Faustine Bordoni |

Faustine Bordoni

La voix de Bordoni-Hasse était incroyablement fluide. Personne d'autre qu'elle ne pouvait répéter le même son avec une telle vitesse, et d'un autre côté, elle savait tenir une note indéfiniment.

"Hasse-Bordoni est entré dans l'histoire de l'opéra comme l'un des plus grands représentants de l'école vocale bel canto", écrit SM Grishchenko. – La voix du chanteur était forte et souple, exceptionnelle de légèreté et de mobilité ; son chant se distinguait par la beauté enchanteresse du son, la diversité coloristique de la palette de timbres, l'extraordinaire expressivité du phrasé et la clarté de la diction, l'expression dramatique dans une cantilène lente et mélodieuse et la virtuosité phénoménale dans l'exécution des trilles, fioritura, mordents, passages ascendants et descendants … une richesse de nuances dynamiques (du fortissimo riche au pianissimo le plus tendre). Hasse-Bordoni avait un sens subtil du style, un talent artistique brillant, une excellente performance scénique et un charme rare.

Faustine Bordoni est née en 1695 (selon d'autres sources, en 1693 ou 1700) à Venise. Elle est issue d'une famille noble vénitienne, a été élevée dans la maison aristocratique de I. Renier-Lombria. Ici, Faustine a rencontré Benedetto Marcello et est devenue son élève. La jeune fille a étudié le chant à Venise, au Conservatoire Pieta, avec Francesco Gasparini. Puis elle se perfectionne auprès du célèbre chanteur castrat Antonio Bernacchi.

Bordoni est apparu pour la première fois sur la scène de l'opéra en 1716 au théâtre vénitien "San Giovanni Crisostomo" dans la première de l'opéra "Ariodante" de C.-F. Pollarolo. Puis, sur la même scène, elle interprète les rôles principaux lors des premières des opéras "Eumeke" d'Albinoni et "Alexander Sever" de Lotti. Déjà les premières performances du jeune chanteur ont été un grand succès. Bordoni est rapidement devenu célèbre, devenant l'un des chanteurs italiens les plus célèbres. Des Vénitiens enthousiastes lui ont donné le surnom de New Sirena.

Il est intéressant de noter qu'en 1719, la première rencontre créative entre le chanteur et Cuzzoni a eu lieu à Venise. Qui aurait cru qu'en moins de dix ans, ils participeraient à la fameuse guerre intestine de Londres.

Dans les années 1718-1723, Bordoni tourne dans toute l'Italie. Elle se produit notamment à Venise, Florence, Milan (Théâtre Ducale), Bologne, Naples. En 1723, la chanteuse visite Munich et en 1724/25, elle chante à Vienne, Venise et Parme. Les frais d'étoiles sont fabuleux - jusqu'à 15 XNUMX florins par an ! Après tout, Bordoni non seulement chante bien, mais est aussi beau et aristocratique.

On comprend combien il a été difficile pour Haendel de « séduire » une telle star. Le célèbre compositeur est venu à Vienne, à la cour de l'empereur Charles VI, notamment pour Bordoni. Sa "vieille" prima donna au "Kingstier" Cuzzoni a eu un bébé, il faut jouer la sécurité. Le compositeur a réussi à conclure un contrat avec Bordoni, lui offrant 500 livres de plus que Cuzzoni.

Et maintenant, les journaux de Londres sont pleins de rumeurs sur la nouvelle prima donna. En 1726, le chanteur chante pour la première fois sur la scène du Théâtre Royal dans le nouvel opéra Alexandre de Haendel.

Le célèbre écrivain Romain Rolland écrira plus tard :

« L'Opéra de Londres a été livré aux castrats et aux prima donnas, et aux caprices de leurs protecteurs. En 1726, la chanteuse italienne la plus célèbre de l'époque, la célèbre Faustine, arrive. Depuis, les représentations londoniennes se sont transformées en concours de larynx de Faustine et de Cuzzoni, rivalisant de vocalisations – concours accompagnés des cris de leurs partisans en guerre. Haendel dut écrire son « Alessandro » (5 mai 1726) pour le plaisir d'un duel artistique entre ces deux vedettes de la troupe, qui interprétaient les rôles des deux maîtresses d'Alexandre. Malgré tout, le talent dramatique de Haendel se manifeste dans plusieurs belles scènes d'Admeto (31 janvier 1727) dont la grandeur semble captiver le public. Mais la rivalité des artistes non seulement ne s'est pas calmée, mais est devenue encore plus frénétique. Chaque parti gardait à la solde des pamphlétaires qui lançaient de vils pamphlets sur leurs adversaires. Cuzzoni et Faustine atteignirent un tel degré de rage que le 6 juin 1727, ils se saisirent les cheveux sur scène et se battirent au rugissement de toute la salle en présence de la princesse de Galles.

