Enrico Caruso (Enrico Caruso) |
Enrico Caruso
"Il avait l'Ordre de la Légion d'honneur et l'Ordre de Victoria anglais, l'Ordre allemand de l'Aigle rouge et une médaille d'or sur le ruban de Frédéric le Grand, l'Ordre d'un Officier de la Couronne italienne, les ordres belge et espagnol , même l'icône d'un soldat dans un salaire en argent, qui s'appelait «l'Ordre russe de Saint-Nicolas», des boutons de manchette en diamant - un cadeau de l'empereur de toute la Russie, une boîte en or du duc de Vendôme, des rubis et des diamants des Anglais roi … – écrit A. Filippov. "Ses ébats font encore parler d'eux à ce jour. L'une des chanteuses a perdu son pantalon de dentelle pendant l'aria, mais a réussi à le glisser sous le lit avec son pied. Elle a été heureuse pendant une courte période. Caruso a soulevé son pantalon, l'a redressé et, d'un salut de cérémonie, a amené la dame… L'auditorium a explosé de rire. Pour le dîner avec le roi d'Espagne, il est venu avec ses pâtes, assurant qu'elles étaient beaucoup plus savoureuses, et a invité les convives à goûter. Lors d'une réception gouvernementale, il a félicité le président des États-Unis en ces termes : "Je suis heureux pour vous, Votre Excellence, vous êtes presque aussi célèbre que moi". En anglais, il ne connaissait que quelques mots, ce que très peu connaissaient : grâce à son talent artistique et à sa bonne prononciation, il se sortait toujours facilement d'une situation difficile. Une seule fois, l'ignorance de la langue a suscité une curiosité: le chanteur a été informé de la mort subite d'une de ses connaissances, à laquelle Caruso a souri avec un sourire rayonnant et s'est joyeusement exclamé: «C'est super, quand tu le verras, dis bonjour de ma part !"
Il a laissé derrière lui environ sept millions (pour le début du siècle, c'est de l'argent fou), des propriétés en Italie et en Amérique, plusieurs maisons aux États-Unis et en Europe, des collections de pièces de monnaie et d'antiquités les plus rares, des centaines de costumes coûteux (chacun est venu avec une paire de bottes laquées).
Et voici ce qu'écrit le chanteur polonais J. Vaida-Korolevich, qui s'est produit avec un brillant chanteur : « Enrico Caruso, un Italien né et élevé dans la magie de Naples, entouré d'une nature merveilleuse, du ciel italien et du soleil brûlant, était très impressionnable, impulsif et colérique. La force de son talent tenait à trois traits principaux : le premier est une voix envoûtante, chaude et passionnée qui ne peut être comparée à aucune autre. La beauté de son timbre n'était pas dans la régularité du son, mais au contraire dans la richesse et la variété des couleurs. Caruso a exprimé tous les sentiments et expériences avec sa voix – parfois, il semblait que le jeu et l'action scénique étaient superflus pour lui. La deuxième caractéristique du talent de Caruso est une palette de sentiments, d'émotions, de nuances psychologiques dans le chant, sans limite dans sa richesse ; enfin, le troisième trait est son talent dramatique immense, spontané et subconscient. J'écris « subconscient » parce que ses images scéniques n'étaient pas le résultat d'un travail minutieux et minutieux, n'étaient pas raffinées et finies dans les moindres détails, mais comme si elles étaient immédiatement nées de son cœur brûlant du Sud.
Enrico Caruso est né le 24 février 1873 à la périphérie de Naples, dans le quartier de San Giovanello, dans une famille ouvrière. "Dès l'âge de neuf ans, il a commencé à chanter, avec son beau contralto sonore qui a immédiatement attiré l'attention", se souvient plus tard Caruso. Ses premières représentations ont eu lieu près de chez lui dans la petite église de San Giovanello. Il est diplômé de la seule école primaire d'Enrico. En ce qui concerne la formation musicale, il a reçu les connaissances minimales nécessaires dans le domaine de la musique et du chant, acquises auprès de professeurs locaux.
Adolescent, Enrico entre dans l'usine où travaillait son père. Mais il a continué à chanter, ce qui n'est cependant pas surprenant pour l'Italie. Caruso a même participé à une production théâtrale - la farce musicale Les voleurs dans le jardin de Don Raffaele.
