Eugène Ysaÿe |

Eugène Ysaÿe

L'art est le résultat d'une combinaison parfaite de pensées et de sentiments. E. Izaï

E. Isai a été le dernier compositeur virtuose, avec F. Kleisler, qui a poursuivi et développé les traditions de l'art romantique de violonistes exceptionnels du XVIe siècle. L'énorme échelle de pensées et de sentiments, la richesse de la fantaisie, la liberté d'expression de l'improvisation, la virtuosité ont fait d'Izaya l'un des interprètes exceptionnels, ont déterminé la nature originale de son travail d'interprétation et de composition. Ses interprétations inspirées ont grandement contribué à la popularité de l'œuvre de S. Frank, C. Saint-Saëns, G. Fauré, E. Chausson.

Izai est né dans la famille d'un violoniste, qui a commencé à enseigner à son fils à l'âge de 4 ans. Le garçon de sept ans jouait déjà dans un orchestre de théâtre et étudiait parallèlement au Conservatoire de Liège avec R. Massard, puis au Conservatoire de Bruxelles avec G. Wieniawski et A. Vietan. Le chemin d'Izaya vers la scène de concert n'a pas été facile. Jusqu'en 1882, il continua à travailler dans des orchestres – il était le violon solo de l'Orchestre Bilse à Berlin, dont les représentations avaient lieu dans un café. Ce n'est que sur l'insistance d'A. Rubinstein, qu'Izai ​​appelait «son véritable professeur d'interprétation», qu'il quitta l'orchestre et participa à une tournée conjointe en Scandinavie avec Rubinstein, qui détermina sa carrière comme l'un des meilleurs violonistes du monde. .

A Paris, l'art de la performance d'Isaiah est universellement admiré, tout comme ses premières compositions, parmi lesquelles le « Poème élégiaque ». Franck lui dédie sa célèbre Sonate pour violon, Saint-Saëns le Quatuor, Fauré le Quintette avec piano, Debussy le Quatuor et la version violon des Nocturnes. Sous l'influence du « Poème élégiaque » pour Izaya, Chausson crée le « Poème ». En 1886, Ysaye s'installe à Bruxelles. Il y crée un quatuor, devenu l'un des meilleurs d'Europe, organise des concerts symphoniques (appelés « Concerts Izaya »), où se produisent les meilleurs interprètes, et enseigne au conservatoire.

Pendant plus de 40 ans, Izaya a poursuivi son activité de concertiste. Avec un grand succès, il se produit non seulement en tant que violoniste, mais aussi en tant que chef d'orchestre exceptionnel, notamment célèbre pour son interprétation d'œuvres de L. Beethoven et de compositeurs français. À Covent Garden, il dirigea Fidelio de Beethoven, de 1918 à 22. devient chef d'orchestre principal de l'orchestre de Cincinnati (USA).

A cause du diabète et d'une maladie de la main, Izaya réduit ses performances. La dernière fois qu'il joue à Madrid en 1927 est un concerto de Beethoven dirigé par P. Casals, il dirige la Symphonie Héroïque et le triple Concerto interprété par A. Cortot, J. Thibaut et Casals. En 1930, la dernière représentation d'Izaya a lieu. Prothésé après une amputation d'une jambe, il dirige un orchestre de 500 musiciens à Bruxelles lors des célébrations consacrées au 100e anniversaire de l'indépendance du pays. Au début de l'année suivante, Izaya, déjà gravement malade, écoute une représentation de son opéra Pierre le Mineur, achevé peu de temps auparavant. Il mourut bientôt.

Izaya a plus de 30 compositions instrumentales, principalement écrites pour le violon. Parmi eux, 8 poèmes sont l'un des genres les plus proches de son style d'interprétation. Ce sont des compositions en une partie, de nature improvisée, proches du mode d'expression impressionniste. Outre le célèbre «poème élégiaque», la «scène au rouet», la «chanson d'hiver», «l'extase», qui ont un caractère programmatique, sont également populaires.

Les compositions les plus novatrices d'Izaya sont ses Six Sonates pour violon seul, également à programme. Izaya possède également de nombreuses pièces, dont des mazurkas et des polonaises, créées sous l'influence de l'œuvre de son professeur G. Wieniawski, la Sonate pour violoncelle solo, des cadences, de nombreuses transcriptions, ainsi que la composition orchestrale "Evening Harmonies" avec un quatuor solo.

Izai est entré dans l'histoire de l'art musical en tant qu'artiste dont toute la vie a été consacrée à son travail bien-aimé. Comme l'écrivait Casals, "le nom d'Eugène Isaiah signifiera toujours pour nous l'idéal le plus pur et le plus beau d'un artiste".

