Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernest Krenek

Le 23 août 2000, la communauté musicale a célébré le centenaire de la naissance de l'un des compositeurs les plus originaux, Ernst Krenek, dont l'œuvre est encore évaluée de manière ambiguë par la critique et les auditeurs. Ernst Krenek, un compositeur austro-américain, était un Autrichien de sang malgré son nom de famille slave. En 1916, il devint l'élève de Franz Schreker, un compositeur dont les œuvres avaient des connotations ouvertement érotiques et étaient célèbres pour de nouveaux éléments (musicaux). À cette époque, Schreker enseignait la composition à l'Académie de musique de Vienne. Les premiers travaux de Krenek (de 1916 à 1920) le caractérisent comme un compositeur à la recherche d'un style unique. Il accorde une grande importance au contrepoint.

En 1920, Schreker devient directeur de l'Académie de musique de Berlin et le jeune Krenek y poursuit ses études. Le compositeur se fait des amis, dont des noms aussi renommés que Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. Cela permet à Krenek de recevoir un certain coup de pouce aux idées musicales déjà existantes, grâce à Schreker. En 1923, Krenek a cessé de coopérer avec Schreker.

La première période berlinoise de l'œuvre du compositeur s'appelait «atonale», elle était marquée par des œuvres saisissantes, dont trois symphonies expressives (op. 7, 12, 16), ainsi que son premier opéra, écrit dans le genre de l'opéra comique "Saut d'ombre". Cette œuvre a été créée en 1923 et combine des éléments de jazz moderne et de musique atonale. Peut-être cette période peut-elle être qualifiée de point de départ de l'activité de Krenek.

Dans le même 1923, Krenek épouse la fille de Gustav Mahler, Anna. Ses horizons sensuels s'élargissent, mais en musique, il suit le chemin des idées abstraites, sans compromis et nouvelles. Le compositeur affectionne la musique de Bartok et Hindemith, améliorant sa propre technique. La musique du maestro est littéralement saturée de motifs modernes et, tout d'abord, cela s'applique à l'opéra. Expérimentant le genre de l'opéra, Krenek le sature d'éléments qui ne sont pas caractéristiques des modèles classiques.

La période de 1925 à 1927 est marquée par le déménagement de Krenek à Kassel puis à Weisbaden, où il apprend les bases de la dramaturgie musicale. Bientôt, le compositeur a rencontré Paul Becker, un chef d'orchestre qui s'est produit dans les plus grands opéras. Becker s'intéresse au travail de Krenek et l'inspire pour écrire un autre opéra. C'est ainsi qu'Orphée et Eurydice apparaissent. L'auteur du livret est Oskar Kokoschka, un artiste et poète exceptionnel qui a écrit un texte très expressionniste. L'œuvre regorge d'un grand nombre de points faibles, cependant, comme l'opéra précédent, elle est interprétée d'une manière particulière, à la différence de tout le monde, saturée d'expression et de l'intolérance du compositeur pour toute sorte de concessions au nom d'une popularité bon marché. Ici et un égoïsme sain, et une intrigue dramatique, ainsi que des antécédents religieux et politiques. Tout cela permet de parler de Krenek comme d'un individualiste brillant.

Alors qu'il vivait à Weisbaden, Krenek compose l'un de ses opéras les plus frappants et en même temps controversés "Johnny joue“. Le livret est également écrit par le compositeur. Dans la production, Krenek utilise les prouesses techniques les plus incroyables (un téléphone sans fil et une vraie locomotive (!)). Le personnage principal de l'opéra est un musicien de jazz noir. L'opéra a été mis en scène à Leipzig le 11 février 1927 et accueilli avec enthousiasme par le public, la même réaction attendait l'opéra dans d'autres opéras, où il a ensuite été joué, et c'est plus de 100 scènes différentes, dont l'opéra et le ballet Maly Théâtre de Leningrad (1928, écrit par S. Samosud). Cependant, les critiques n'apprécient pas l'opéra à sa juste valeur, y voyant un fond social et satirique. L'ouvrage a été traduit en 18 langues. Le succès de l'opéra a radicalement changé la vie du maestro. Krenek quitte Weisbaden, divorce d'Anna Mahler et épouse l'actrice Bertha Hermann. Depuis 1928, le compositeur vit à Vienne, parcourant l'Europe au passage en accompagnant ses propres œuvres. Essayant de répéter le succès de "Johnny", il écrit 3 opéras satiriques politiques, en plus, un grand opéra "La Vie d'Oreste" (1930). Toutes ces œuvres impressionnent par la bonne qualité de l'orchestration. Bientôt apparaît un cycle de mélodies (op. 62), qui, selon de nombreux critiques, n'était rien de plus qu'un analogue du « Winterreise » de Schubert.