Le chemin ultérieur de Caruso est décrit par A. Filippov:
« En Italie à cette époque, 360 ténors de première classe étaient enregistrés, dont 44 étaient réputés célèbres. Plusieurs centaines de chanteurs d'un rang inférieur soufflaient à l'arrière de leur tête. Avec une telle concurrence, Caruso avait peu de perspectives : il est fort possible que son sort soit resté la vie dans les bidonvilles avec une bande d'enfants à moitié affamés et une carrière de soliste de rue, un chapeau à la main en contournant les auditeurs. Mais ensuite, comme c'est généralement le cas dans les romans, Sa Majesté Chance est venue à la rescousse.
Dans l'opéra L'Ami de Francesco, mis en scène par le mélomane Morelli à ses propres frais, Caruso a eu la chance de jouer un père âgé (un ténor de soixante ans a chanté le rôle de son fils). Et tout le monde a entendu dire que la voix du « papa » est bien plus belle que celle du « fils ». Enrico a été immédiatement invité à la troupe italienne, partant en tournée au Caire. Là, Caruso a traversé un "baptême du feu" difficile (il a chanté sans connaître le rôle, attachant une feuille avec le texte au dos de son partenaire) et pour la première fois a gagné de l'argent décent, en les sautant avec les danseurs. de l'émission de variétés locale. Caruso est rentré à l'hôtel le matin à dos d'âne, couvert de boue : ivre, il est tombé dans le Nil et a miraculeusement échappé à un crocodile. Un joyeux festin n'était que le début d'un "long voyage" - lors d'une tournée en Sicile, il est monté sur scène à moitié ivre, au lieu de "destin", il a chanté "gulba" (en italien, ils sont aussi consonnes), et cela a presque coûté lui sa carrière.
A Livourne, il chante Pagliatsev de Leoncavallo – le premier succès, puis une invitation à Milan et le rôle d'un comte russe au nom slave sonore Boris Ivanov dans l'opéra « Fedora » de Giordano… »
L'admiration des critiques ne connaît pas de bornes : « L'un des plus beaux ténors que nous ayons jamais entendus ! Milan a accueilli le chanteur, qui n'était pas encore connu dans la capitale italienne de l'opéra.
Le 15 janvier 1899, Petersburg entendit déjà Caruso pour la première fois dans La Traviata. Caruso, gêné et touché par l'accueil chaleureux, répondant aux nombreux éloges des auditeurs russes, a déclaré : « Oh, ne me remerciez pas, merci Verdi ! "Caruso était un merveilleux Radamès, qui a attiré l'attention de tous avec sa belle voix, grâce à laquelle on peut supposer que cet artiste sera bientôt au premier rang des ténors modernes exceptionnels", écrit le critique NF dans sa critique. Soloviev.
De Russie, Caruso est allé outre-mer à Buenos Aires; chante ensuite à Rome et à Milan. Après un succès retentissant à La Scala, où Caruso a chanté dans L'elisir d'amour de Donizetti, même Arturo Toscanini, qui était très avare d'éloges, a dirigé l'opéra, n'a pas pu le supporter et, embrassant Caruso, a dit. "Mon Dieu! Si ce Napolitain continue à chanter comme ça, il fera parler de lui dans le monde entier !
Le soir du 23 novembre 1903, Caruso fait ses débuts à New York au Metropolitan Theatre. Il a chanté dans Rigoletto. La célèbre chanteuse conquiert le public américain immédiatement et pour toujours. Le directeur du théâtre était alors Enri Ebey, qui a immédiatement signé un contrat avec Caruso pour une année entière.
Lorsque Giulio Gatti-Casazza de Ferrare est devenu plus tard le directeur du Metropolitan Theatre, les honoraires de Caruso ont commencé à augmenter régulièrement chaque année. En conséquence, il a tellement reçu que les autres théâtres du monde ne pouvaient plus rivaliser avec les New-Yorkais.
Le commandant Giulio Gatti-Casazza a dirigé le Metropolitan Theatre pendant quinze ans. Il était rusé et prudent. Et si parfois il y avait des exclamations qu'un cachet de quarante, cinquante mille lires pour une représentation était excessif, qu'aucun artiste au monde ne recevait un tel cachet, alors le réalisateur n'a fait que rire.
