Evgenia Matveevna Verbitskaya (Evgenia Verbitskaya) |

Evgenia Verbitskaïa

Alors qu'elle était encore étudiante au Conservatoire de Kiev, Evgenia Matveevna s'est démarquée par la beauté de son timbre et une large gamme de voix, qui lui ont permis de chanter à la fois des parties de mezzo-soprano et de contralto. Et, en plus, le jeune chanteur se distinguait par une rare capacité de travail. Elle a joué dans des spectacles de conservatoire, a participé à des concerts d'étudiants. Verbitskaya a chanté des airs d'opéra, des romans de compositeurs russes et d'Europe occidentale, des œuvres de Lyatoshinsky et Shaporin. Peu de temps après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, Verbitskaya a été acceptée au Théâtre d'opéra et de ballet de Kiev, où elle a chanté les rôles de Niklaus dans Les Contes d'Hoffmann, Siebel dans Faust, Polina et Molovzor dans La reine de pique. En 1931, la chanteuse est enrôlée comme soliste au Théâtre Mariinsky. Ici, elle travaille sous la direction du chef d'orchestre du théâtre, un musicien exceptionnel V. Dranishnikov, dont le nom Evgenia Matveevna s'est souvenu avec un sentiment de profonde gratitude toute sa vie. Les instructions de Dranishnikov et des professeurs de chant qui travaillaient au théâtre l'ont aidée à chanter les rôles de Jadwiga dans Guillaume Tell, Judith dans l'opéra d'A. Serov, Princesse dans La Sirène, Olga dans Eugène Onéguine, Konchakovna dans Prince Igor et, enfin, Ratmira dans "Ruslan et Lyudmila". Le public exigeant de Leningrad de ces années est tombé amoureux de la jeune chanteuse, qui a amélioré sans relâche ses compétences. Tout le monde se souvenait en particulier du travail d'Evgenia Matveevna sur l'opéra de SS Prokofiev L'amour des trois oranges (partie de Clarice). En 1937, la chanteuse participe au premier concours de Leningrad pour la meilleure interprétation d'œuvres de compositeurs soviétiques et reçoit le titre de lauréate de ce concours, et deux ans plus tard, déjà au Concours de chant de toute l'Union, elle reçoit un diplôme. "C'est en grande partie le mérite de mon premier professeur, le professeur MM Engelkron, qui a étudié avec moi d'abord au Collège de musique de Dnepropetrovsk, puis au Conservatoire de Kiev", a rappelé le chanteur. « C'est lui qui m'a insufflé le respect du travail acharné du quotidien, sans lequel il est impensable d'avancer ni sur l'opéra ni sur la scène dramatique… »

En 1940, Verbitskaya, avec la troupe du Théâtre Mariinsky, a participé à la décennie de Leningrad à Moscou. Elle a chanté Vanya dans Ivan Susanin et Babarikha dans The Tale of Tsar Saltan. La presse a noté les excellentes performances de ces pièces. La direction du Théâtre Bolchoï en prend acte.

Pendant la Grande Guerre patriotique, Verbitskaya a travaillé comme soliste de la Philharmonie de Leningrad, se produisant dans des concerts, sur les scènes de clubs de travail, dans des unités militaires et des hôpitaux de Novossibirsk, où se trouvait alors la Philharmonie. En 1948, Verbitskaya est invitée au théâtre Bolchoï. Sur sa célèbre scène, elle chante la quasi-totalité du répertoire mezzo-soprano. Evgenia Matveevna a fait ses débuts en tant que princesse dans Rusalka, puis a chanté le rôle d'Egorovna dans Dubrovsky de Napravnik. La réalisation exceptionnelle de la chanteuse a été le rôle de la comtesse dans La reine de pique. L'actrice a profondément compris et transmis avec beaucoup de succès l'atmosphère inquiétante entourant celle qui s'appelait autrefois à Versailles "Vénus de Moscou". Le talent scénique exceptionnel d'E. Verbitskaya s'est particulièrement manifesté dans la célèbre scène de la chambre de la comtesse. Evgenia Matveevna a chanté le rôle de Vanya et le petit rôle de Vlasyevna dans La Pucelle de Pskov avec une véritable habileté, donnant une signification, semble-t-il, à cette image secondaire, la dotant d'un charme authentique, en particulier là où le conte de fées sur la princesse Lada a retenti. Les critiques et le public de ces années ont noté l'excellente performance du rôle de la nounou dans Eugene Onegin. Comme l'ont écrit les critiques: "L'auditeur ressent l'amour touchant pour Tatyana chez cette femme russe simple et cordiale." Il est également impossible de ne pas noter la performance de la partie Verbitskaya de la belle-sœur dans «May Night» de NA Rimsky-Korsakov. Et dans cette partie, la chanteuse a montré à quel point elle est proche de l'humour folk juteux.