À Vienne, Krenek prend à nouveau le chemin de repenser ses propres visions musicales.

A cette époque régnait ici l'atmosphère des disciples de Schoenberg, dont les plus célèbres sont : Berg et Webern, connus pour leurs liens avec le satiriste viennois Karl Kraus, qui avait un large cercle de connaissances influentes.

Après réflexion, Krenek décide d'étudier les principes de la technique de Schoenberg. Son introduction au style dodécaphone s'est exprimée dans la création de variations sur un thème pour orchestre (op. 69), ainsi que d'un cycle de mélodies bien structuré et remarquable "Durch die Nacht" (op. 67) sur les paroles de Kraus . Malgré son succès dans ce domaine, Krenek croit que sa vocation est l'opéra. Il décide de modifier l'opéra Oreste et de le montrer au public. Ce plan s'est réalisé, mais Krenek a été déçu, le public a accueilli l'opéra très froidement. Krenek poursuit son étude minutieuse de la technique de composition, il expose ensuite ce qu'il a appris dans l'excellent ouvrage "Uber neue musik" (Vienne, 1937). En pratique, il utilise cette technique dans "Jouer avec la musique" (opéra "Charles V"). Cette œuvre est mise en scène en Allemagne de 1930 à 1933. On notera en particulier la production de 1938 à Prague dirigée par Karl Renkl. Dans ce drame musical fantastique, Krenek combine la pantomime, le film, l'opéra et ses propres souvenirs. Le livret écrit par le compositeur est saturé de patriotisme autrichien et de croyances catholiques romaines. Krenek fait de plus en plus référence au rôle de la nation dans ses œuvres, ce qui est mal interprété par de nombreux critiques de l'époque. Des désaccords avec la censure obligent le compositeur à quitter Vienne et, en 1937, le compositeur s'installe aux États-Unis. S'étant installé là-bas, Krenek s'est consacré pendant un certain temps à l'écriture, à la composition et à la conférence. En 1939, Krenek enseigne la composition au Vassar College (New York). En 1942, il quitte ce poste et devient chef du département de la Fine Arts School of Music du Minnesota, après 1947, il s'installe en Californie. En janvier 1945, il devient officiellement citoyen américain.

Au cours de son séjour aux États-Unis de 1938 à 1948, le compositeur a écrit au moins 30 œuvres, dont des opéras de chambre, des ballets, des œuvres pour chœur et des symphonies (4 et 5). Ces œuvres sont basées sur un style dodécaphonique strict, tandis que certaines œuvres sont délibérément écrites sans utiliser la technique dodécaphonique. À partir de 1937, Krenek expose ses propres idées dans une série de brochures.

Depuis le début des années 50, les premiers opéras de Krenek ont ​​été mis en scène avec succès sur les scènes de théâtres en Autriche et en Allemagne. La seconde, dite période « d'atonalité libre », s'est exprimée dans le premier quatuor à cordes (op. 6), ainsi que dans la monumentale première symphonie (op. 7), alors que l'apogée de la magnificence, peut-être, peut être considérée les 2e et 3e symphonies du maestro.

La troisième période des idées néo-romantiques du compositeur a été marquée par l'opéra «La vie d'Oreste», l'œuvre a été écrite dans la technique des rangées de tons. « Charles V » – la première œuvre de Krenek, conçue dans la technique dodécaphonique, appartient donc aux œuvres de la quatrième période. En 1950, Krenek achève son autobiographie, dont l'original est conservé à la Bibliothèque du Congrès (États-Unis). En 1963, le maestro remporte le Grand Prix d'Autriche. Toute la musique de Krenek est comme une encyclopédie répertoriant les tendances musicales de l'époque par ordre chronologique.

Dmitri Lipuntsov, 2000