Éric Satie (Erik Satie) |
Erik Satie
Assez de nuages, de brumes et d'aquariums, de nymphes aquatiques et d'odeurs de la nuit ; il nous faut une musique terrestre, la musique du quotidien !… J.Cocteau
E. Satie est l'un des compositeurs français les plus paradoxaux. Il a plus d'une fois surpris ses contemporains en parlant activement dans ses déclarations créatives contre ce qu'il avait défendu avec zèle jusqu'à récemment. Dans les années 1890, après avoir rencontré C. Debussy, Satie s'oppose à l'imitation aveugle de R. Wagner, pour le développement de l'impressionnisme musical naissant, qui symbolise le renouveau de l'art national français. Par la suite, le compositeur s'attaque aux épigones de l'impressionnisme, opposant son flou et son raffinement à la clarté, la simplicité et la rigueur d'une écriture linéaire. Les jeunes compositeurs des « Six » ont été fortement influencés par Sati. Un esprit rebelle agité habitait le compositeur, appelant au renversement des traditions. Sati a captivé la jeunesse avec un défi audacieux au goût philistin, avec ses jugements esthétiques indépendants.
Sati est né dans la famille d'un courtier portuaire. Parmi les parents, il n'y avait pas de musiciens et l'attirance manifestée tôt pour la musique est passée inaperçue. Ce n'est qu'à l'âge de 12 ans d'Eric – la famille a déménagé à Paris – que des cours de musique sérieux ont commencé. À l'âge de 18 ans, Sati entre au Conservatoire de Paris, y étudie l'harmonie et d'autres matières théoriques pendant un certain temps et prend des cours de piano. Mais mécontent de la formation, il quitte les cours et se porte volontaire pour l'armée. De retour à Paris un an plus tard, il travaille comme pianiste dans de petits cafés de Montmartre, où il rencontre C. Debussy, qui s'intéresse aux harmonies originales dans les improvisations du jeune pianiste et reprend même l'orchestration de son cycle de piano Gymnopédie . La connaissance s'est transformée en une amitié à long terme. L'influence de Satie a aidé Debussy à surmonter son engouement de jeunesse pour l'œuvre de Wagner.
En 1898, Satie s'installe dans la banlieue parisienne d'Arcay. Il s'installe dans une chambre modeste au deuxième étage au-dessus d'un petit café, et aucun de ses amis ne peut pénétrer dans ce refuge du compositeur. Pour Sati, le surnom « Arkey ermite » a été renforcé. Il vivait seul, évitant les éditeurs, évitant les offres lucratives des théâtres. De temps en temps, il apparaissait à Paris avec de nouvelles œuvres. Tout le Paris musical répétait les mots d'esprit de Sati, ses aphorismes ironiques et bien intentionnés sur l'art, sur les autres compositeurs.
En 1905-08. à 39 ans, Satie entre à la Schola cantorum, où il étudie le contrepoint et la composition avec O. Serrier et A. Roussel. Les premières compositions de Sati remontent à la fin des années 80 et 90 : 3 Gymnopedias, Mass of the Poor pour chœur et orgue, Cold Pieces pour piano.
Dans les années 20. il commence à publier des recueils de pièces pour piano, de forme inhabituelle, aux titres extravagants : « Trois pièces en forme de poire », « Dans la peau d'un cheval », « Descriptions automatiques », « Embryons séchés ». Un certain nombre de chansons-valses mélodiques spectaculaires, qui ont rapidement gagné en popularité, appartiennent également à la même période. En 1915, Satie se rapproche du poète, dramaturge et critique musical J. Cocteau, qui l'invite, en collaboration avec P. Picasso, à écrire un ballet pour la troupe de S. Diaghilev. La première du ballet «Parade» a eu lieu en 1917 sous la direction d'E. Ansermet.
Le primitivisme délibéré et le mépris accentué pour la beauté du son, l'introduction des sons des sirènes de voiture dans la partition, le pépiement d'une machine à écrire et d'autres bruits ont provoqué un scandale bruyant dans le public et des attaques de la part des critiques, ce qui n'a pas découragé le compositeur et ses amis. Dans la musique de Parade, Sati a recréé l'esprit du music-hall, les intonations et les rythmes des mélodies de rue quotidiennes.
Écrite en 1918, la musique des « drames symphoniques avec le chant de Socrate » sur le texte des véritables dialogues de Platon se distingue au contraire par la clarté, la retenue, voire la sévérité, et l'absence d'effets extérieurs. C'est l'exact opposé de « Parade », malgré le fait que ces œuvres ne soient séparées que d'un an. Après avoir terminé Socrate, Satie a commencé à mettre en œuvre l'idée de fournir de la musique, représentant, pour ainsi dire, le fond sonore de la vie quotidienne.
Sati a passé les dernières années de sa vie dans l'isolement, vivant à Arkay. Il rompt toute relation avec les « Six » et rassemble autour de lui un nouveau groupe de compositeurs, qui s'appelle « l'école Arkey ». (Elle comprenait les compositeurs M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, le chef d'orchestre R. Desormières). Le principal principe esthétique de cette union créatrice était le désir d'un nouvel art démocratique. La mort de Sati est passée presque inaperçue. Seulement à la fin des années 50. il y a un intérêt croissant pour son héritage créatif, il y a des enregistrements de ses compositions pour piano et voix.
V.Ilyeva
