Ernest Ansermet |

Ernest Ansermet

La figure singulière et majestueuse du chef d'orchestre suisse marque toute une époque dans le développement de la musique moderne. En 1928, le magazine allemand Di Muzik écrit dans un article consacré à Anserme : « Comme peu de chefs d'orchestre, il appartient tout entier à notre temps. Ce n'est que sur la base de l'image multiforme et contradictoire de notre vie que l'on peut comprendre sa personnalité. Comprendre, mais non réduire à une seule formule.

Raconter le parcours créatif atypique d'Anserme, c'est aussi à bien des égards raconter l'histoire de la vie musicale de son pays, et surtout du merveilleux Orchestre de la Suisse Romane, fondé par lui en 1918.

Au moment de la création de l'orchestre, Ernest Ansermet avait 35 ans. Dès sa jeunesse, il aimait la musique, passait de longues heures au piano. Mais il n'a pas reçu une formation musicale systématique, et plus encore une formation de chef d'orchestre. Il fait ses études au gymnase, dans le corps des cadets, au Collège de Lausanne, où il étudie les mathématiques. Plus tard, Ansermet s'est rendu à Paris, a suivi la classe de chef d'orchestre au conservatoire, a passé un hiver à Berlin, écoutant des concerts de musiciens exceptionnels. Pendant longtemps, il n'a pas pu réaliser son rêve : la nécessité de gagner sa vie oblige le jeune homme à étudier les mathématiques. Mais pendant tout ce temps, Ansermet n'a pas laissé l'idée de devenir musicien. Et quand, semble-t-il, les perspectives d'une carrière scientifique s'ouvrent devant lui, il abandonne tout pour prendre la modeste place de chef d'orchestre d'un petit orchestre de villégiature à Montreux, qui se présente au hasard. Ici, dans ces années, un public à la mode s'est réuni - des représentants de la haute société, des riches, ainsi que des artistes. Parmi les auditeurs du jeune chef d'orchestre se trouvait en quelque sorte Igor Stravinsky. Cette rencontre fut décisive dans la vie d'Ansermet. Bientôt, sur les conseils de Stravinsky, Diaghilev l'invita chez lui – dans la troupe de ballet russe. Travailler ici n'a pas seulement aidé Anserme à acquérir de l'expérience - pendant ce temps, il s'est familiarisé avec la musique russe, dont il est devenu un admirateur passionné pour la vie.

Pendant les années difficiles de la guerre, la carrière de l'artiste a été interrompue pendant un certain temps - au lieu d'une baguette de chef d'orchestre, il a de nouveau été contraint de prendre un pointeur d'enseignant. Mais déjà en 1918, après avoir réuni les meilleurs musiciens suisses, Ansermet organise, en effet, le premier orchestre professionnel de son pays. C'est ici, au carrefour de l'Europe, à la croisée d'influences et de courants culturels divers, qu'il débute son activité indépendante.

L'orchestre n'était composé que de quatre-vingts musiciens. Aujourd'hui, un demi-siècle plus tard, c'est l'un des meilleurs groupes d'Europe, comptant plus d'une centaine de personnes et connu partout grâce à ses tournées et ses enregistrements.

Dès le début, les sympathies créatives d'Ansermet ont été clairement définies, reflétées dans le répertoire et l'apparence artistique de son équipe. D'abord, bien sûr, la musique française (surtout Ravel et Debussy), dans le transfert de la palette colorée dont Ansermet a peu d'égales. Puis les classiques russes, les « Kuchkists ». Ansermet a été le premier à faire découvrir son travail à ses compatriotes et à de nombreux auditeurs d'autres pays. Et enfin, la musique contemporaine : Honegger et Milhaud, Hindemith et Prokofiev, Bartok et Berg, et surtout Stravinsky, l'un des auteurs préférés du chef. La capacité d'Ansermet à enflammer les musiciens et les auditeurs, à les captiver avec les couleurs fantaisistes de la musique de Stravinsky, révèle dans tout son éclat l'élément de ses premières compositions - Le Sacre du printemps. "Petrushka", "Firebird" - et reste toujours inégalé. Comme l'a noté l'un des critiques, "l'orchestre sous la direction d'Ansermet brille de couleurs éblouissantes, vit toute la vie, respire profondément et capte le public de son souffle". Dans ce répertoire, l'étonnant tempérament du chef, la plasticité de son interprétation, se manifestent dans tout son éclat. Ansermet a évité toutes sortes de clichés et de normes - chacune de ses interprétations était originale, pas comme n'importe quel échantillon. Peut-être, ici, dans un sens positif, l'absence d'une véritable école d'Ansermet, son affranchissement des traditions du chef d'orchestre, a-t-il eu un effet. Certes, l'interprétation de la musique classique et romantique, notamment par des compositeurs allemands, ainsi que Tchaïkovski, n'était pas le point fort d'Ansermet : ici ses concepts se sont révélés moins convaincants, souvent superficiels, dépourvus de profondeur et d'étendue.

Propagandiste passionné de la musique moderne, qui a donné le coup d'envoi à de nombreuses œuvres, Ansermet s'est cependant fortement opposé aux tendances destructrices inhérentes aux avant-gardes modernes.

Ansermet a effectué deux tournées en URSS, en 1928 et 1937. L'habileté du chef à interpréter la musique française et les œuvres de Stravinsky a été dûment appréciée par nos auditeurs.

L. Grigoriev, J. Platek