V. Grigoriev

Eugène Ysaye sert de trait d'union entre l'art violonistique franco-belge de la fin du XXe et du début du XXe siècle. Mais le XNUMXe siècle l'a élevé; Izai n'a passé le relais des grandes traditions romantiques de ce siècle qu'à la génération anxieuse et sceptique des violonistes du XIXème siècle.

Isai est la fierté nationale du peuple belge ; Jusqu'à présent, les concours internationaux de violon organisés à Bruxelles portent son nom. Il était un artiste véritablement national qui a hérité des écoles de violon belges et françaises apparentées leurs qualités typiques - l'intellectualisme dans la mise en œuvre des idées les plus romantiques, la clarté et la distinction, l'élégance et la grâce de l'instrumentalisme avec une énorme émotion intérieure qui a toujours distingué son jeu. . Il était proche des grands courants de la culture musicale gauloise : la haute spiritualité de César Franck ; clarté lyrique, élégance, éclat virtuose et pictorialisme coloré des compositions de Saint-Saëns ; raffinement instable des images de Debussy. Dans son œuvre, il est également passé du classicisme, qui a des traits communs avec la musique de Saint-Saëns, à des sonates improvisées-romantiques pour violon seul, marquées non seulement par l'impressionnisme, mais aussi par l'ère post-impressionniste.

Ysaye est née le 6 juillet 1858 dans la banlieue minière de Liège. Son père Nikola était musicien d'orchestre, chef d'orchestre de salon et de théâtre; dans sa jeunesse, il a étudié au conservatoire pendant un certain temps, mais des difficultés financières ne lui ont pas permis de le terminer. C'est lui qui est devenu le premier professeur de son fils. Eugene a commencé à apprendre à jouer du violon à l'âge de 4 ans et à l'âge de 7 ans, il a rejoint l'orchestre. La famille était nombreuse (5 enfants) et avait besoin d'argent supplémentaire.

Eugène rappelle avec gratitude les leçons de son père : « Si dans le futur Rodolphe Massard, Wieniawski et Vietanne m'ont ouvert des horizons d'interprétation et de techniques, alors mon père m'a appris l'art de faire parler le violon.

En 1865, le garçon est affecté au Conservatoire de Liège, dans la classe de Désiré Heinberg. L'enseignement doit être combiné avec le travail, ce qui nuit à la réussite. En 1868, sa mère mourut; cela a rendu la vie encore plus difficile pour la famille. Un an après sa mort, Eugene a été contraint de quitter le conservatoire.

Jusqu'à l'âge de 14 ans, il s'est développé de manière indépendante – il a beaucoup joué du violon, étudiant les œuvres de Bach, Beethoven et le répertoire habituel du violon ; Je lis beaucoup – et tout cela entre les voyages en Belgique, en France, en Suisse et en Allemagne avec les orchestres dirigés par mon père.

Heureusement, quand il avait 14 ans, Vietang l'a entendu et a insisté pour que le garçon retourne au conservatoire. Cette fois, Izai est dans la classe de Massara et progresse rapidement. bientôt il remporte le premier prix au concours du Conservatoire et une médaille d'or. Au bout de 2 ans, il quitte Liège et se rend à Bruxelles. La capitale de la Belgique était célèbre pour son conservatoire dans le monde entier, rivalisant avec Paris, Prague, Berlin, Leipzig et Saint-Pétersbourg. Lorsque le jeune Izai arrive à Bruxelles, la classe de violon du conservatoire est dirigée par Venyavsky. Eugène étudie avec lui pendant 2 ans, et complète sa formation à Vieuxtan. Vietang a continué ce que Venyavsky avait commencé. Il eut une influence considérable sur le développement des vues esthétiques et du goût artistique du jeune violoniste. Le jour du centenaire de la naissance de Vietanne, Eugène Ysaye, dans un discours prononcé par lui à Verviers, a déclaré : « Il m'a montré le chemin, m'a ouvert les yeux et le cœur.

Le chemin du jeune violoniste vers la reconnaissance a été difficile. De 1879 à 1881, Isai a travaillé dans l'orchestre berlinois de W. Bilse, dont les concerts ont eu lieu au café Flora. Il n'a qu'occasionnellement la chance de donner des concerts en solo. La presse a à chaque fois relevé les magnifiques qualités de son jeu : expressivité, inspiration, technique irréprochable. Dans le Bilse Orchestra, Ysaye s'est également produite en tant que soliste; cela a attiré même les plus grands musiciens au café Flora. Ici, pour écouter le jeu d'un merveilleux violoniste, Joachim a amené ses élèves; le café a été visité par Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein ; c'est lui qui a insisté sur le départ d'Izaya de l'orchestre et l'a emmené avec lui dans une tournée artistique en Scandinavie.