Depuis, tout a basculé. Haendel a tenté de reprendre les rênes, mais, comme le disait son ami Arbuthnot, « le diable s'est libéré » : il était impossible de le remettre à la chaîne. L'affaire fut perdue, malgré trois nouvelles œuvres de Haendel, dans lesquelles brille l'éclair de son génie… Une petite flèche tirée par John Gay et Pepush, à savoir : « Beggars Opera » (« Opéra des mendiants »), acheva la défaite du Académie de l'Opéra de Londres… "

Bordoni se produit à Londres pendant trois ans, participant aux premières productions des opéras de Haendel Admet, roi de Thessalie (1727), Richard Ier, roi d'Angleterre (1727), Cyrus, roi de Perse (1728), Ptolémée, roi d'Égypte » (1728). Le chanteur a également chanté dans Astyanax de J.-B. Bononcini en 1727.

Après avoir quitté Londres en 1728, Bordoni visita Paris et d'autres villes françaises. La même année, elle participe à la première production de Fortitude in Trial d'Albinoni au Théâtre Ducal de Milan. Au cours de la saison 1728/29, l'artiste a chanté à Venise et, en 1729, elle s'est produite à Parme et à Munich. Après une tournée au théâtre de Turin "Reggio" en 1730, Bordoni retourne à Venise. Ici, en 1730, elle rencontre le compositeur allemand Johann Adolf Hasse, qui travaille comme chef d'orchestre à Venise.

Hasse est l'un des compositeurs les plus célèbres de cette époque. C'est ce que Romain Rolland a donné au compositeur allemand : « Hasse a surpassé Porpora dans le charme de ses mélos, dans lesquels seul Mozart l'égalait, et dans son don de posséder un orchestre, manifesté dans son riche accompagnement instrumental, non moins mélodique que le chanter lui-même. … "

En 1730, le chanteur et le compositeur sont unis par mariage. À partir de cette époque, Faustine interprète principalement les rôles principaux dans les opéras de son mari.

"Un jeune couple en 1731 part pour Dresde, à la cour de l'électeur de Saxe Auguste II le Fort", écrit E. Tsodokov. – La période allemande de la vie et de l'œuvre de la célèbre prima donna commence. Un mari à succès, qui maîtrise l'art de ravir les oreilles du public, écrit opéra après opéra (56 au total), la femme y chante. Cette « entreprise » rapporte un revenu colossal (6000 thalers par an à chacun). Dans les années 1734-1763, sous le règne d'Auguste III (fils d'Auguste le Fort), Hasse est le chef permanent de l'Opéra Italien de Dresde...

L'habileté de Faustine continue de susciter l'admiration. En 1742, Frédéric le Grand l'admire.

Les talents d'interprète du chanteur ont été appréciés par le grand Johann Sebastian Bach, avec qui le couple était lié d'amitié. Voici ce qu'il écrit dans son livre sur le compositeur SA Morozov :

« Bach entretenait également des relations amicales avec la sommité musicale de Dresde, l'auteur d'opéras, Johann Adolf Hasse...

Artiste libre et indépendant, d'une courtoisie laïque, Hasse a conservé peu d'allemand en lui-même, même en apparence. Un nez un peu retroussé sous un front bombé, une mimique méridionale vive, des lèvres sensuelles, un menton plein. Possédant un talent remarquable, une connaissance approfondie de la littérature musicale, il était bien sûr heureux de trouver soudainement chez un organiste, chef d'orchestre et compositeur allemand de la province de Leipzig, après tout, un interlocuteur qui connaît parfaitement le travail des compositeurs de musique italiens et français.

L'épouse de Hasse, la chanteuse vénitienne Faustine, née Bordoni, a honoré l'opéra. Elle était dans la trentaine. Une excellente formation vocale, des capacités artistiques exceptionnelles, des données et une grâce externes brillantes, élevées sur scène, l'ont rapidement mise en avant dans l'art lyrique. À un moment donné, elle a participé au triomphe de la musique d'opéra de Haendel, maintenant elle a rencontré Bach. Le seul artiste qui ait connu intimement deux des plus grands créateurs de la musique allemande.

On sait de manière fiable que le 13 septembre 1731, Bach, apparemment avec Friedemann, a écouté la première de l'opéra Cleophida de Hasse dans la salle de l'Opéra royal de Dresde. Friedemann, vraisemblablement, a pris les «chansons de Dresde» avec une plus grande curiosité. Mais le Père Bach appréciait aussi la musique italienne à la mode, surtout Faustine dans le rôle-titre qui était bonne. Eh bien, ils connaissent le marché, ces Hass. Et une bonne école. Et l'orchestre est bon. Bravo!

… Rencontre à Dresde avec les époux Hasse, Bach et Anna Magdalena leur ont montré l'hospitalité à Leipzig. Un dimanche ou un jour férié, les invités de la capitale ne pouvaient s'empêcher d'écouter une autre cantate de Bach dans l'une des principales églises. Ils ont peut-être assisté aux concerts du Collège de musique et y ont entendu des compositions profanes interprétées par Bach avec des étudiants.

Et dans le salon de l'appartement du chantre, pendant les jours de l'arrivée des artistes de Dresde, la musique a retenti. Faustine Hasse venait dans les maisons nobles richement vêtue, les épaules nues, avec une coiffure haute à la mode, qui alourdissait un peu son beau visage. Dans l'appartement du chantre, elle est apparue habillée plus modestement - dans son cœur, elle ressentait la difficulté du sort d'Anna Magdalena, qui a interrompu sa carrière artistique pour le devoir de sa femme et de sa mère.

