Evgeny Gedeonovich Moguilevski |
Pianistes

Evgeny Gedeonovich Moguilevski |

Evgueni Moguilevski

Date de naissance
16.09.1945
Profession
pianiste
Pays
l'URSS

Evgeny Gedeonovich Moguilevski |

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky est issu d'une famille de musiciens. Ses parents étaient professeurs au Conservatoire d'Odessa. La mère, Serafima Leonidovna, qui a déjà étudié avec GG Neuhaus, s'est dès le début complètement occupée de l'éducation musicale de son fils. Sous sa supervision, il s'assit pour la première fois au piano (c'était en 1952, les cours se déroulaient dans les murs de la célèbre école Stolyarsky) et elle, à l'âge de 18 ans, obtint son diplôme de cette école. "On pense qu'il n'est pas facile pour les parents musiciens d'enseigner à leurs enfants et pour les enfants d'étudier sous la supervision de leurs proches", déclare Mogilevsky. « C'est peut-être ainsi. Seulement je ne le sentais pas. Quand je venais dans la classe de ma mère ou quand on travaillait à la maison, il y avait un professeur et un élève côte à côte – et rien de plus. Maman était constamment à la recherche de quelque chose de nouveau – des techniques, des méthodes d'enseignement. Je me suis toujours intéressé à elle..."

  • Musique pour piano dans la boutique en ligne Ozon →

Depuis 1963 Mogilevsky à Moscou. Pendant quelque temps, malheureusement court, il étudie avec GG Neuhaus ; après sa mort, avec SG Neuhaus et, enfin, avec YI Zak. "De Yakov Izrailevich, j'ai appris beaucoup de ce qui me manquait à l'époque. S'exprimant sous la forme la plus générale, il a discipliné ma nature d'acteur. En conséquence, mon jeu. La communication avec lui, même si ce n'était pas facile pour moi à certains moments, a été d'un grand bénéfice. Je n'ai pas arrêté d'étudier avec Yakov Izrailevich même après avoir obtenu mon diplôme, restant dans sa classe en tant qu'assistant.

Depuis son enfance, Mogilevsky s'est habitué à la scène - à l'âge de neuf ans, il a joué pour la première fois devant un public, à onze ans, il s'est produit avec un orchestre. Le début de sa carrière artistique rappelait des biographies similaires d'enfants prodiges, heureusement, seulement le début. Les geeks sont généralement « suffisants » pour une courte période, pour plusieurs années ; Mogilevsky, au contraire, progressait chaque année de plus en plus. Et à dix-neuf ans, sa renommée dans les milieux musicaux est devenue universelle. Cela s'est passé en 1964, à Bruxelles, au Concours Reine Elisabeth.

Il a reçu le premier prix à Bruxelles. La victoire a été remportée dans une compétition qui a longtemps été considérée comme l'une des plus difficiles : dans la capitale de la Belgique, pour une raison aléatoire, vous pouvez ne prenez pas lieu de prix; vous ne pouvez pas le prendre par accident. Parmi les concurrents de Mogilevsky, il y avait un certain nombre de pianistes excellemment formés, dont plusieurs maîtres d'une classe exceptionnelle. Il est peu probable qu'il soit devenu le premier si les compétitions se déroulaient selon la formule "dont la technique est la meilleure". Tout cette fois en a décidé autrement – le charme de son talent.

Oui. I. Zak a dit un jour à propos de Mogilevsky qu'il y avait "beaucoup de charme personnel" dans son jeu (Zak Ya. À Bruxelles // Sov. Music. 1964. N° 9. P. 72.). GG Neuhaus, même en rencontrant le jeune homme pendant une courte période, a réussi à remarquer qu'il était "extrêmement beau, a un grand charme humain, en harmonie avec son talent artistique naturel" (Neigauz GG Réflexions d'un membre du jury // Neugauz GG Réflexions, mémoires, journaux. Articles choisis. Lettres aux parents. P. 115.). Zach et Nehaus parlaient tous deux essentiellement de la même chose, quoique dans des mots différents. Les deux signifiaient que si le charme est une qualité précieuse même dans la communication simple et «quotidienne» entre les gens, alors à quel point est-il important pour un artiste - quelqu'un qui monte sur scène, communique avec des centaines, des milliers de personnes. Tous deux ont vu que Mogilevsky était doté de ce don heureux (et rare !) dès la naissance. Ce "charme personnel", comme l'a dit Zach, a apporté le succès à Mogilevsky dans ses performances de la petite enfance ; décida plus tard de son destin artistique à Bruxelles. Il attire toujours les gens à ses concerts à ce jour.