Le voyage en Scandinavie a été un succès. Izai a souvent joué avec Rubinstein, donnant des soirées sonate. Pendant son séjour à Bergen, il réussit à faire la connaissance de Grieg, dont il interpréta les trois sonates pour violon avec Rubinstein. Rubinstein est devenu non seulement un partenaire, mais aussi un ami et un mentor du jeune artiste. "Ne cédez pas aux manifestations extérieures du succès", a-t-il enseigné, "ayez toujours un objectif devant vous - interpréter la musique selon votre compréhension, votre tempérament et, surtout, votre cœur, et pas seulement comme ça. Le véritable rôle du musicien interprète n'est pas de recevoir, mais de donner… »

Après une tournée en Scandinavie, Rubinstein assiste Izaya dans la conclusion d'un contrat de concerts en Russie. Sa première visite eut lieu à l'été 1882 ; des concerts ont eu lieu dans la salle de concert alors populaire de Saint-Pétersbourg - le Pavlovsk Kursaal. Isai a réussi. La presse l'a même comparé à Venyavsky, et lorsque Yzai a joué le Concerto de Mendelssohn le 27 août, des auditeurs enthousiastes l'ont couronné d'une couronne de laurier.

Ainsi ont commencé les liens à long terme d'Izaya avec la Russie. Il apparaît ici la saison suivante - en janvier 1883, et en plus des tournées de Moscou et de Saint-Pétersbourg à Kiev, Kharkov, Odessa, tout au long de l'hiver. À Odessa, il a donné des concerts avec A. Rubinstein.

Un long article parut dans l'Odessa Herald, dans lequel il était écrit : « M. Isaiah captive et captive par la sincérité, l'animation et le sens de son jeu. Sous sa main, le violon se transforme en un instrument vivant et animé : il chante mélodieusement, pleure et gémit de manière touchante, et chuchote amoureusement, soupire profondément, se réjouit bruyamment, en un mot transmet les moindres nuances et débordements de sentiment. C'est la force et le charme puissant de la pièce d'Isaïe… »

Après 2 ans (1885) Izai est de retour en Russie. Il fait un nouveau grand tour de ses villes. En 1883-1885, il fait la connaissance de nombreux musiciens russes : à Moscou avec Bezekirsky, à Saint-Pétersbourg avec C. Cui, avec qui il échange des lettres sur l'exécution de ses œuvres en France.

Sa performance à Paris, dans l'un des concerts d'Edouard Colonne en 1885, est extrêmement importante pour Ysaye. La colonne a été recommandée par le jeune violoniste K. Saint-Saëns. Ysaye a interprété la Symphonie espagnole d'E. Lalo et le Rondo Capriccioso de Saint-Saëns.

Après le concert, les portes des plus hautes sphères musicales parisiennes s'ouvrent devant la jeune violoniste. Il converge étroitement avec Saint-Saëns et le méconnu César Franck, qui débute à cette époque ; il participe à leurs soirées musicales, absorbant avidement de nouvelles impressions pour lui-même. Le tempérament belge attire les compositeurs par son incroyable talent, ainsi que par l'empressement avec lequel il se consacre à la promotion de leurs œuvres. Dès la seconde moitié des années 80, c'est lui qui a ouvert la voie à la plupart des dernières compositions pour violon et instrument de chambre des compositeurs français et belges. Pour lui, en 1886, César Franck a écrit la Sonate pour violon - l'une des plus grandes œuvres du répertoire mondial pour violon. Franck envoie la Sonate à Arlon en septembre 1886, le jour du mariage d'Isaiah avec Louise Bourdeau.

C'était une sorte de cadeau de mariage. Le 16 décembre 1886, Ysaye joue pour la première fois la nouvelle sonate lors d'une soirée au « Cercle des Artistes » bruxellois dont le programme est entièrement composé d'œuvres de Franck. Puis Isai l'a joué dans tous les pays du monde. « La sonate qu'Eugène Ysaye a portée à travers le monde a été une source de douce joie pour Frank », écrit Vensant d'Andy. La performance d'Izaya a glorifié non seulement ce travail, mais aussi son créateur, car avant cela, le nom de Frank était connu de peu de gens.

Ysaye a beaucoup fait pour Chausson. Au début des années 90, le remarquable violoniste interprète le trio avec piano et le Concerto pour violon, piano et quatuor à archet (pour la première fois à Bruxelles le 4 mars 1892). Surtout pour Isaiah Chausson qui écrivit le célèbre « Poème », interprété par le violoniste pour la première fois le 27 décembre 1896 à Nancy.

