Evgueni Fiodorovitch Stankovitch |
Yevhen Stankovitch
Dans la galaxie des compositeurs ukrainiens des années 70. E. Stankovich est l'un des leaders. Son originalité réside, d'abord, dans des idées à grande échelle, des idées, des prises en charge des problèmes de la vie, leur incarnation musicale, et enfin dans une position citoyenne, dans une adhésion cohérente à des idéaux, dans une lutte (non figurative – authentique ! ) avec des officiels de la musique.
Stankevich est qualifié de « nouvelle vague folklorique ». Ce n'est probablement pas tout à fait vrai, car il ne considère pas le folklore comme un moyen d'incarner telle ou telle image. C'est pour lui une forme d'existence, un attribut vital. D'où l'utilisation généreuse de thèmes et d'images folkloriques, réfractés à travers le prisme de la vision moderne du monde dans toute sa complexité, sa versatilité et son incohérence.
Stankovich est né dans la petite ville transcarpathique de Svalyava. École de musique, école de musique, service dans les rangs de l'armée soviétique. Après sa démobilisation, il devient élève au Conservatoire de Kyiv (1965). Pendant 3 ans d'études dans la classe de B. Lyatoshinsky, Stankovich a réussi à imprégner son principe hautement moral : être honnête à la fois dans l'art et dans les actions. Après la mort de l'enseignant, Stankovich a rejoint la classe de M. Skorik, qui a donné une excellente école de professionnalisme.
Tout dans la musique est soumis à Stankovich. Il possède tous les types modernes de technique de composition. Dodécaphonie, effets aléatoires, sonores, collage sont organiquement utilisés par le compositeur, mais nulle part ils ne deviennent un but autosuffisant.
Depuis ses années d'études, Stankovich a beaucoup écrit et dans des domaines variés, mais les œuvres les plus significatives ont été créées dans les genres symphoniques et musico-théâtraux : Sinfonietta, 5 symphonies, les ballets Olga et Prometheus, l'opéra populaire When the Fern Blooms - ces œuvres et d'autres sont marquées par des caractéristiques originales et particulières.
La première symphonie (« Sinfonia larga ») pour 15 instruments à cordes (1973) est un cas rare de cycle en un mouvement dans un tempo lent. Ce sont de profondes réflexions philosophiques et lyriques, où le don de Stankovich en tant que polyphoniste s'est clairement manifesté.
Dans la galaxie des compositeurs ukrainiens des années 70. E. Stankovich est l'un des leaders. Son originalité réside, d'abord, dans des idées à grande échelle, des idées, des prises en charge des problèmes de la vie, leur incarnation musicale, et enfin dans une position citoyenne, dans une adhésion cohérente à des idéaux, dans une lutte (non figurative – authentique ! ) avec des officiels de la musique.
Stankevich est qualifié de « nouvelle vague folklorique ». Ce n'est probablement pas tout à fait vrai, car il ne considère pas le folklore comme un moyen d'incarner telle ou telle image. C'est pour lui une forme d'existence, un attribut vital. D'où l'utilisation généreuse de thèmes et d'images folkloriques, réfractés à travers le prisme de la vision moderne du monde dans toute sa complexité, sa versatilité et son incohérence.
Stankovich est né dans la petite ville transcarpathique de Svalyava. École de musique, école de musique, service dans les rangs de l'armée soviétique. Après sa démobilisation, il devient élève au Conservatoire de Kyiv (1965). Pendant 3 ans d'études dans la classe de B. Lyatoshinsky, Stankovich a réussi à imprégner son principe hautement moral : être honnête à la fois dans l'art et dans les actions. Après la mort de l'enseignant, Stankovich a rejoint la classe de M. Skorik, qui a donné une excellente école de professionnalisme.
Tout dans la musique est soumis à Stankovich. Il possède tous les types modernes de technique de composition. Dodécaphonie, effets aléatoires, sonores, collage sont organiquement utilisés par le compositeur, mais nulle part ils ne deviennent un but autosuffisant.
Depuis ses années d'études, Stankovich a beaucoup écrit et dans des domaines variés, mais les œuvres les plus significatives ont été créées dans les genres symphoniques et musico-théâtraux : Sinfonietta, 5 symphonies, les ballets Olga et Prometheus, l'opéra populaire When the Fern Blooms - ces œuvres et d'autres sont marquées par des caractéristiques originales et particulières.
La première symphonie (« Sinfonia larga ») pour 15 instruments à cordes (1973) est un cas rare de cycle en un mouvement dans un tempo lent. Ce sont de profondes réflexions philosophiques et lyriques, où le don de Stankovich en tant que polyphoniste s'est clairement manifesté.