(Plus tôt, plus d'une fois, on a parlé de la chose générale qui rapproche le concert et les scènes théâtrales. "Connaissez-vous de tels acteurs qui n'ont qu'à apparaître sur scène, et le public les aime déjà?" a écrit KS Stanislavsky. " Pour quoi ?. Pour cette propriété insaisissable que nous appelons le charme. C'est l'attrait inexplicable de tout l'être d'un acteur, dans lequel même les défauts se transforment en vertus… » (Stanislavsky KS Travail sur soi dans le processus créatif de l'incarnation // Œuvres complètes – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Le charme de Mogilevsky en concertiste, si l'on laisse de côté « l'insaisissable » et « l'inexplicable », est déjà dans la manière même de son intonation : douce, affectueusement insinuante ; les intonations-plaintes, les intonations-soupirs, les « notes » de tendres demandes, les prières du pianiste sont particulièrement expressives. Les exemples incluent l'interprétation par Mogilevsky du début de la quatrième ballade de Chopin , un thème lyrique du troisième mouvement de la fantaisie en ut majeur de Schumann , qui fait également partie de ses succès; on peut en rappeler beaucoup dans la Deuxième Sonate et le Troisième Concerto de Rachmaninov, dans les œuvres de Tchaïkovski, Scriabine et d'autres auteurs. Sa voix de piano est aussi charmante – douce au son, parfois délicieusement langoureuse, comme celle d'un ténor lyrique dans un opéra – une voix qui semble envelopper de bonheur, de chaleur, de couleurs de timbre parfumées. (Parfois, quelque chose d'émotionnellement sensuel, parfumé, de couleur épaisse et épicée - semble être dans les esquisses sonores de Mogilevsky, n'est-ce pas leur charme particulier ?)

Enfin, le style d'interprétation de l'artiste est aussi séduisant, la façon dont il se comporte devant les gens : ses apparitions sur scène, ses poses pendant le jeu, ses gestes. En lui, dans toute son apparition derrière l'instrument, il y a à la fois une délicatesse intérieure et une bonne éducation, ce qui provoque une disposition involontaire à son égard. Mogilevsky sur ses clavirabends n'est pas seulement agréable à écouter, il est agréable à le regarder.

L'artiste excelle surtout dans le répertoire romantique. Il s'est longtemps fait connaître dans des œuvres telles que la Kreisleriana et la nouvelle en fa dièse mineur de Schumann, la sonate en si mineur de Liszt, des études et les Sonnets, Fantaisie et Fugue de Pétrarque sur les thèmes de l'opéra de Liszt Le Prophète – Busoni, impromptu et les « Moments musicaux » de Schubert. », des sonates et le deuxième concerto pour piano de Chopin. C'est dans cette musique que son impact sur le public est le plus perceptible, son magnétisme scénique, sa magnifique capacité à infecter leurs expériences des autres. Il arrive qu'un certain temps s'écoule après la prochaine rencontre avec un pianiste et que vous commenciez à penser : n'y avait-il pas plus de clarté dans ses propos scéniques que de profondeur ? Plus de charme sensuel que ce qu'on entend en musique comme philosophie, introspection spirituelle, immersion en soi ? .. Il est seulement curieux que toutes ces considérations viennent à l'esprit plus tardquand Moguilevski conchaet jouer.

C'est plus difficile pour lui avec les classiques. Mogilevsky, dès qu'ils lui parlaient de ce sujet auparavant, répondait généralement que Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart n'étaient pas "ses" auteurs. (Ces dernières années, cependant, la situation a quelque peu changé – mais nous y reviendrons plus tard.) Telles sont évidemment les particularités de la « psychologie » créative du pianiste : il lui est plus facile S'ouvrir dans la musique post-Beethoven. Cependant, une autre chose compte également - les propriétés individuelles de sa technique d'exécution.

L'essentiel est que chez Mogilevsky, il s'est toujours manifesté du côté le plus avantageux précisément dans le répertoire romantique. Pour la décoration picturale, la « couleur » y domine sur le dessin, une tache colorée – sur un contour graphiquement précis, un trait sonore épais – sur un trait sec et sans pédale. Le grand prime sur le petit, le « général » poétique – sur le particulier, le détail, le détail joaillier.

Il arrive que dans le jeu de Mogilevsky on puisse sentir un certain flou, par exemple dans son interprétation des préludes, des études de Chopin, etc. », « Tableaux d'une exposition » Moussorgski, etc.) – tout comme on peut le voir dans les croquis d'artistes impressionnistes. Sans doute, dans la musique d'un certain type – celle, d'abord, qui est née d'un élan romantique spontané – cette technique est à la fois séduisante et efficace à sa manière. Mais pas dans les classiques, pas dans les constructions sonores claires et transparentes du XNUMXe siècle.

