Evstigney Ipatovitch Fomine |
Evstigney Fomine
E. Fomin est l'un des talentueux musiciens russes du XXIe siècle, dont les efforts ont créé une école nationale de compositeurs en Russie. Avec ses contemporains - M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich - il a jeté les bases de l'art musical russe. Dans ses opéras et dans le mélodrame Orphée, l'étendue des intérêts de l'auteur dans le choix des intrigues et des genres, la maîtrise de divers styles du théâtre d'opéra de cette époque se sont manifestées. L'histoire était injuste pour Fomine, comme d'ailleurs pour la plupart des autres compositeurs russes du XVIe siècle. Le destin d'un musicien talentueux était difficile. Sa vie s'est terminée prématurément et peu de temps après sa mort, son nom a été oublié pendant longtemps. De nombreux écrits de Fomin n'ont pas survécu. Ce n'est qu'à l'époque soviétique que l'intérêt pour le travail de ce musicien remarquable, l'un des fondateurs de l'opéra russe, s'est accru. Grâce aux efforts des scientifiques soviétiques, ses œuvres ont été ramenées à la vie, quelques maigres données de sa biographie ont été trouvées.
Fomin est né dans la famille d'un artilleur (soldat d'artillerie) du régiment d'infanterie de Tobolsk. Il a perdu son père tôt et, à l'âge de 6 ans, son beau-père I. Fedotov, soldat des Life Guards du régiment Izmailovsky, a amené le garçon à l'Académie des arts. Le 21 avril 1767, Fomin est devenu un étudiant de la classe d'architecture de la célèbre Académie, fondée par l'impératrice Elizaveta Petrovna. Tous les artistes célèbres du XVIe siècle ont étudié à l'Académie. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin et autres. Dans les murs de cet établissement d'enseignement, une attention particulière a été portée au développement musical des élèves : les élèves ont appris à jouer de divers instruments, à chanter. Un orchestre a été organisé à l'Académie, des opéras, des ballets et des représentations dramatiques ont été mis en scène.
Les brillantes capacités musicales de Fomin se sont manifestées même dans les classes élémentaires et, en 1776, le Conseil de l'Académie a envoyé un étudiant en «art architectural» Ipatiev (comme on appelait souvent Fomin à l'époque) chez l'italien M. Buini pour apprendre la musique instrumentale - jouer le clavicorde. Depuis 1777, l'éducation de Fomin s'est poursuivie dans les classes de musique ouvertes à l'Académie des arts, dirigées par le célèbre compositeur G. Paypakh, auteur de l'opéra populaire The Good Soldiers. Fomin a étudié la théorie musicale et les bases de la composition avec lui. Depuis 1779, le claveciniste et chef d'orchestre A. Sartori devient son mentor musical. En 1782, Fomin est brillamment diplômé de l'Académie. Mais en tant qu'élève de la classe de musique, il ne pouvait pas recevoir de médaille d'or ou d'argent. Le Conseil l'a noté seulement avec un prix en espèces de 50 roubles.
Après avoir été diplômé de l'Académie, en tant que retraité, Fomin a été envoyé pour se perfectionner pendant 3 ans en Italie, à l'Académie philharmonique de Bologne, qui était alors considérée comme le plus grand centre musical d'Europe. Là, sous la direction de Padre Martini (professeur du grand Mozart), puis de S. Mattei (avec qui G. Rossini et G. Donizetti ont ensuite étudié), un modeste musicien de la lointaine Russie a poursuivi son éducation musicale. En 1785, Fomin fut admis à l'examen pour le titre d'académicien et réussit parfaitement ce test. Plein d'énergie créatrice, avec le titre élevé de «maître de la composition», Fomin retourna en Russie à l'automne 1786. À son arrivée, le compositeur reçut l'ordre de composer l'opéra «Novgorod Bogatyr Boeslaevich» sur le livret de Catherine II elle-même. . La première de l'opéra et les débuts de Fomin en tant que compositeur ont eu lieu le 27 novembre 1786 au Théâtre de l'Ermitage. Cependant, l'impératrice n'aimait pas l'opéra, et cela suffisait pour que la carrière d'un jeune musicien à la cour ne soit pas remplie. Sous le règne de Catherine II, Fomin n'a reçu aucun poste officiel. Ce n'est qu'en 1797, 3 ans avant sa mort, qu'il est finalement accepté au service de la direction du théâtre comme précepteur de pièces d'opéra.
