Farinelli |
Chanteuses

Farinelli |

Farinelli

Date de naissance
24.01.1705
Date de décès
16.09.1782
Profession
chanteur
Type de voix
castré
Pays
Italie

Farinelli |

Le chanteur musical le plus remarquable, et probablement le chanteur le plus célèbre de tous les temps, est Farinelli.

« Le monde », selon Sir John Hawkins, « n'a jamais vu deux chanteurs comme Senesino et Farinelli sur scène en même temps ; le premier était un acteur sincère et merveilleux, et, selon des juges sophistiqués, le timbre de sa voix était meilleur que celui de Farinelli, mais les mérites du second étaient si indéniables que peu de gens ne l'appelleraient pas le plus grand chanteur du monde.

Le poète Rolli, d'ailleurs, grand admirateur de Senesino, écrivait : « Les mérites de Farinelli ne me permettent pas de m'empêcher d'admettre qu'il m'a frappé. Il me semblait même que jusqu'à présent je n'avais entendu qu'une petite partie de la voix humaine, mais maintenant je l'entendais dans son intégralité. De plus, il a la manière la plus amicale et la plus accommodante, et j'ai vraiment apprécié de parler avec lui.

    Mais l'avis de SM Grishchenko : « Un des maîtres éminents du bel canto, Farinelli avait une force et une portée sonore phénoménales (3 octaves), une voix souple et émouvante d'un timbre délicieusement doux et léger et une respiration presque infiniment longue. Son interprétation se distinguait par son talent virtuose, sa diction claire, sa musicalité raffinée, son charme artistique extraordinaire, étonné par sa pénétration émotionnelle et sa vive expressivité. Il maîtrise parfaitement l'art de l'improvisation colorature.

    … Farinelli est un interprète idéal des parties lyriques et héroïques de la série d'opéras italiens (au début de sa carrière d'opéra, il a chanté des parties féminines, plus tard des parties masculines) : Nino, Poro, Achille, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia in Aulis », « Mithridates », « Onorio » Porpora), Oreste (« Astianact » Vinci), Araspe (« Dido Abandonnée » Albinoni), Hernando (« Fidèle Luchinda » Porta), Nycomed (« Nycomede » Torri), Rinaldo (« Armida Abandonnée" Pollaroli), Epitide ("Meropa" Lance), Arbache, Siroy ("Artaxerxès", "Syroy" Hasse), Farnaspe ("Adrien en Syrie" Giacomelli), Farnaspe ("Adrien en Syrie" Veracini).

    Farinelli (de son vrai nom Carlo Broschi) est né le 24 janvier 1705 à Andria, dans les Pouilles. Contrairement à la majorité des jeunes chanteurs voués à la castration en raison de l'appauvrissement de leurs familles, qui y voyaient une source de revenus, Carlo Broschi est issu d'une famille noble. Son père, Salvatore Broschi, était autrefois le gouverneur des villes de Maratea et Cisternino, et plus tard le chef de musique d'Andria.

    Excellent musicien lui-même, il enseigna l'art à ses deux fils. L'aîné, Ricardo, deviendra par la suite l'auteur de quatorze opéras. Le plus jeune, Carlo, a montré très tôt de merveilleuses capacités de chant. À l'âge de sept ans, le garçon a été castré afin de préserver la pureté de sa voix. Le pseudonyme Farinelli vient des noms des frères Farin, qui ont fréquenté le chanteur dans sa jeunesse. Carlo a étudié le chant d'abord avec son père, puis au Conservatoire napolitain "Sant'Onofrio" avec Nicola Porpora, le professeur de musique et de chant le plus célèbre de l'époque, qui a formé des chanteurs tels que Caffarelli, Porporino et Montagnatza.

    À l'âge de quinze ans, Farinelli fait ses débuts publics à Naples dans l'opéra Angelica et Medora de Porpora. Le jeune chanteur est devenu largement connu pour ses performances au Théâtre Aliberti de Rome au cours de la saison 1721/22 dans les opéras Eumène et Flavio Anichio Olibrio de Porpora.