"Caruso", a-t-il dit, "est le moins important de l'imprésario, donc aucun cachet ne peut être excessif pour lui."
Et il avait raison. Lorsque Caruso a participé au spectacle, la direction a augmenté le prix des billets à sa discrétion. Apparaissent des commerçants qui achètent des billets à n'importe quel prix, puis les revendent trois, quatre et même dix fois plus !
"En Amérique, Caruso a toujours eu du succès dès le début", écrit V. Tortorelli. Son influence sur le public grandissait de jour en jour. La chronique du Metropolitan Theatre affirme qu'aucun autre artiste n'a eu un tel succès ici. L'apparition du nom de Caruso sur les affiches était à chaque fois un grand événement dans la ville. Cela entraîna des complications pour la direction du théâtre : la grande salle du théâtre ne pouvait accueillir tout le monde. Il fallait ouvrir le théâtre deux, trois, voire quatre heures avant le début de la représentation, pour que le public capricieux de la galerie prenne tranquillement place. Cela s'est terminé par le fait que le théâtre pour les représentations du soir avec la participation de Caruso a commencé à ouvrir à dix heures du matin. Des spectateurs munis de sacs à main et de paniers remplis de provisions occupaient les places les plus commodes. Près de douze heures auparavant, les gens venaient entendre la voix magique et envoûtante du chanteur (les représentations commençaient alors à neuf heures du soir).
Caruso n'était occupé avec le Met que pendant la saison; à la fin de celui-ci, il s'est rendu dans de nombreux autres opéras, qui l'ont assiégé d'invitations. Là où seul le chanteur ne s'est pas produit: à Cuba, à Mexico, à Rio de Janeiro et à Buffalo.
Par exemple, depuis octobre 1912, Caruso fait une tournée grandiose des villes d'Europe : il chante en Hongrie, en Espagne, en France, en Angleterre et en Hollande. Dans ces pays, comme en Amérique du Nord et du Sud, il était attendu par un accueil enthousiaste d'auditeurs joyeux et tremblants.
Une fois, Caruso a chanté dans l'opéra "Carmen" sur la scène du théâtre "Colon" à Buenos Aires. A la fin de l'arioso de Jose, des fausses notes retentissent dans l'orchestre. Ils sont restés inaperçus du public, mais n'ont pas échappé au chef d'orchestre. Quittant la console, il, fou de rage, se rendit à l'orchestre avec l'intention de réprimander. Cependant, le chef d'orchestre a remarqué que de nombreux solistes de l'orchestre pleuraient et n'a pas osé dire un mot. Gêné, il retourna s'asseoir. Et voici les impressions de l'imprésario sur cette performance, publiées dans l'hebdomadaire new-yorkais Follia :
« Jusqu'à présent, je pensais que le tarif de 35 lires que Caruso demandait pour une représentation en soirée était excessif, mais maintenant je suis convaincu que pour un artiste aussi totalement inaccessible, aucune compensation ne serait excessive. Apportez des larmes aux musiciens ! Pensez-y! C'est Orphée !
Le succès est venu à Caruso non seulement grâce à sa voix magique. Il connaissait bien les parties et ses partenaires de jeu. Cela lui a permis de mieux comprendre le travail et les intentions du compositeur et de vivre organiquement sur scène. "Au théâtre, je ne suis qu'un chanteur et un acteur", a déclaré Caruso, "mais pour montrer au public que je ne suis pas l'un ou l'autre, mais un véritable personnage conçu par le compositeur, je dois penser et ressentir exactement comme la personne que j'avais en tête compositeur ».
24 décembre 1920 Caruso se produit dans la six cent septième et sa dernière représentation d'opéra au Metropolitan. Le chanteur s'est senti très mal : pendant toute la représentation, il a ressenti une douleur atroce et perçante au côté, il était très fiévreux. Faisant appel à toute sa volonté, il chante les cinq actes de La Fille du Cardinal. Malgré la maladie cruelle, le grand artiste est resté sur scène avec fermeté et confiance. Les Américains assis dans la salle, ignorant sa tragédie, applaudirent furieusement, crièrent "encore", ne se doutant pas qu'ils avaient entendu la dernière chanson du conquérant des cœurs.
Caruso se rendit en Italie et combattit courageusement la maladie, mais le 2 août 1921, le chanteur mourut.