Une grande amitié, qui a duré 80-90, a lié Isai à Debussy. Isai était un admirateur passionné de la musique de Debussy, mais, cependant, principalement des œuvres dans lesquelles il y avait un lien avec Franck. Cela a clairement affecté son attitude envers le quatuor, composé par le compositeur comptant sur Izaya. Debussy a dédié son travail à l'ensemble de quatuor belge dirigé par Ysaye. La première représentation eut lieu le 29 décembre 1893 lors d'un concert de la Société nationale à Paris, et en mars 1894 le quatuor fut répété à Bruxelles. « Izay, ardent admirateur de Debussy, a fait beaucoup d'efforts pour convaincre les autres quatuors de son ensemble du talent et de la valeur de cette musique.

Car Isaiah Debussy a écrit "Nocturnes" et n'en a fait que plus tard une œuvre symphonique. « Je travaille à trois Nocturnes pour violon seul et orchestre », écrit-il à Ysaye le 22 septembre 1894 ; – l'orchestre du premier est représenté par des cordes, le second – par des flûtes, quatre cors, trois tuyaux et deux harpes ; l'orchestre du troisième combine les deux. En général, il s'agit d'une recherche de combinaisons diverses pouvant donner une même couleur, comme, par exemple, en peignant un croquis dans des tons de gris… »

Ysaye apprécie beaucoup Pelléas et Mélisande de Debussy et tente en 1896 (mais sans succès) de faire monter l'opéra à Bruxelles. Isai a dédié leurs quatuors à d'Andy, Saint-Saens, le quintette avec piano à G. Fauré, on ne peut pas tous les compter !

Depuis 1886, Izai s'est installé à Bruxelles, où il a rapidement rejoint le "Club des Vingt" (depuis 1893, la société "Free Aesthetics") - une association d'artistes et de musiciens avancés. Le club était dominé par des influences impressionnistes, ses membres gravitaient autour des tendances les plus innovantes de l'époque. Isai a dirigé la partie musicale du club et a organisé des concerts à sa base, dans lesquels, en plus des classiques, il a promu les dernières œuvres de compositeurs belges et étrangers. Les réunions de chambre étaient agrémentées d'un magnifique quatuor dirigé par Izaya. Il comprenait également Mathieu Krikbum, Leon van Gut et Joseph Jacob. Les Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré ont interprété cette composition.

En 1895, les Concertos symphoniques d'Izaya sont ajoutés aux collections de chambre, qui durent jusqu'en 1914. L'orchestre est dirigé par Ysaye, Saint-Saëns, Mottl, Weingartner, Mengelberg et d'autres, parmi les solistes figurent Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

L'activité de concert d'Izaya à Bruxelles était combinée avec l'enseignement. Il devient professeur au conservatoire, de 1886 à 1898 il en dirige les classes de violon. Parmi ses élèves figuraient par la suite des interprètes de premier plan: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger et d'autres; Isai a également eu une grande influence sur de nombreux violonistes qui n'ont pas étudié dans sa classe, par exemple sur J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

L'artiste est contraint de quitter le conservatoire en raison de son importante activité de concertiste, vers laquelle il est plus attiré par le penchant de la nature que par la pédagogie. Dans les années 90, il donne des concerts avec une intensité particulière, malgré le fait qu'il développe une maladie de la main. Sa main gauche est particulièrement dérangeante. « Tous les autres malheurs ne sont rien comparés à ce que pourrait causer une main malade », écrivait-il anxieusement à sa femme en 1899. En attendant, il ne peut imaginer la vie en dehors des concerts, en dehors de la musique : « Je me sens plus heureux quand je joue. Alors j'aime tout dans le monde. Je donne libre cours au sentiment et au cœur… »

Comme pris d'une fièvre scénique, il parcourt les principaux pays d'Europe, à l'automne 1894 il donne pour la première fois des concerts en Amérique. Sa renommée devient véritablement mondiale.

Au cours de ces années, il vint à nouveau deux fois en Russie - en 1890, 1895. Le 4 mars 1890, pour la première fois pour lui-même, Izai interpréta publiquement le Concerto de Beethoven à Riga. Avant cela, il n'osait pas inscrire cette œuvre à son répertoire. Lors de ces visites, le violoniste a fait découvrir au public russe les ensembles de chambre d'Andy et Fauré, ainsi que la Sonate de Franck.

Au cours des années 80 et 90, le répertoire d'Izaya a radicalement changé. Au départ, il interprète principalement des œuvres de Wieniawski, Vietaine, Saint-Saëns, Mendelssohn, Bruch. Dans les années 90, il se tourne de plus en plus vers la musique des maîtres anciens – les sonates de Bach, Vitali, Veracini et Haendel, les concertos de Vivaldi, Bach. Et vint enfin le Concerto de Beethoven.

