" a avoué Fedor Ivanovitch. "Je suis excité et excité de manière créative par l'idée que le microphone ne symbolise pas un public particulier, mais des millions d'auditeurs." Le chanteur était très pointilleux en matière d'enregistrements, parmi ses préférés figure l'enregistrement de « l'Elégie » de Massenet, des chansons folkloriques russes, qu'il inclura dans les programmes de ses concerts tout au long de sa vie créative. Selon le souvenir d'Asafiev, "le souffle grand, puissant et incontournable du grand chanteur a assouvi la mélodie et, on l'a entendu, il n'y avait pas de limite aux champs et aux steppes de notre patrie".

Le 24 août 1927, le Conseil des commissaires du peuple adopte une résolution privant Chaliapine du titre d'artiste du peuple. Gorki ne croyait pas à la possibilité de retirer à Chaliapine le titre d'artiste du peuple, dont on parlait déjà au printemps 1927 : ira. Pourtant, en réalité, tout s'est passé différemment, pas du tout comme Gorki l'imaginait...

Commentant la décision du Conseil des commissaires du peuple, AV Lunacharsky a résolument rejeté le contexte politique, a fait valoir que «le seul motif pour priver Chaliapine du titre était son refus obstiné de venir au moins pour une courte période dans sa patrie et de servir artistiquement le ceux-là même dont il a été proclamé artiste… »

Cependant, en URSS, ils n'ont pas abandonné les tentatives de retour de Chaliapine. À l'automne 1928, Gorki écrivit à Fiodor Ivanovitch de Sorrente : « On dit que tu chanteras à Rome ? Je viendrai écouter. Ils veulent vraiment vous écouter à Moscou. Staline, Vorochilov et d'autres m'ont dit cela. Même le « rocher » de Crimée et quelques autres trésors vous seraient rendus. »

La réunion de Rome a eu lieu en avril 1929. Chaliapine a chanté "Boris Godounov" avec un grand succès. Après le spectacle, nous nous sommes réunis à la taverne de la Bibliothèque. « Tout le monde était de très bonne humeur. Alexei Maksimovich et Maxim ont raconté beaucoup de choses intéressantes sur l'Union soviétique, ont répondu à beaucoup de questions, en conclusion, Alexei Maksimovich a dit à Fedor Ivanovich: «Rentrez chez vous, regardez la construction d'une nouvelle vie, de nouvelles personnes, leur intérêt pour vous est énorme, vu que vous voudrez y rester, j'en suis sûr.” La belle-fille de l'écrivain NA Peshkova poursuit: «Maria Valentinovna, qui écoutait en silence, a soudainement déclaré de manière décisive, se tournant vers Fiodor Ivanovitch:« Vous n'irez en Union soviétique que sur mon cadavre. L'humeur de chacun a chuté, ils se sont rapidement préparés à rentrer chez eux. Chaliapine et Gorki ne se sont plus revus.

Loin de chez lui, pour Chaliapine, les rencontres avec les Russes étaient particulièrement chères – Korovine, Rachmaninov, Anna Pavlova. Chaliapine a connu Toti Dal Monte, Maurice Ravel, Charlie Chaplin, Herbert Wells. En 1932, Fedor Ivanovich a joué dans le film Don Quichotte à la suggestion du réalisateur allemand Georg Pabst. Le film a été apprécié du public. Déjà dans ses années de déclin, Chaliapine aspirait à la Russie, perdait progressivement sa gaieté et son optimisme, ne chantait pas de nouvelles parties d'opéra et commençait à tomber souvent malade. En mai 1937, les médecins lui diagnostiquent une leucémie. Le 12 avril 1938, le grand chanteur meurt à Paris.

Jusqu'à la fin de sa vie, Chaliapine est resté citoyen russe - il n'a pas accepté la nationalité étrangère, il rêvait d'être enterré dans sa patrie. Son souhait s'est réalisé, les cendres du chanteur ont été transportées à Moscou et le 29 octobre 1984, elles ont été enterrées au cimetière de Novodievitchi.