Enrico Tamberlik (Enrico Tamberlik) |

Enrico Tamberlik

Tamberlik est l'un des plus grands chanteurs italiens du XVIe siècle. Il avait une voix d'un beau timbre chaud, d'une puissance extraordinaire, avec un registre aigu brillant (il a pris une poitrine haute en cis). Enrico Tamberlic est né le 16 mars 1820 à Rome. Il commence à étudier le chant à Rome, avec K. Zerilli. Plus tard, Enrico a continué à se perfectionner avec G. Guglielmi à Naples, puis a perfectionné ses compétences avec P. de Abella.

En 1837, Tamberlic fait ses débuts dans un concert à Rome – dans un quatuor de l'opéra « Puritanes » de Bellini, sur la scène du théâtre « Argentina ». L'année suivante, Enrico participe aux représentations de l'Académie Philharmonique de Rome au Théâtre Apollo, où il se produit dans Guillaume Tell (Rossini) et Lucrezia Borgia (Donizetti).

Tamberlik fait ses débuts professionnels en 1841. Au théâtre napolitain "Del Fondo" sous le nom de sa mère Danieli, il chante dans l'opéra de Bellini "Montaigu et Capulets". Là, à Naples, dans les années 1841-1844, il poursuit sa carrière au théâtre « San Carlo ». Depuis 1845, Tamberlik a commencé à tourner à l'étranger. Ses représentations à Madrid, Barcelone, Londres (Covent Garden), Buenos Aires, Paris (Opéra Italien), dans les villes du Portugal et des USA se déroulent avec un grand succès.

En 1850, Tamberlik chante pour la première fois à l'Opéra italien de Saint-Pétersbourg. Parti en 1856, le chanteur est retourné en Russie trois ans plus tard et a continué à se produire jusqu'en 1864. Tamberlik est également venu en Russie plus tard, mais il n'a chanté que dans des concerts.

AA Gozenpud écrit : « Un chanteur exceptionnel, un acteur talentueux, il possédait le don d'un impact irrésistible sur le public. Beaucoup appréciaient, cependant, non pas le talent d'un artiste remarquable, mais ses notes supérieures – particulièrement étonnantes par leur force et leur énergie « do dièse » de l'octave supérieure ; certains venaient spécialement au théâtre afin d'entendre comment il prenait sa place. Mais à côté de ces « connaisseurs », il y avait des auditeurs qui admiraient la profondeur et le drame de sa performance. La puissance passionnée et électrisante de l'art de Tamberlik dans les parties héroïques était déterminée par la position civique de l'artiste.

Selon Cui, "quand dans Guillaume Tell... il s'exclamait énergiquement" cercar la liberta ", le public l'obligeait toujours à répéter cette phrase - une manifestation innocente du libéralisme des années 60".

Tamberlik appartenait déjà à la nouvelle vague du spectacle. Il était un interprète exceptionnel de Verdi. Cependant, avec le même succès, il a chanté dans les opéras de Rossini et Bellini, bien que les fans de la vieille école aient trouvé qu'il dramatisait les parties lyriques. Dans les opéras de Rossini, avec Arnold, Tamberlik a remporté la plus haute victoire dans la partie la plus difficile d'Othello. Selon l'opinion générale, en tant que chanteur, il a rattrapé Rubini et l'a dépassé en tant qu'acteur.

Dans la critique de Rostislav, on lit : « Othello est le meilleur rôle de Tamberlik… Dans d'autres rôles, il a de merveilleux aperçus, des moments captivants, mais ici chaque pas, chaque mouvement, chaque son est strictement considéré et même certains effets sont sacrifiés au profit du général. ensemble artistique. Garcia et Donzelli (nous ne citerons pas Rubini, qui chantait excellemment ce rôle, mais jouait très mal) ont dépeint Otello comme une sorte de paladin médiéval, aux manières chevaleresques, jusqu'au moment de la catastrophe, au cours de laquelle Othello s'est soudainement transformé en bête sanguinaire... Tamberlik a compris la nature du rôle d'une manière complètement différente: il a dépeint un Maure à moitié sauvage, mis accidentellement à la tête de l'armée vénitienne, exigé par les honneurs, mais qui a complètement conservé la méfiance, le secret et la sévérité débridée caractéristiques du peuple de sa tribu. Des considérations considérables étaient nécessaires pour conserver au Maure une dignité décente, exaltée par les circonstances, et en même temps montrer des nuances d'une nature primitive et grossière. C'est la tâche ou le but auquel Tamberlik s'est efforcé jusqu'au moment où Othello, trompé par la calomnie rusée d'Iago, rejette l'apparence de la dignité orientale et se livre à toute l'ardeur d'une passion débridée et sauvage. La fameuse exclamation : si dopo lei toro ! c'est précisément pour cela qu'il choque les auditeurs jusqu'au plus profond de l'âme, qu'il jaillit de la poitrine comme un cri d'un cœur blessé... Nous sommes convaincus que la principale raison de l'impression qu'il fait dans ce rôle vient justement d'un habile représentation compréhensive et habile du personnage du héros de Shakespeare.