    Ici, il a chanté la principale partie féminine de l'opéra Sofonisba de Predieri. Chaque soir, Farinelli rivalisait avec le trompettiste de l'orchestre, l'accompagnant en chantant sur le ton le plus bravoure. C. Berni raconte les exploits du jeune Farinelli : « À l'âge de dix-sept ans, il déménage de Naples à Rome, où, lors de la représentation d'un opéra, il rivalise chaque soir avec le célèbre trompettiste dans l'aria, qu'il accompagne sur cet instrument ; au début, cela sembla n'être qu'un concours simple et amical, jusqu'à ce que les spectateurs s'intéressent à la dispute et se divisent en deux parties; après des performances répétées, quand ils ont tous deux construit le même son de toutes leurs forces, montrant la puissance de leurs poumons et essayant de se surpasser avec brio et force, ils ont une fois broyé le son avec un trille à un tiers pendant si longtemps que le public a commencé à attendre avec impatience l'exode, et tous deux semblaient complètement épuisés; et en effet, le trompettiste, complètement épuisé, s'arrêta, supposant que son adversaire était également fatigué et que le match se terminait par un match nul ; puis Farinelli, souriant comme signe qu'il n'avait jusqu'alors fait que plaisanter avec lui, se mit, du même souffle, avec une vigueur renouvelée, non seulement à moudre le son en trilles, mais encore à accomplir les embellissements les plus difficiles et les plus rapides jusqu'à ce qu'il finalement contraint d'arrêter les applaudissements du public. Ce jour peut dater le début de sa supériorité immuable sur tous ses contemporains.

    En 1722, Farinelli se produit pour la première fois dans l'opéra Angelica de Metastasio, et depuis lors, il y a eu une amitié cordiale avec le jeune poète, qui ne l'appelait rien de plus que "caro gemello" ("cher frère"). De telles relations entre le poète et la « musique » sont caractéristiques de cette période du développement de l'opéra italien.

    En 1724, Farinelli interprète son premier rôle masculin, et à nouveau le succès dans toute l'Italie, qui à l'époque le connaît sous le nom de Il Ragazzo (Garçon). A Bologne, il chante avec le célèbre musico Bernacchi, qui a vingt ans de plus que lui. En 1727, Carlo demande à Bernacchi de lui donner des cours de chant.

    En 1729, ils chantent ensemble à Venise avec le castrat Cherestini dans l'opéra de L. Vinci. L'année suivante, le chanteur se produit triomphalement à Venise dans l'opéra Idaspe de son frère Ricardo. Après l'interprétation de deux airs virtuoses, le public entre en délire ! Avec le même brio, il réitère son triomphe à Vienne, dans le palais de l'empereur Charles VI, multipliant ses « acrobaties vocales » pour éblouir Sa Majesté.

    L'empereur très amical conseille au chanteur de ne pas se laisser emporter par des tours virtuoses : « Ces sauts gigantesques, ces notes et passages interminables, ces notes qui ne finissent jamais, ne sont qu'incroyables, mais le temps est venu pour vous de captiver ; vous êtes trop extravagant dans les dons dont la nature vous a comblé ; si vous voulez atteindre le cœur, vous devez emprunter le chemin le plus doux et le plus simple. Ces quelques mots ont presque complètement changé sa façon de chanter. Dès lors, il allie le pathétique au vivant, le simple au sublime, ravissant et étonnant ainsi autant l'auditeur.

    En 1734, le chanteur est venu en Angleterre. Nicola Porpora, au milieu de sa lutte avec Haendel, a demandé à Farinelli de faire ses débuts au Royal Theatre de Londres. Carlo choisit l'opéra Artaxerxès d'A. Hasse. Il y inclut en outre deux airs de son frère qui ont eu du succès.