Son répertoire s'enrichit des œuvres des derniers compositeurs français. Dans ses programmes de concerts, Izai a volontairement inclus des œuvres de compositeurs russes - des pièces de Cui, Tchaïkovski ("Sérénade mélancolique"), Taneyev. Plus tard, dans les années 900, il a joué des concertos de Tchaïkovski et Glazounov, ainsi que des ensembles de chambre de Tchaïkovski et Borodine.

En 1902, Isai achète une villa en bord de Meuse et lui donne le nom poétique de « La Chanterelle » (la quinte est la corde aiguë la plus sonore et la plus mélodieuse d'un violon). Ici, pendant les mois d'été, il fait une pause dans les concerts, entouré d'amis et d'admirateurs, des musiciens célèbres qui viennent volontiers ici pour être avec Izaya et se plonger dans l'atmosphère musicale de sa maison. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot étaient des invités fréquents dans les années 900. Le soir, quatuors et sonates jouaient. Mais ce genre de repos, Izai ne s'autorisait qu'en été. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, l'intensité de ses concerts ne faiblit pas. Seulement en Angleterre, il passe 4 saisons consécutives (1901-1904), dirige le Fidelio de Beethoven à Londres et participe aux festivités dédiées à Saint-Saëns. Le London Philharmonic lui a décerné une médaille d'or. Au cours de ces années, il a visité la Russie 7 fois (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Il entretint une relation étroite, scellée par des liens de grande amitié, avec A. Siloti, dans les concerts duquel il se produisit. Siloti a attiré de magnifiques forces artistiques. Izai, qui s'est manifesté avec exubérance dans les domaines les plus divers de l'activité de concert, n'était qu'un trésor pour lui. Ensemble, ils donnent des soirées sonates ; en concert, Ziloti Ysaye se produit avec Casals, avec le célèbre violoniste de Saint-Pétersbourg V. Kamensky (dans le double concerto de Bach), qui dirigeait le quatuor Mecklenburg-Strelitzky. Soit dit en passant, en 1906, lorsque Kamensky tomba soudainement malade, Izai le remplaça par un impromptu ch dans le quatuor lors d'un des concerts. Ce fut une soirée brillante, commentée avec enthousiasme par la presse de Saint-Pétersbourg.

Avec Rachmaninov et Brandukov, Izai a interprété une fois (en 1903) le trio Tchaïkovski. Parmi les grands musiciens russes, le pianiste A. Goldenweiser (soirée sonate du 19 janvier 1910) et le violoniste B. Sibor donnent des concerts avec Yzai.

En 1910, la santé d'Izaya déclinait. L'activité de concert intense a provoqué une maladie cardiaque, un surmenage nerveux, le diabète s'est développé et la maladie de la main gauche s'est aggravée. Les médecins recommandent fortement à l'artiste d'arrêter les concerts. « Mais ces remèdes médicaux signifient la mort », écrivit Izai à sa femme le 7 janvier 1911. – Non ! Je ne changerai pas ma vie d'artiste tant qu'il me restera un atome de pouvoir ; jusqu'à ce que je sente le déclin de la volonté qui me soutient, jusqu'à ce que mes doigts, mon arc, ma tête me refusent.

Comme pour défier le destin, en 1911 Ysaye donne plusieurs concerts à Vienne, en 1912 il parcourt l'Allemagne, la Russie, l'Autriche, la France. A Berlin, le 8 janvier 1912, son concert réunit F. Kreisler, spécialement retenu à Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai a interprété le Concerto d'Elgar, qui à l'époque était presque inconnu de tous. Le concert s'est déroulé avec brio. "Je jouais "heureux", moi, en jouant, je laissais jaillir mes pensées comme une source abondante, propre et transparente..."

Après une tournée de 1912 dans les pays européens, Izai se rend en Amérique et y passe deux saisons; il revient en Europe à la veille même de la guerre mondiale.

Ayant terminé son voyage américain, Izaya s'adonne volontiers à la détente. Au début de l'été précédant la Première Guerre mondiale, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut et Casals forment un cercle musical fermé.

« Nous allions chez Thibault, se souvient Casals.

- Vous êtes seul?

« Il y avait des raisons à cela. On a vu assez de monde sur nos tournées… et on voulait faire de la musique pour notre propre plaisir. Lors de ces réunions, lorsque nous jouions des quatuors, Izai aimait jouer de l'alto. Et en tant que violoniste, il a brillé d'un éclat inimitable.