Dans l'interprétation de Tamberlik, la plus grande impression n'était pas faite par des scènes lyriques ou d'amour, mais par des scènes invocatoires héroïques et pathétiques. De toute évidence, il n'appartenait pas aux chanteurs d'un entrepôt aristocratique.

Le compositeur et critique musical russe AN Serov, qui ne peut être attribué au nombre d'admirateurs du talent de Tamberlik. Ce qui ne l'empêche toutefois pas (peut-être malgré lui) de constater les mérites du chanteur italien. Voici des extraits de sa critique des Guelfes et Gibelins de Meyerbeer au Théâtre du Bolchoï. Ici, Tamberlik interprète le rôle de Raul, qui, selon Serov, ne lui convient pas du tout: «M. Tamberlik dans le premier acte (combinant les 1er et 2e actes de la partition originale) semblait être hors de propos. La romance avec accompagnement d'alto s'est déroulée sans couleur. Dans la scène où les invités de Nevers regardent par la fenêtre quelle dame est venue voir Nevers, M. Tamberlik n'a pas prêté suffisamment attention au fait que les opéras de Meyerbeer exigent une performance dramatique constante même dans les scènes où rien n'est donné à la voix. à l'exception de remarques brèves et fragmentaires. Un interprète qui n'entre pas dans la position de celui qu'il représente, qui, à la manière italienne, n'attend que son air ou un grand solo en morceaux d'ensemble, est loin des exigences de la musique de Meyerbeer. Le même défaut est ressorti brutalement dans la scène finale de l'acte. La rupture avec Valentina devant son père, en présence de la princesse et de toute la cour, ne peut que provoquer la plus forte excitation, tout le pathos de l'amour offensé chez Raul, et M. Tamberlik est resté comme un témoin extérieur de tout ce qui s'est passé autour de lui.

Au deuxième acte (le troisième acte de l'original) du célèbre septuor d'hommes, le rôle de Raoul brille d'une exclamation extrêmement efficace sur des notes très aiguës. À de telles exclamations, M. Tamberlik était un héros et, bien sûr, a inspiré tout le public. Ils ont immédiatement exigé une répétition de cet effet séparé, malgré son lien inséparable avec le reste, malgré le déroulement dramatique de la scène…

… Le grand duo avec Valentina a également été interprété par M. Tamberlik avec enthousiasme et s'est passé avec brio, seule l'hésitation constante, le son chaloupé de la voix de M. Tamberlik ne correspond guère aux intentions de Meyerbeer. De cette manière de notre tenore di forza tremblant constamment dans sa voix, il se produit des endroits où absolument toutes les notes mélodiques écrites par le compositeur se confondent en une sorte de son général et indéfini.

… Dans le quintette du premier acte, le héros de la pièce apparaît sur scène – l'ataman de la bande de voleurs Fra Diavolo sous les traits du pimpant marquis San Marco. On ne peut qu'être désolé pour M. Tamberlik dans ce rôle. Notre Othello ne sait pas, le pauvre, comment se débrouiller avec une partie écrite dans un registre impossible pour un chanteur italien.

… Fra Diavolo fait référence aux rôles de jouer des ténors (spiel-tenor). M. Tamberlik, en tant que virtuose italien, appartient plutôt aux ténors non-joueurs, et comme le côté vocal de son rôle dans cette pièce lui est très gênant, il n'a décidément nulle part où s'exprimer ici.

Mais des rôles tels que Raul sont toujours une exception. Tamberlik se distinguait par la perfection de la technique vocale, une expressivité dramatique profonde. Même dans ses années de déclin, lorsque l'influence destructrice du temps affectait sa voix, n'épargnant que les sommets, Tamberlik étonnait par la pénétration de sa performance. Parmi ses meilleurs rôles figurent Otello dans l'opéra du même nom de Rossini, Arnold dans Guillaume Tell, le Duc dans Rigoletto, Jean dans Le Prophète, Raul dans Les Huguenots, Masaniello dans Le Muet de Portici, Manrico dans Il trovatore, Ernani dans l'opéra de Verdi. du même nom, Faust.

Tamberlik était un homme aux opinions politiques progressistes. De passage à Madrid en 1868, il salue la révolution qui vient de commencer et, au péril de sa vie, exécute la Marseillaise en présence des monarchistes. Après une tournée en Espagne en 1881-1882, le chanteur quitte la scène.

W. Chechott écrit en 1884 : « Plus que jamais, et n'importe qui, Tamberlik chante désormais avec son âme, et pas seulement avec sa voix. C'est son âme qui vibre à chaque son, fait trembler le cœur des auditeurs, pénètre dans leur âme à chacune de ses phrases.

Tamberlic meurt le 13 mars 1889 à Paris.