    "Dans le célèbre air "Son qual nave", composé par son frère, il a commencé la première note avec une telle tendresse et a progressivement augmenté le son jusqu'à une puissance si étonnante, puis l'a affaibli de la même manière vers la fin qu'ils l'applaudissaient pour cinq minutes entières », note Ch. Bernie. – Après cela, il a montré un tel brio et une telle rapidité de passages que les violonistes de l'époque pouvaient à peine le suivre. En bref, il était aussi supérieur à tous les autres chanteurs que le célèbre cheval Childers était supérieur à tous les autres chevaux de course, mais Farinelli ne se distinguait pas seulement par la mobilité, il combinait désormais les avantages de tous les grands chanteurs. Il y avait de la puissance, de la douceur et de la portée dans sa voix, et de la tendresse, de la grâce et de la rapidité dans son style. Il possédait certainement des qualités inconnues avant lui et qu'on ne retrouve après lui chez aucun être humain ; qualités irrésistibles et maîtrisées chaque auditeur – un scientifique et un ignorant, un ami et un ennemi.

    Après la représentation, le public a crié : « Farinelli est Dieu ! L'expression vole dans tout Londres. "Dans la ville", écrit D. Hawkins, "les mots que ceux qui n'ont pas entendu chanter Farinelli et n'ont pas vu jouer Foster sont indignes d'apparaître dans une société décente sont littéralement devenus un proverbe."

    Des foules d'admirateurs se rassemblent au théâtre, où le chanteur de vingt-cinq ans reçoit un salaire égal au salaire de tous les membres de la troupe réunis. Le chanteur recevait deux mille guinées par an. De plus, Farinelli a gagné de grosses sommes lors de ses prestations-bénéfices. Par exemple, il a reçu deux cents guinées du prince de Galles et 100 guinées de l'ambassadeur d'Espagne. Au total, l'Italien s'est enrichi d'un montant de cinq mille livres en un an.

    En mai 1737, Farinelli se rend en Espagne avec la ferme intention de retourner en Angleterre, où il conclut un accord avec la noblesse, qui dirigeait alors l'opéra, pour les représentations de la saison suivante. En chemin, il chante pour le roi de France à Paris, où, selon Riccoboni, il charme même les Français, qui à cette époque détestent généralement la musique italienne.

    Le jour de son arrivée, le « musico » se produisit devant le roi et la reine d'Espagne et ne chanta pas en public pendant de nombreuses années. Il a reçu une pension permanente d'environ 3000 XNUMX £ par an.

    Le fait est que la reine espagnole a invité Farinelli en Espagne dans le secret espoir de sortir son mari Philippe V d'un état de dépression à la limite de la folie. Il se plaignait constamment de terribles maux de tête, s'enfermait dans l'une des pièces du palais de La Granja, ne se lavait pas et ne changeait pas de linge, se considérant mort.

    "Philip a été choqué par la toute première aria interprétée par Farinelli", a rapporté l'ambassadeur britannique Sir William Coca dans son rapport. - A la fin de la seconde, il a fait venir le chanteur, l'a félicité, promettant de lui donner tout ce qu'il voulait. Farinelli lui a seulement demandé de se lever, de se laver, de changer de vêtements et de tenir un conseil des ministres. Le roi a obéi et s'est rétabli depuis.

    Après cela, Philip appelle tous les soirs Farinelli chez lui. Pendant dix ans, le chanteur ne s'est pas produit devant le public, car il a chanté chaque jour quatre airs préférés du roi, dont deux composés par Hasse - "Pallido il sole" et "Per questo dolce amplesso".