On ne sait pas comment la vie de Fomin s'est déroulée au cours de la décennie précédente. Cependant, le travail créatif du compositeur était actif. En 1787, il compose l'opéra "Coachmen on a Frame" (sur un texte de N. Lvov), et l'année suivante 2 opéras parurent - "Party, or Guess, Guess the Girl" (la musique et le libre n'ont pas été conservés) et "Les Américains". Ils ont été suivis par l'opéra Le Sorcier, le devin et l'entremetteur (1791). Vers 1791-92. La meilleure œuvre de Fomin est le mélodrame Orpheus (texte de Y. Knyaznin). Dans les dernières années de sa vie, il a écrit un chœur pour la tragédie de V. Ozerov "Yaropolk et Oleg" (1798), les opéras "Clorida et Milan" et "La pomme d'or" (vers 1800).
Les compositions d'opéra de Fomin sont diverses dans les genres. Voici des opéras comiques russes, un opéra dans le style buffa italien et un mélodrame en un acte, où le compositeur russe s'est d'abord tourné vers un thème tragique élevé. Pour chacun des genres sélectionnés, Fomin trouve une nouvelle approche individuelle. Ainsi, dans ses opéras comiques russes, l'interprétation du matériel folklorique, la méthode de développement des thèmes folkloriques, attire principalement. Le type d'opéra "choral" russe est particulièrement présenté de manière vivante dans l'opéra "Coachmen on a Setup". Ici, le compositeur fait un usage intensif de différents genres de chansons folkloriques russes - traînant, danse ronde, danse, utilise les techniques de développement de la sous-voix, juxtaposition de la mélodie solo et du refrain choral. L'ouverture, un exemple intéressant du symphonisme à programme russe des débuts, a également été construite sur le développement de thèmes de danse de chansons folkloriques. Les principes du développement symphonique, fondés sur la libre variation des motifs, trouveront une large continuation dans la musique classique russe, à commencer par Kamarinskaya de M. Glinka.
Dans l'opéra basé sur le texte du célèbre fabuliste I. Krylov "Les Américains", Fomin a brillamment montré la maîtrise du style opéra-buffa. Le summum de son travail était le mélodrame "Orphée", mis en scène à Saint-Pétersbourg avec la participation du célèbre acteur tragique de l'époque - I. Dmitrevsky. Cette performance était basée sur une combinaison de lecture dramatique avec accompagnement d'orchestre. Fomin a créé une excellente musique, pleine de pathos orageux et approfondissant l'idée dramatique de la pièce. Il est perçu comme une action symphonique unique, avec un développement interne continu, dirigée vers un point culminant commun à la fin du mélodrame - "Dance of the Furies". Numéros symphoniques indépendants (ouverture et Danse des Furies) encadrent le mélodrame comme un prologue et un épilogue. Le principe même de comparer la musique intense de l'ouverture, les épisodes lyriques situés au centre de la composition et le finale dynamique témoignent de l'incroyable perspicacité de Fomine, qui a ouvert la voie au développement de la symphonie dramatique russe.
Le mélodrame « a été présenté plusieurs fois au théâtre et a mérité de grands éloges. M. Dmitrevsky, dans le rôle d'Orphée, l'a couronnée de son jeu extraordinaire », lit-on dans un essai sur Knyaznin, préfacé par ses œuvres complètes. Le 5 février 1795, la première d'Orphée eut lieu à Moscou.
La deuxième naissance du mélodrame «Orphée» a déjà eu lieu sur la scène soviétique. En 1947, il est joué dans une série de concerts historiques préparés par le Musée de la Culture Musicale. MI Glinka. Dans les mêmes années, le célèbre musicologue soviétique B. Dobrokhotov a restauré la partition d'Orphée. Le mélodrame a également été joué lors de concerts dédiés au 250e anniversaire de Leningrad (1953) et au 200e anniversaire de la naissance de Fomine (1961). Et en 1966, il a été joué pour la première fois à l'étranger, en Pologne, lors du congrès de musique ancienne.
L'étendue et la variété des recherches créatives de Fomin, la brillante originalité de son talent nous permettent de le considérer à juste titre comme le plus grand compositeur d'opéra de Russie au XVIe siècle. Avec sa nouvelle approche du folklore russe dans l'opéra «Coachmen on a Set-up» et le premier appel au thème tragique dans «Orphée», Fomin a ouvert la voie à l'art de l'opéra du XVIe siècle.
A. Sokolova
