Evgueni Glebov (Eugénie Glebov) |

Eugénie Glebov

Beaucoup des meilleures pages de la culture musicale de la Biélorussie moderne sont liées à l'œuvre d'E. Glebov, principalement dans les genres symphonique, ballet et cantate-oratorio. Incontestablement, l'attirance du compositeur pour les grandes formes scéniques (en plus des ballets, il crée l'opéra Ton Printemps – 1963, l'opérette La Parabole des Héritiers, ou Scandale aux Enfers – 1970, la comédie musicale Le Millionnaire – 1986). Le chemin de Glebov vers l'art n'a pas été facile - ce n'est qu'à l'âge de 20 ans qu'il a pu commencer des cours de musique professionnels, ce qui a toujours été un rêve chéri pour un jeune homme. Dans sa famille de cheminots héréditaires, ils ont toujours aimé chanter. Même dans son enfance, ne connaissant pas les notes, le futur compositeur a appris à jouer de la guitare, de la balalaïka et de la mandoline. En 1947, entré à l'école technique des chemins de fer de Roslavl selon la tradition familiale, Glebov ne quitte pas sa passion - il participe activement à des spectacles amateurs, organise une chorale et un ensemble instrumental. En 1948, la première composition du jeune auteur est apparue - la chanson «Student Farewell». Son succès a donné à Glebov la confiance en soi.

Après avoir déménagé à Mogilev, où il travaille comme inspecteur de wagons, Glebov suit des cours à l'école de musique locale. La rencontre avec le célèbre musicien biélorusse I. Zhinovich, qui m'a conseillé d'entrer au conservatoire, est devenue décisive. En 1950, le rêve de Glebov se réalise et bientôt, grâce à sa persévérance et sa détermination extraordinaires, il devient l'un des meilleurs élèves de la classe de composition du professeur A. Bogatyrev. Travaillant beaucoup et fructueusement, Glebov a toujours été emporté par le folklore biélorusse, qui est profondément entré dans son travail. Le compositeur écrit constamment des œuvres pour l'orchestre d'instruments folkloriques biélorusses, pour divers instruments solistes.

L'activité de Glebov est multiforme. Dès 1954, il se tourne vers la pédagogie, enseignant d'abord (jusqu'en 1963) au Collège de musique de Minsk, puis enseignant la composition au conservatoire. Le travail à la tête de l'orchestre de variétés et symphoniques de la télévision et de la radiodiffusion d'État de la BSSR, au cinéma (éditeur de musique de Belarusfilm), dans le théâtre républicain du jeune spectateur (chef d'orchestre et compositeur) a activement influencé la créativité. Ainsi, le répertoire pour enfants reste l'amour invariable de Glebov (chansons, l'oratorio "Invitation au pays de l'enfance" - 1973, pièces instrumentales, etc.). Cependant, malgré la variété de ses passe-temps, Glebov est avant tout un compositeur symphonique. Avec des compositions de programme (« Poem-Legend » – 1955 ; « Polessky Suite » – 1964 ; « Alpine Symphony-Ballad » – 1967 ; 3 suites du ballet « The Chosen One » – 1969 ; 3 suites du ballet « Til Ulenspiegel », 1973-74 ; Concerto pour orchestre « The Call » – 1988, etc.) Glebov a créé 5 symphonies, dont 2 sont également programmatiques (First, « Partisan » – 1958 et Fifth, « To the World » – 1985). Les symphonies incarnaient les caractéristiques les plus importantes de la personnalité artistique du compositeur - le désir de refléter la richesse de la vie environnante, le monde spirituel complexe de la génération moderne, le drame de l'époque. Ce n'est pas un hasard si l'une de ses meilleures œuvres – la Deuxième Symphonie (1963) – a été dédiée par le compositeur à la jeunesse.

L'écriture du compositeur se caractérise par la finesse des moyens expressifs, le relief des thématiques (souvent d'origine folklorique), un sens précis de la forme, une excellente maîtrise de la palette orchestrale, particulièrement généreuse dans ses partitions symphoniques. Les qualités d'un dramaturge-symphoniste ont été réfractées d'une manière inhabituellement intéressante dans les ballets de Glebov, qui ont pris une place ferme non seulement sur la scène nationale, mais ont également été mis en scène à l'étranger. Le grand avantage de la musique de ballet du compositeur est sa plasticité, son lien étroit avec la chorégraphie. La nature théâtrale et spectaculaire du ballet a également déterminé l'ampleur particulière des thèmes et des intrigues adressés à différentes époques et pays. Dans le même temps, le genre est interprété de manière très flexible, allant de petites miniatures caractéristiques, un conte de fées philosophique à des drames musicaux en plusieurs actes qui racontent le destin historique du peuple ("Dream" - 1961; "Belarusian Partisan" - 1965 ; romans chorégraphiques « Hiroshima », « Blues », « Front », « Dollar », « Spanish Dance », « Musketeers », « Souvenirs » – 1965 ; « Alpine Ballad » – 1967 ; « The Chosen One » – 1969 ; « Til Ulenspiegel » – 1973 ; Trois miniatures pour l'Ensemble de Danse Folklorique du BSSR – 1980 ; « Le Petit Prince » – 1981).

L'art de Glebov gravite toujours autour de la citoyenneté. Cela se manifeste clairement dans ses compositions de cantate-oratorio. Mais le thème anti-guerre, si proche des artistes biélorusses, acquiert un son particulier dans l'œuvre du compositeur, qui a retenti avec une grande force dans le ballet "Alpine Ballad" (basé sur l'histoire de V. Bykov), dans le Cinquième Symphonie, dans le cycle vocal-symphonique « I Remember » (1964) et dans « Ballad of Memory » (1984), dans le Concerto pour voix et orchestre (1965).

L'œuvre du compositeur a reçu une reconnaissance nationale, fidèle à lui-même, Evgeny Glebov continue de «défendre activement le droit de vivre» avec sa musique.

G. Jdanova