Parallèlement au travail sur la scène de l'opéra, Evgenia Matveevna a accordé une grande attention aux activités de concert. Son répertoire est vaste et varié : de l'interprétation de la Neuvième Symphonie de Beethoven sous la direction d'EA Mravinsky, des cantates « On the Kulikovo Field » de Shaporin et « Alexander Nevsky » de Prokofiev aux romances de compositeurs russes. La géographie des performances de la chanteuse est grande - elle a parcouru presque tout le pays. En 1946, EM Verbitskaya voyage à l'étranger (en Autriche et en Tchécoslovaquie), donnant plusieurs concerts en solo.

Disco et vidéographie par EM Verbitskaya :

1. Partie de belle-sœur, "May Night" de NA Rimsky-Korsakov, enregistrée en 1948, choeur et orchestre du Théâtre du Bolchoï dirigé par V. Nebolsin (en ensemble avec S. Lemeshev, V. Borisenko, I. Maslennikova, S. Krasovsky et autres .). (Actuellement publié sur CD à l'étranger)
2. Partie de la mère Xenia, Boris Godunov du député Moussorgski, enregistré en 1949, chœur et orchestre du Théâtre du Bolchoï dirigé par N. Golovanov (en ensemble avec A. Pirogov, N. Khanaev, G. Nelepp, M. Mikhailov, V. Lubentsov, M. Maksakova, I. Kozlovsky et autres). (Sortie sur CD à l'étranger)
3. Partie de mère Xenia, double de "Boris Godunov", enregistré en 1949 avec Mark Reizen (la composition est la même que ci-dessus, également sortie à l'étranger sur CD).
4. Pièce de Ratmir, "Ruslan et Lyudmila", enregistrée en 1950, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï sous la direction de K. Kondrashin (en ensemble avec I. Petrov, V. Firsova, V. Gavryushov, G. Nelepp, A. Krivchenya, N . Pokrovskaya , S. Lemeshev et autres). (Sortie sur CD, y compris en Russie)
5. Part Babarikha, "Le conte du tsar Saltan" de NA Rimsky-Korsakov, enregistré en 1958, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï sous la direction de V. Nebolsin (en ensemble avec I. Petrov, E. Smolenskaya, G. Oleinichenko, V. Ivanovsky , P. Chekin, Al. Ivanov, E. Shumilova, L. Nikitina et autres). (Dernière sortie par Melodiya sur disques gramophone au début des années 80)
6. Partie de mère Xenia, Boris Godunov, enregistré en 1962, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par A. Sh. Melik-Pashaev (en ensemble avec I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo , A. Geleva, M. Reshetin, A. Grigoriev et autres). (Actuellement publié sur CD à l'étranger)
7. Partie d'Akhrosimova, "Guerre et paix" de S. Prokofiev, enregistré en 1962, chœur et orchestre du Théâtre Bolchoï dirigé par A. Sh. Melik-Pashaev (en ensemble avec G. Vishnevskaya, E. Kibkalo, V. Klepatskaya, V. Petrov, I. Arkhipova, P. Lisitsian, A. Krivchenya, A. Vedernikov et autres). (Actuellement publié sur CD en Russie et à l'étranger)
8. Film-opéra "Boris Godunov" 1954, le rôle de la mère de Xenia.