Erich Kleiber |

Éric Kleiber

"La carrière d'Erich Kleiber est encore loin du sommet, ses perspectives ne sont pas claires, et on ne sait généralement pas si cet homme chaotique dans son développement sans précédent atteindra la fin", écrivait le critique allemand Adolf Weismann en 1825, clairement interloqué par le ascension phénoménale de l'artiste, qui à cette époque était déjà «directeur musical général» de l'Opéra d'État de Berlin. Et à juste titre, il y avait des raisons pour que la critique tombe dans la confusion en regardant le chemin court mais rapide de Kleiber. J'ai été frappé par le courage extraordinaire de l'artiste, sa détermination et sa constance à surmonter les difficultés, à aborder de nouvelles tâches.

Originaire de Vienne, Kleiber est diplômé du Conservatoire de Prague et a été embauché comme chef assistant à l'opéra local. Voici ce que son jeune collègue Georg Sebastian raconte à propos de la première étape indépendante de l'artiste: «Une fois, Erich Kleiber (à l'époque, il n'avait pas encore vingt ans) a dû remplacer un chef d'orchestre de l'Opéra de Prague soudainement malade dans The Flying Dutchman de Wagner. Lorsqu'il arriva au milieu de la partition, il s'avéra qu'une quinzaine de pages en étaient étroitement collées. Certains des envieux (les scènes théâtrales en fourmillent souvent) ont voulu faire une farce cruelle à un jeune homme talentueux. Les envieux, cependant, ont mal calculé. La blague n'a pas fonctionné. Le jeune chef d'orchestre jeta la partition par terre de frustration et exécuta toute la performance par cœur. Cette soirée mémorable marqua le début de la brillante carrière d'Erich Kleiber, qui s'imposa bientôt en Europe aux côtés d'Otto Klemperer et de Bruno Walter. Après cet épisode, le « palmarès » de Kleiber se reconstitue à partir de 1912 avec des travaux aux opéras de Darmstadt, Elberfeld, Düsseldorf, Mannheim, et, enfin, en 1923, il commence son activité à Berlin. La période où il était à la tête de l'Opéra d'État a été une période vraiment brillante dans sa vie. Sous la direction de Kleiber, la rampe a été vue pour la première fois ici, de nombreux opéras modernes importants, dont Wozzeck de A. Berg et Christophe Colomb de D. Milhaud, les premières allemandes de Jenufa de Janacek, des œuvres de Stravinsky, Krenek et d'autres compositeurs ont eu lieu . Mais parallèlement à cela, Klaiber a également donné de brillants exemples d'interprétation d'opéras classiques, en particulier Beethoven, Mozart, Verdi, Rossini, R. Strauss et des œuvres rarement interprétées de Weber, Schubert, Wagner (« Amour interdit »), Lorzing (« L'Amour interdit »). Braconnier"). Et ceux qui entendaient par hasard les opérettes de Johann Strauss sous sa direction, gardaient à jamais une impression inoubliable de ces représentations pleines de fraîcheur et de noblesse.

Ne se limitant pas à travailler à Berlin, Kleiber à cette époque a rapidement acquis une renommée mondiale, faisant des tournées dans tous les grands centres d'Europe et d'Amérique. En 1927, il vint pour la première fois en URSS et gagna immédiatement la sympathie des auditeurs soviétiques. Des œuvres de Haydn, Schumann, Weber, Respighi sont alors jouées dans les programmes de Kleiber, il dirige Carmen au théâtre. L'un des concerts de l'artiste consacré entièrement à la musique russe – les œuvres de Tchaïkovski, Scriabine, Stravinsky. « Il s'est avéré », écrit le critique, « que Kleiber, en plus d'être un excellent musicien doté d'excellentes compétences orchestrales, possède cette caractéristique qui manque à de nombreuses célébrités : la capacité de pénétrer l'esprit d'une culture sonore étrangère. Grâce à cette capacité, Kleiber maîtrisait parfaitement les partitions qu'il avait choisies, les maîtrisait à tel point qu'il nous semblait être face à un chef d'orchestre russe exceptionnel sur scène.

Par la suite, Klaiber s'est souvent produit dans notre pays avec divers programmes et a toujours connu un succès bien mérité. La dernière fois qu'il a visité l'URSS, c'était en 1936, après avoir quitté l'Allemagne nazie. Peu de temps après, l'artiste s'installe longtemps en Amérique du Sud. Le centre de son activité était Buenos Aires, où Klaiber occupait la même place éminente dans la vie musicale qu'à Berlin, dirigeait régulièrement des représentations au Théâtre Colon et de nombreux concerts. Depuis 1943, il a également travaillé dans la capitale de Cuba - La Havane. Et en 1948, le musicien est retourné en Europe. Les grandes villes se sont littéralement battues pour avoir Klaiber comme chef d'orchestre permanent. Mais jusqu'à la fin de sa vie, il est resté un artiste invité, se produisant sur tout le continent, participant à tous les festivals de musique importants - d'Édimbourg à Prague. Kleiber a donné à plusieurs reprises des concerts en République démocratique allemande, peu de temps avant sa mort, il a dirigé des représentations dans son théâtre préféré - l'Opéra d'État allemand à Berlin, ainsi qu'à Dresde.

L'art léger et vivant d'Erich Kleiber est capturé sur de nombreux disques de gramophone; parmi les œuvres enregistrées par lui figurent les opéras The Free Gunner, The Cavalier of the Roses et un certain nombre d'œuvres symphoniques majeures. Selon eux, l'auditeur peut apprécier les meilleures caractéristiques du talent de l'artiste - sa profonde perspicacité dans l'essence de l'œuvre, son sens de la forme, la finition la plus fine des détails, l'intégrité de ses idées et sa capacité à réaliser leur mise en œuvre.

L. Grigoriev, J. Platek