Enharmonisme |

du grec enarmonios – enharmonique, lit. – consonne, consonne, harmonieux

Égalité dans la hauteur des sons différents dans l'orthographe (par exemple, des = cis), les intervalles (par exemple,

accords (as-c-es-ges=as-c-es-fis=gis-his-dis-fis etc.), tonalités (Fis-dur=Ges-dur). Le concept de "E." suppose un système de tempérament en 12 étapes (égales) (voir Tempérament). Elle s'est développée en lien avec le renouvellement des intervalles des genres anciens – chromatique et enharmonique (voir Chromatisme, Enharmonique) – et l'unification des sons des trois genres (ainsi que diatonique) au sein d'une même gamme ; ainsi, entre les sons du diatonique. un ton entier, les sons des pas graves et aigus sont placés, par exemple. (c)-des-cis-(d) avec virgule la différence entre leurs hauteurs (par P. de Beldemandis, début XVe siècle ; voir : Coussemaker E., Scriptorum…, t. 15, p. 3-257 ; y H . Vicentin, 58). Conservé dans la terminologie de la théorie. traités, les anciens enharmoniques (où les microintervalles différaient en hauteur) au XVIIIe siècle, alors que le tempérament se répandait, en particulier le tempérament uniforme, dans le nouveau E européen (où les microintervalles, par exemple, eis et des, coïncident déjà en hauteur). Le concept de "E." diffère par la dualité : E. comme expression d'identité fonctionnelle (E. passif ou imaginaire ; par exemple, chez Bach au 1555er volume du Clavier bien tempéré, l'équivalence des tonalités es-moll et dis-moll au 18e prélude et fugue ; chez Beethoven dans Adagio 1e fi. Sonate Mi-dur=Fes-dur) et comme expression de l'inégalité fonctionnelle ("détempération", AS Ogolevets ; selon la règle d'intonation "dièse sur bémol"), cachée, mais conservé sous le couvert du tempérament ( E. actif ou réel, par exemple, en modulation anharmonique par hf-as-d=hf-gis-d lors de l'introduction d'une reprise dans la cavatine de Gorislava de Ruslan et Lyudmila de Glinka).

Arts. l'utilisation d'E. en Europe. la musique appartient au commencement. XVIe siècle (A. Willart, duo « Quid non ebrietas »); E. était largement utilisé en chromatique. madrigal des XVIe-XVIIe siècles, en particulier l'école vénitienne. Depuis l'époque de JS Bach, il est devenu un moyen important de modulation soudaine, et le cercle de 16 tonalités majeures et mineures qui en découle est devenu nécessaire pour le classique-romantique. formes de sphère de modulation de musique. Dans le système chromatique tonal du XXe siècle, les relations de E. sont également transférées aux connexions intratonales, par exemple. au début de la 16e partie du 17e fp. Dans la sonate de Prokofiev, l'accord nVI> du degré (face plate) est mélodiquement figuré par les sons de l'enharmonique qui lui sont identiques au cinquième degré (face aiguë ; dans l'enregistrement de l'extrait – simplification enharmonique) :

SS Prokofiev. 6e sonate pour piano, partie III.

La concentration de E. atteint son degré maximum dans la musique à 12 tons, dans laquelle la commutation enharmonique devient pratiquement continue (pour un exemple musical de E. permanent, voir l'article Dodécaphonie).

Références: Renchitsky PN, Enseignement sur l'anharmonisme, M., 1930 ; Ogolevets AS, Introduction à la pensée musicale moderne, M.-L., 1946 ; Tyulin Yu. (H.), Petit cours théorique d'harmonie, L., 1960, révisé. et add., M., 1978; Pereverzev N. (K.), Problèmes d'intonation musicale, M., 1966 ; Sposobin IV, Conférences sur le cours de l'harmonie, M., 1969 ; Beldemandis P. de., Libellus monocordi (1413), in Coussemaker E. de, Scriptorum de musica medii aevi. Novam sériem…, t. 3, Parisiis, 1869, fac-similé. réédition Hildesheim, 1963; Vicentino N., L'antica musica ridotta alla moderna prattica…, Rome, 1555, fac-similé. réédition Kassel, 1959; Scheibe JA, Compendium musices… (c. 1730-36), in Benary P., Die deutsche Kompositionslehre des 18. Jahrhunderts, Lpz., 1961 ; Levitan JS, célèbre duo d'A. Willaert, « Tijdschrift der Vereeniging vor Nederlandse Muziekgeschiedenis », 1938, bd 15 ; Lowinsky EE, Tonalité et atonalité dans la musique du XVIe siècle, Berk.-Los Ang., 1961.

Yu. N.Kholopov