Enrique Granados |

Enrique Granados

Le renouveau de la musique nationale espagnole est lié à l'œuvre d'E. Granados. La participation au mouvement Renacimiento, qui a balayé le pays au tournant des XNUMXe-XNUMXe siècles, a donné au compositeur une impulsion pour créer des échantillons de musique classique d'une nouvelle direction. Les figures du Renacimiento, en particulier les musiciens I. Albeniz, M. de Falla, X. Turina, ont cherché à sortir la culture espagnole de la stagnation, à raviver son originalité et à élever la musique nationale au niveau des écoles de compositeurs européennes avancées. Granados, ainsi que d'autres compositeurs espagnols, a été fortement influencé par F. Pedrel, l'organisateur et le leader idéologique de Renacimiento, qui a théoriquement justifié les manières de créer de la musique classique espagnole dans le manifeste "Pour notre musique".

Granados a reçu ses premières leçons de musique d'un ami de son père. Bientôt, la famille s'installe à Barcelone, où Granados devient l'élève du célèbre professeur X. Pujol (piano). Parallèlement, il étudie la composition avec Pedrel. Grâce à l'aide d'un mécène, un jeune homme talentueux se rend à Paris. Il s'y perfectionne au conservatoire avec C. Berio au piano et J. Massenet en composition (1887). Dans la classe de Berio, Granados a rencontré R. Viñes, plus tard un célèbre pianiste espagnol.

Après un séjour de deux ans à Paris, Granados retourne dans son pays natal. Il est plein de projets créatifs. En 1892, ses Danses espagnoles pour orchestre symphonique sont exécutées. Il a joué avec succès en tant que pianiste dans un concert dirigé par I. Albeniz, qui a dirigé sa « Rhapsodie espagnole » pour piano et orchestre. Avec P. Casals, Granados donne des concerts dans les villes d'Espagne. "Granados le pianiste a combiné dans son interprétation un son doux et mélodieux avec une technique brillante : en plus, il était un coloriste subtil et habile", a écrit le compositeur, pianiste et musicologue espagnol H. Nin.

Granados combine avec succès des activités créatives et performantes avec des activités sociales et pédagogiques. En 1900, il organise la Société des concerts classiques de Barcelone, et en 1901 l'Académie de musique, qu'il dirigera jusqu'à sa mort. Granados cherche à développer l'indépendance créative de ses élèves – de jeunes pianistes. Il y consacre ses cours. Développant de nouvelles méthodes de technique pianistique, il rédige un manuel spécial « Méthode de pédalage ».

La partie la plus précieuse du patrimoine créatif de Granados est constituée de compositions pour piano. Déjà dans le premier cycle de pièces de théâtre "Danses espagnoles" (1892-1900), il combine organiquement des éléments nationaux avec des techniques d'écriture modernes. Le compositeur a beaucoup apprécié le travail du grand artiste espagnol F. Goya. Impressionné par ses peintures et dessins de la vie de « Macho » et de « Mach », le compositeur crée deux cycles de pièces appelées « Goyesques ».

Sur la base de ce cycle, Granados écrit un opéra du même nom. C'est devenu la dernière œuvre majeure du compositeur. La Première Guerre mondiale retarde sa création à Paris et le compositeur décide de la mettre en scène à New York. La première a eu lieu en janvier 1916. Et le 24 mars, un sous-marin allemand a coulé un paquebot dans la Manche, sur lequel Granados rentrait chez lui.

La mort tragique n'a pas permis au compositeur de mener à bien nombre de ses projets. Les meilleures pages de son héritage créatif captivent les auditeurs par leur charme et leur chaleur. K. Debussy a écrit : « Je ne me tromperai pas si je dis qu'en écoutant Granados, c'est comme si on voyait depuis longtemps un visage familier et aimé.

V.Ilyeva