    Moins de trois semaines après son arrivée à Madrid, Farinelli est nommé chanteur à la cour du roi. Le monarque a précisé que le chanteur ne se soumet qu'à lui et à la reine. Depuis lors, Farinelli jouit d'un grand pouvoir à la cour d'Espagne, mais n'en abuse jamais. Il ne cherche qu'à soulager la maladie du roi, à protéger les artistes du théâtre de cour et à faire aimer l'opéra italien à son public. Mais il ne peut guérir Philippe V, qui meurt en 1746. Son fils Ferdinand VI, né de son premier mariage, succède au trône. Il emprisonne sa belle-mère dans le palais de La Granja. Elle demande à Farinelli de ne pas la quitter, mais le nouveau roi exige que le chanteur reste à la cour. Ferdinand VI nomme Farinelli directeur des théâtres royaux. En 1750, le roi lui décerne l'Ordre de Calatrava.

    Les fonctions d'un artiste du spectacle sont désormais moins monotones et fastidieuses, car il a persuadé le monarque de commencer un opéra. Ce dernier a été un grand et joyeux changement pour Farinelli. Nommé directeur unique de ces exécutions, il commande à l'Italie les meilleurs compositeurs et chanteurs de l'époque, et Metastasio pour le livret.

    Un autre roi espagnol, Charles III, ayant pris le trône, envoya Farinelli en Italie, montrant comment l'embarras et la cruauté se mêlaient à la vénération des castrats. Le roi dit : « Je n'ai besoin que de chapons sur la table. Cependant, le chanteur a continué à percevoir une bonne pension et a été autorisé à retirer tous ses biens.

    En 1761, Farinelli s'installe dans sa luxueuse maison des environs de Bologne. Il mène la vie d'un homme riche, satisfaisant ses penchants pour les arts et les sciences. La villa du chanteur est entourée d'une magnifique collection de tabatières, bijoux, tableaux, instruments de musique. Farinelli a longtemps joué du clavecin et de l'alto, mais il a chanté très rarement, et seulement à la demande d'invités de haut rang.

    Il aimait surtout recevoir ses confrères artistes avec la courtoisie et le raffinement d'un homme du monde. Toute l'Europe est venue rendre hommage à celui qu'elle considérait comme le plus grand chanteur de tous les temps : Gluck, Haydn, Mozart, empereur d'Autriche, princesse saxonne, duc de Parme, Casanova.

    En août 1770, C. Burney écrit dans son journal :

    "Tous les mélomanes, en particulier ceux qui ont eu la chance d'entendre Signor Farinelli, seront heureux de savoir qu'il est toujours en vie et en bonne santé et esprit. J'ai trouvé qu'il avait l'air plus jeune que ce à quoi je m'attendais. Il est grand et mince, mais en aucun cas fragile.

    … Signor Farinelli n'a pas chanté depuis longtemps, mais s'amuse encore à jouer du clavecin et de l'alto lamour ; il possède de nombreux clavecins fabriqués dans différents pays et nommés par lui, selon son appréciation de tel ou tel instrument, par les noms des plus grands artistes italiens. Son plus grand favori est un pianoforte fabriqué à Florence en 1730, sur lequel est écrit en lettres d'or « Raphaël d'Urbino » ; viennent ensuite Corrège, Titien, Guido, etc. Il joua longtemps de son Raphaël, avec beaucoup d'habileté et de subtilité, et composa lui-même plusieurs pièces élégantes pour cet instrument. La deuxième place revient au clavecin que lui a offert la feue reine d'Espagne, qui a étudié avec Scarlatti au Portugal et en Espagne… Le troisième favori de Signor Farinelli est également fabriqué en Espagne sous sa propre direction ; il a un clavier mobile, comme celui du comte Taxis à Venise, dans lequel l'interprète peut transposer le morceau vers le haut ou vers le bas. Dans ces clavecins espagnols, les touches principales sont noires, tandis que les touches plates et aiguës sont recouvertes de nacre ; ils sont fabriqués selon des modèles italiens, entièrement en cèdre, à l'exception de la table d'harmonie, et placés dans une seconde caisse.

    Farinelli est décédé le 15 juillet 1782 à Bologne.

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