Dans l'appartement du chantre, une comédienne professionnelle, une prima donna d'opéra, a peut-être interprété des airs de soprano des cantates ou des Passions de Bach. De la musique de clavecin italienne et française résonnait pendant ces heures.

Lorsque Reich est arrivé, les pièces de Bach avec des parties solistes pour instruments à vent ont également sonné.

La bonne sert le dîner. Tout le monde s'assoit à table - et les invités éminents, et les amis de Leipzig, et les membres de la famille, et les étudiants du master, s'ils étaient appelés aujourd'hui à jouer de la musique.

Avec la diligence du matin, le couple d'artistes partira pour Dresde… »

En tant que soliste principale de l'Opéra de la Cour de Dresde, Faustine a également continué à se produire en Italie, en Allemagne et en France. A cette époque, il y avait une étiquette spéciale. La prima donna avait le droit que son train sur scène porte une page, et si elle jouait le rôle d'une princesse, deux. Les pages suivaient sur ses talons. Elle occupait une place d'honneur à droite des autres participants à la représentation, car, en règle générale, elle était la personne la plus noble de la pièce. Lorsque Faustina Hasse en 1748 a chanté Dirka, qui s'est avérée plus tard être une princesse, à Demofont, elle a exigé une place plus élevée pour elle-même que la princesse Creusa, une véritable aristocrate. L'auteur lui-même, le compositeur Metastasio, a dû intervenir pour forcer Faustine à céder.

En 1751, la chanteuse, en plein épanouissement de ses pouvoirs créateurs, quitte la scène, se consacrant principalement à l'éducation de cinq enfants. Ensuite, la famille Hasse a reçu la visite de l'un des plus grands historiens de la musique de l'époque, le compositeur et organiste C. Burney. Il écrit notamment :

« Après le dîner avec Son Excellence Monseigneur Visconti, son secrétaire m'a de nouveau conduit chez Signor Gasse à Landstrasse, la plus charmante de toutes les banlieues de Vienne… Nous avons trouvé toute la famille à la maison, et notre visite a été vraiment amusante et animée. Signora Faustina est très bavarde et reste curieuse de tout ce qui se passe dans le monde. Elle a tout de même conservé pendant soixante-douze ans les restes de la beauté pour laquelle elle était si célèbre dans sa jeunesse, mais pas sa belle voix !

Je lui ai demandé de chanter. "Ah non possible ! Ho perduto tutte le mie facolta ! (« Hélas, je ne peux pas ! J'ai perdu tout mon don »), dit-elle.

… Faustine, qui est une chronique vivante de l'histoire musicale, m'a raconté beaucoup d'histoires sur les interprètes de son temps ; elle a beaucoup parlé du magnifique style de jeu du clavecin et de l'orgue de Haendel lorsqu'elle était en Angleterre, et a dit qu'elle se souvenait de l'arrivée de Farinelli à Venise en 1728, de la joie et de l'étonnement avec lesquels on l'écoutait alors.

Tous les contemporains ont unanimement noté l'impression irrésistible que fit Faustine. L'art du chanteur a été admiré par V.-A. Mozart, A. Zeno, I.-I. Fuchs, J.-B. Mancini et d'autres contemporains du chanteur. Compositeur I.-I. Quantz a noté : « Faustine avait une mezzo-soprano moins pure qu'émouvante. Ensuite, la gamme de sa voix ne s'est étendue que d'une petite octave h à un g deux quarts, mais par la suite, elle l'a élargie vers le bas. Elle possédait ce que les Italiens appellent un canto granito ; sa performance était claire et brillante. Elle avait une langue mobile qui lui permettait de prononcer les mots rapidement et distinctement, et une gorge bien développée pour des passages avec un trille si beau et si rapide qu'elle pouvait chanter sans la moindre préparation, quand elle le voulait. Que les passages soient lisses ou saccadés, ou consistent en des répétitions du même son, ils étaient aussi faciles à jouer pour elle que pour n'importe quel instrument. Elle fut sans doute la première à introduire, et avec succès, la répétition rapide d'un même son. Elle a chanté l'Adagio avec beaucoup d'émotion et d'expressivité, mais pas toujours avec autant de succès si l'auditeur devait être plongé dans une profonde tristesse au moyen de notes traînantes, glissando ou syncopées et de tempo rubato. Elle avait une mémoire vraiment heureuse des changements et des embellissements arbitraires, ainsi qu'une clarté et une rapidité de jugement qui lui permettaient de donner toute la force et l'expression aux mots. Dans le théâtre, elle a eu beaucoup de chance; et comme elle maîtrisait parfaitement les muscles souples et les diverses expressions qui composent les mimiques, elle interprétait avec un égal succès les rôles d'héroïnes violentes, aimantes et tendres ; en un mot, elle est née pour chanter et jouer.

Après la mort d'August III en 1764, le couple s'installe à Vienne, et en 1775 ils partent pour Venise. Ici, le chanteur est décédé le 4 novembre 1781.