La Première Guerre mondiale trouve Ysaye en villégiature à la villa « La Chanterelle ». Izaya a été secoué par la tragédie imminente. Lui aussi appartenait au monde entier, était trop lié par sa profession et sa nature artistique aux cultures des différents pays. Cependant, à la fin, l'impulsion patriotique a prévalu en lui aussi. Il participe à un concert dont la collecte est destinée au profit des réfugiés. Lorsque la guerre s'est rapprochée de la Belgique, Ysaye, arrivé à Dunkerque avec sa famille, a traversé sur un bateau de pêche en Angleterre et ici aussi tente d'aider les réfugiés belges avec son art. En 1916, il donne des concerts sur le front belge, jouant non seulement au siège, mais aussi dans les hôpitaux, et au premier rang.

À Londres, Ysaye vit dans l'isolement, éditant principalement des cadences pour des concertos de Mozart, Beethoven, Brahms, le Concerto symphonique de Mozart pour violon et alto, et transcrivant des pièces pour violon de maîtres anciens.

Au cours de ces années, il converge étroitement avec le poète Emil Verharn. Il semblait que leurs natures étaient trop différentes pour une amitié aussi étroite. Cependant, à des époques de grandes tragédies humaines universelles, des personnes, même très différentes, sont souvent unies par la parenté de leur attitude face aux événements qui se déroulent.

Pendant la guerre, la vie des concerts en Europe s'est presque arrêtée. Izai n'est allé qu'une seule fois à Madrid avec des concerts. Par conséquent, il accepte volontiers l'offre d'aller en Amérique et s'y rend à la fin de 1916. Cependant, Izaya a déjà 60 ans et il ne peut pas se permettre de mener une activité de concert intensive. En 1917, il devient chef d'orchestre principal de l'Orchestre symphonique de Cincinnati. A ce poste, il retrouve la fin de la guerre. En vertu du contrat, Izai travailla avec l'orchestre jusqu'en 1922. Une fois, en 1919, il vint en Belgique pour l'été, mais ne put y retourner qu'à la fin du contrat.

En 1919, les Concerts Ysaye reprennent leurs activités à Bruxelles. A son retour, l'artiste tente, comme auparavant, de redevenir à la tête de cette organisation de concerts, mais sa santé défaillante et son âge avancé ne lui permettent pas d'exercer longtemps les fonctions de chef d'orchestre. Ces dernières années, il se consacre principalement à la composition. En 1924, il écrivit 6 sonates pour violon seul, qui font actuellement partie du répertoire mondial pour violon.

L'année 1924 a été extrêmement difficile pour Izaya - sa femme est décédée. Cependant, il ne reste pas veuf longtemps et se remarie avec son élève Jeanette Denken. Elle égayait les dernières années de la vie du vieil homme, s'occupait fidèlement de lui lorsque ses maladies s'intensifiaient. Dans la première moitié des années 20, Izai donne encore des concerts, mais est contraint de réduire le nombre de représentations chaque année.

En 1927, Casals invite Isaiah à participer aux concerts de l'orchestre symphonique qu'il organise à Barcelone, lors de soirées de gala en l'honneur du 100e anniversaire de la mort de Beethoven. « Au début, il a refusé (il ne faut pas oublier, se souvient Casals, que le grand violoniste n'avait presque plus joué en soliste depuis très longtemps). J'ai insisté. "Mais est-ce possible ?" - Il a demandé. "Oui," répondis-je, "c'est possible." Izaya toucha mes mains dans les siennes et ajouta : « Si seulement ce miracle se produisait ! ».

Il restait 5 mois avant le concert. Quelque temps plus tard, le fils d'Izaya m'écrivit : « Si tu pouvais voir mon cher père au travail, quotidiennement, pendant des heures, jouant lentement des gammes ! On ne peut pas le regarder sans pleurer.

… « Izaya a eu des moments incroyables et sa performance a été un succès fantastique. Quand il a fini de jouer, il m'a cherché dans les coulisses. Il se jeta à genoux, me saisit les mains en s'exclamant : « Il est ressuscité ! Ressuscité!" Ce fut un moment indescriptiblement émouvant. Le lendemain, je suis allé le voir partir à la gare. Il s'est penché par la fenêtre de la voiture, et alors que le train roulait déjà, il a toujours tenu ma main, comme s'il avait peur de la lâcher.

À la fin des années 20, la santé d'Izaya s'est finalement détériorée; le diabète, les maladies cardiaques ont fortement augmenté. En 1929, sa jambe est amputée. Allongé dans son lit, il écrivit sa dernière grande œuvre – l'opéra « Pierre Miner » en dialecte wallon, c'est-à-dire dans la langue du peuple dont il était le fils. L'opéra s'est achevé très rapidement.

En tant que soliste, Izai ne se produit plus. Il se trouve qu'il est apparu une fois de plus sur scène, mais déjà en tant que chef d'orchestre. Le 13 novembre 1930, il dirige à Bruxelles les célébrations consacrées au 100e anniversaire de l'indépendance belge. L'orchestre était composé de 500 personnes, le soliste était Pablo Casals, qui a interprété le Concerto de Lalo et le Quatrième poème d'Ysaye.