Mogilevsky n'arrête pas de travailler aujourd'hui pour «finir» ses compétences. Ceci est également ressenti par qui il joue – à quels auteurs et œuvres il se réfère – et donc, as il regarde maintenant sur la scène de concert. Il est symptomatique que plusieurs des sonates de Haydn et des concertos pour piano de Mozart réappris soient apparus dans ses programmes du milieu et de la fin des années quatre-vingt ; est entré dans ces programmes et y a fermement établi des pièces telles que «Elegy» et «Tambourine» de Rameau-Godowsky, «Giga» de Lully-Godowsky. Et plus loin. Les compositions de Beethoven ont commencé à résonner de plus en plus souvent lors de ses soirées – concertos pour piano (tous les cinq), 33 variations sur la Valse de Diabelli, Vingt-neuvième, Trente-deuxième et quelques autres sonates, Fantaisie pour piano, chœur et orchestre, etc. Bien sûr, cela donne à connaître l'attrait pour les classiques qui vient avec les années à tout musicien sérieux. Mais pas seulement. Le désir constant d'Evgeny Gedeonovich d'améliorer, d'améliorer la «technologie» de son jeu a également un effet. Et les classiques dans ce cas sont indispensables…

"Aujourd'hui, je suis confronté à des problèmes auxquels je n'avais pas prêté suffisamment attention dans ma jeunesse", déclare Mogilevsky. Connaissant en termes généraux la biographie créative du pianiste, il n'est pas difficile de deviner ce qui se cache derrière ces mots. Le fait est que lui, une personne généreusement douée, a joué de l'instrument dès l'enfance sans trop d'efforts; il avait ses côtés positifs et négatifs. Négatif - parce qu'il y a des réalisations dans l'art qui n'acquièrent de la valeur qu'à la suite du dépassement obstiné de l'artiste de la «résistance du matériau». Tchaïkovski a déclaré que la chance créative doit souvent être « travaillée ». Il en va de même, bien sûr, dans le métier de musicien interprète.

Mogilevsky doit améliorer sa technique de jeu, atteindre une plus grande subtilité de décoration extérieure, raffinement dans le développement des détails, non seulement pour accéder à certains chefs-d'œuvre des classiques - Scarlatti, Haydn ou Mozart. Cela est également requis par la musique qu'il interprète habituellement. Même s'il interprète, il faut l'avouer, avec beaucoup de succès, comme, par exemple, la Sonate en mi mineur de Medtner, ou la Sonate de Bartok (1926), le Premier Concerto de Liszt ou le Deuxième de Prokofiev. Le pianiste sait – et aujourd'hui mieux que jamais – que celui qui veut s'élever au-dessus du niveau du « bon » voire du « très bon » jeu doit aujourd'hui avoir des qualités d'interprétation irréprochables et filigranes. C'est exactement ce qui ne peut qu'être "torturé".

* * *

En 1987, un événement intéressant a eu lieu dans la vie de Mogilevsky. Il a été invité en tant que membre du jury au Concours Reine Elisabeth à Bruxelles – celui-là même où il a une fois, il y a 27 ans, remporté la médaille d'or. Il se souvenait beaucoup, réfléchissait beaucoup lorsqu'il était à la table d'un membre du jury - et sur le chemin qu'il avait parcouru depuis 1964, sur ce qui avait été fait, réalisé pendant cette période, et sur ce qui n'avait pas encore été fait, n'avait pas été mis en œuvre dans la mesure que vous voudriez. De telles pensées, parfois difficiles à formuler et à généraliser avec précision, sont toujours importantes pour les créateurs : amenant l'inquiétude et l'anxiété dans l'âme, elles sont comme des élans qui les incitent à aller de l'avant.

À Bruxelles, Mogilevsky a entendu de nombreux jeunes pianistes du monde entier. Ainsi, il a reçu, comme il le dit, une idée de certaines des tendances caractéristiques de l'interprétation du piano moderne. En particulier, il lui semblait que la ligne anti-romantique dominait désormais de plus en plus nettement.

À la fin des années XNUMX, il y a eu d'autres événements et rencontres artistiques intéressants pour Mogilev; il y avait beaucoup d'impressions musicales brillantes qui l'ont influencé d'une manière ou d'une autre, l'ont excité, ont laissé une trace dans sa mémoire. Par exemple, il ne se lasse pas de partager des pensées enthousiastes inspirées par les concerts d'Evgeny Kissin. Et cela peut être compris: dans l'art, parfois un adulte peut dessiner, apprendre d'un enfant pas moins qu'un enfant d'un adulte. Kissin impressionne généralement Mogilevsky. Peut-être ressent-il en lui quelque chose qui lui ressemble – en tout cas, si l'on se souvient de l'époque où lui-même a commencé sa carrière scénique. Yevgeny Gedeonovich aime aussi le jeu du jeune pianiste parce qu'il va à l'encontre de la «tendance anti-romantique» qu'il a remarquée à Bruxelles.

…Mogilevsky est un concertiste actif. Il a toujours été aimé du public, dès ses premiers pas sur scène. On l'aime pour son talent qui, malgré tous les changements de tendances, de styles, de goûts et de modes, a été et restera la valeur « numéro un » de l'art. Tout peut être obtenu, obtenu, « extorqué » sauf le droit d'être appelé Talent. (« Vous pouvez apprendre à ajouter des compteurs, mais vous ne pouvez pas apprendre à ajouter des métaphores », a dit un jour Aristote.) Mogilevsky, cependant, ne doute pas de ce droit.

G.Tsypine

Soyez sympa! Laissez un commentaire