Des images complètement différentes et contradictoires imprègnent la Deuxième Symphonie (« Héroïque ») (1975), éclipsée, selon les mots du compositeur, par le « signe ardent » de la Grande Guerre patriotique.
En 1976, la Troisième Symphonie ("I Am Affirmed") apparaît - une toile symphonique épique-philosophique à grande échelle en six parties, dans laquelle le chœur est introduit. Une immense richesse d'images, des solutions de composition, une riche dramaturgie musicale distinguent cette œuvre, aboutissant à l'évolution de l'œuvre de Stankovich. Le contraste de la Troisième est la Quatrième Symphonie, créée un an plus tard (« Sinfonia lirisa »), déclaration lyrique respectueuse de l'artiste. Enfin, la dernière, Cinquième (« Symphonie pastorale ») est une confession lyrique poétique, réflexions sur la nature et la place de l'homme en elle (1980). D'où des motifs-chants courts et des signes folkloriques directs, rares pour Stankovich.
Parallèlement aux idées à grande échelle, Stankevich se tourne souvent vers des déclarations de chambre. Les miniatures, conçues pour un petit groupe d'interprètes, permettent au compositeur de transmettre des changements d'humeur instantanés, d'élaborer les moindres détails de structures, d'éclairer des images sous différents angles et, grâce à un véritable savoir-faire, de créer des compositions parfaites, peut-être sur les plus intimes. (Le niveau de perfection est également mis en évidence par le fait qu'en 1985, la Commission de la musique de l'UNESCO a nommé la Troisième symphonie de chambre de Stankovic (1982) parmi les 10 meilleures compositions au monde.)
Stankovich est également attiré par le théâtre musical, surtout par la possibilité de toucher à l'histoire. L'opéra populaire When the Fern Blooms (1979) est inhabituel dans sa conception. Il s'agit d'une série de scènes de genre domestiques et rituelles destinées à être interprétées en concert par le célèbre chœur folklorique ukrainien d'État. G. Cordes. Dans une combinaison organique d'échantillons folkloriques authentiques et de musique d'auteur : une sorte de dramaturgie musicale est née – sans intrigue, proche de la suite.
D'autres systèmes d'organisation matérielle ont été trouvés dans les ballets Olga (1982) et Prometheus (1985). Des événements historiques majeurs, des images et des scénarios divers alimentent le terrain pour la mise en œuvre de performances musicales grandioses. Dans la musique du ballet "Olga", divers scénarios donnent lieu à une variété d'idées: ici, il y a des scènes héroïco-dramatiques, des scènes d'amour tendre et des scènes rituelles folkloriques. C'est peut-être la composition la plus démocratique de Stankovich, car, comme nulle part ailleurs, le début mélodique est largement utilisé ici.
Autre dans Prométhée. Contrairement à l'intrigue transversale d'"Olga", il y a ici 2 plans : réel et symbolique. Le compositeur a entrepris la tâche la plus difficile : incarner le thème de la Grande Révolution socialiste d'Octobre par des moyens musicaux.
Il a été aidé à éviter la banalité, la droiture et les clichés non seulement par l'interprétation romanesque d'images symboliques (Prométhée, sa fille Iskra), mais, d'abord, par un développement extraordinaire des thèmes, un langage moderne sans concession aux lois de le genre. La solution musicale s'est avérée beaucoup plus profonde que la rangée extérieure. L'image de Prométhée, qui a fait du bien à l'humanité et qui est condamné à souffrir éternellement pour cet acte, est particulièrement proche du compositeur. L'intrigue du ballet est également bénéfique en ce qu'elle a permis de rapprocher deux mondes polaires. Grâce à cela, une composition très conflictuelle est née, avec de puissantes poussées de dramatique et de lyrisme, de sarcasme et de véritable tragédie.
«Pour aiguiser «l'humain chez une personne», pour faire en sorte que son monde émotionnel, son esprit réponde facilement aux «indicatifs d'appel» des autres. Ensuite, le mécanisme de la participation, l'empathie vous permettra non seulement de percevoir l'essence de l'œuvre, mais orientera certainement l'auditeur vers les problèmes d'aujourd'hui. Cette déclaration de Stankovitch dénote avec précision sa position civique et révèle le sens de son activité sociale active (secrétaire de l'Union des compositeurs de l'URSS et premier secrétaire de l'Union des compositeurs de la RSS d'Ukraine, député du Soviet suprême de la RSS d'Ukraine , député du peuple de l'URSS), dont le but est de faire le bien.
S. Filstein