En 1931, il est frappé par un nouveau malheur : la mort de sa sœur et de sa fille. Il n'était soutenu que par la pensée de la prochaine production de l'opéra. Sa première, qui a eu lieu le 4 mars au Théâtre Royal de Liège, il l'a écoutée à la clinique à la radio. Le 25 avril, l'opéra a eu lieu à Bruxelles; le compositeur malade a été emmené au théâtre sur une civière. Il se réjouit du succès de l'opéra comme un enfant. Mais ce fut sa dernière joie. Il est décédé le 12 mai 1931.

La performance d'Izaya est l'une des pages les plus brillantes de l'histoire de l'art mondial du violon. Son style de jeu était romantique; le plus souvent, il était comparé à Wieniawski et Sarasate. Cependant, son talent musical a permis, bien que de manière particulière, mais convaincante et vivante, d'interpréter les œuvres classiques de Bach, Beethoven, Brahms. Son interprétation de ces écrits était reconnue et très appréciée. Ainsi, après les concerts de 1895 à Moscou, A. Koreshchenko écrit qu'Izai ​​interprète Sarabande et Gigue Bach « avec une étonnante compréhension du style et de l'esprit » de ces œuvres.

Néanmoins, dans l'interprétation des œuvres classiques, il ne pouvait être mis sur un pied d'égalité avec Joachim, Laub, Auer. Il est caractéristique que V. Cheshikhin, qui a écrit une critique de l'exécution du concerto de Beethoven à Kiev en 1890, ne l'a pas comparé avec Joachim ou Laub, mais … avec Sarasate. Il écrit que Sarasate « a mis tant de feu et de force dans cette jeune œuvre de Beethoven qu'il a habitué le public à une compréhension complètement différente du concerto ; en tout cas, la manière gracieuse et douce de transférer Isaiah est très intéressante.

Dans la critique de J. Engel, Yzai s'oppose plutôt à Joachim : « C'est l'un des meilleurs violonistes modernes, voire le premier parmi les premiers du genre. Si Joachim est inatteignable en tant que classique, Wilhelmi est célèbre pour sa puissance incomparable et sa plénitude de ton, alors le jeu de M. Isaiah peut servir d'exemple merveilleux de grâce noble et tendre, de la plus belle finition des détails et de la chaleur de l'interprétation. Cette juxtaposition ne doit pas du tout être comprise de telle manière que M. Isaiah ne soit pas capable d'une plénitude de style classique ou que son ton soit dépourvu de force et de plénitude - à cet égard, il est également un artiste remarquable, ce qui est évident, parmi d'autres choses, de la Romance de Beethoven et du Quatrième concert Vietana… »

À cet égard, la critique d'A. Ossovsky, qui a souligné la nature romantique de l'art d'Izaya, met tous les points sur le « et » à cet égard. "Des deux types concevables d'interprètes musicaux", a écrit Ossovsky, "des artistes de tempérament et des artistes de style", E. Izai, bien sûr, appartient au premier. Il a joué des concertos classiques de Bach, Mozart, Beethoven ; Nous avons également entendu de sa musique de chambre – les quatuors de Mendelssohn et de Beethoven, la suite de M. Reger. Mais peu importe le nombre de noms que j'ai cités, partout et toujours c'était Izaya lui-même. Si le Mozart de Hans Bülow n'était toujours que Mozart, et Brahms que Brahms, et que la personnalité de l'interprète ne s'exprimait que dans cette maîtrise de soi surhumaine et dans une analyse froide et tranchante comme de l'acier, alors Bülow n'était pas supérieur à Rubinstein, tout comme maintenant J. Joachim sur E. Ysaye… »

Le ton général des critiques témoigne irréfutablement qu'Izai ​​était un vrai poète, un romantique du violon, alliant l'éclat du tempérament à une étonnante simplicité et naturel de jeu, la grâce et le raffinement à un lyrisme pénétrant. Presque toujours dans les critiques, ils écrivaient sur son son, l'expressivité de la cantilène, sur le chant au violon: «Et comment elle chante! À une certaine époque, le violon de Pablo de Sarasate chantait de manière séduisante. Mais c'était le son d'une soprano colorature, beau, mais peu représentatif du sentiment. Le son d'Izaya, toujours infiniment pur, ne sachant pas ce qu'est le son « grinçant » caractéristique de l'ekrypkch, est beau tant au piano qu'au forte, il coule toujours librement et reflète la moindre inflexion de l'expression musicale. Si vous pardonnez à l'auteur de la critique des expressions telles que «l'expression de flexion», alors en général, il a clairement décrit les traits caractéristiques de la manière sonore d'Izaya.

Dans les revues des années 80 et 90, on pouvait souvent lire que son son n'était pas fort ; dans les années 900, un certain nombre de critiques indiquent tout le contraire : "C'est juste une sorte de géant qui, avec son ton large et puissant, vous conquiert dès la première note..." Mais ce qui était indiscutable à Izaya pour tout le monde, c'était son talent artistique et son émotivité – généreuse la cordialité d'une nature spirituelle large et multiforme, étonnamment riche.

« C'est dur de ressusciter la flamme, l'impulsion d'Izaya. La main gauche est incroyable. Il était émerveillé lorsqu'il interprétait les concertos de Saint-Saëns et non moins exceptionnel lorsqu'il interprétait la sonate de Franck. Une personne intéressante et capricieuse, une nature extrêmement forte. J'ai adoré la bonne nourriture et les boissons. Il a affirmé que l'artiste dépense tellement d'énergie lors des performances qu'il doit ensuite les restaurer. Et il a su les restaurer, je vous assure ! Un soir, alors que je venais dans sa loge lui exprimer mon admiration, il me répondit d'un clin d'œil narquois : « Mon petit Enescu, si tu veux jouer comme moi à mon âge, alors regarde, ne fais pas l'ermite !

Izai a vraiment étonné tous ceux qui l'ont connu avec sa joie de vivre et son magnifique appétit. Thibaut se souvient que lorsqu'il a été amené à Izaya enfant, il a d'abord été invité à la salle à manger, et il a été choqué par la quantité de nourriture consommée par le géant à l'appétit de Gargantua. Après avoir fini son repas, Izaya a demandé au garçon de jouer du violon pour lui. Jacques a interprété le Concerto de Wieniawski, et Izai l'a accompagné au violon, et de telle sorte que Thibaut entendait clairement le timbre de chacun des instruments de l'orchestre. « Ce n'était pas un violoniste, c'était un homme-orchestre. Quand j'ai fini, il a simplement posé sa main sur mon épaule, puis a dit :

"Eh bien, bébé, sors d'ici.

Je retournai dans la salle à manger, où les serviteurs débarrassaient la table.

J'ai eu le temps d'assister au petit dialogue suivant :

"Quoi qu'il en soit, un invité comme Izaya-san est capable de faire un gros trou dans le budget !"

– Et il a avoué qu'il a un ami qui mange encore plus.

- MAIS! Qu'est-ce?

"C'est un pianiste qui s'appelle Raul Pugno..."

Jacques était très gêné par cette conversation, et à ce moment-là Izaï a avoué à son père : « Tu sais, c'est vrai, ton fils joue mieux que moi !

La déclaration d'Enescu est intéressante : « Izai… appartient à ceux dont le génie raye des faiblesses mineures. Bien sûr, je ne suis pas d'accord avec lui sur tout, mais il ne m'est jamais venu à l'esprit d'opposer Izaya à mon point de vue. Ne discutez pas avec Zeus !

Une observation précieuse concernant les techniques de violon d'Isai a été faite par K. Flesh: «Dans les années 80 du siècle dernier, les grands violonistes n'utilisaient pas de vibrations larges, mais utilisaient uniquement la vibration dite des doigts, dans laquelle le ton fondamental était soumis à seulement des vibrations imperceptibles. Vibrer sur des notes relativement inexpressives, sans parler de passages, était considéré comme indécent et anti-artistique. Izai a été le premier à introduire une vibration plus large dans la pratique, cherchant à donner vie à la technique du violon.

Je voudrais terminer le contour de l'image d'Izaya le violoniste avec les mots de son grand ami Pablo Casals : « Quel grand artiste était Izaya ! Quand il est apparu sur scène, il semblait qu'une sorte de roi sortait. Beau et fier, avec une silhouette gigantesque et l'apparence d'un jeune lion, avec une lueur extraordinaire dans ses yeux, des gestes et des mimiques flamboyants – lui-même était déjà un spectacle. Je ne partageais pas l'avis de certains confrères qui lui reprochaient des libertés excessives dans le jeu et une fantaisie excessive. Il fallait tenir compte des tendances et des goûts de l'époque à laquelle Izaya s'est formé. Mais le plus important est qu'il a immédiatement captivé les auditeurs par la puissance de son génie.

Izai décède le 12 mai 1931. Sa mort plonge la Belgique dans le deuil national. Vincent d'Andy et Jacques Thibault sont venus de France pour assister aux funérailles. Le cercueil avec le corps de l'artiste était accompagné d'un millier de personnes. Un monument est érigé sur sa tombe, orné d'un bas-relief de Constantin Meunier. Le cœur d'Izaya dans une boîte précieuse a été transporté à Liège et enterré dans la patrie du grand artiste.

L.Raaben