Musique folk anglaise : l'esprit immuable de la tradition

La musique folklorique anglaise dans le cadre du folklore anglais s'est formée sous l'influence d'événements historiques de différentes époques, de traditions culturelles et de préférences esthétiques des habitants de certaines régions du pays.

Le folklore anglais a ses racines dans la mythologie des peuples à partir desquels la nation anglaise a été formée - les Angles, les Saxons, les Jutes, ainsi que les tribus celtiques et germaniques. La proximité avec l'Irlande, le Pays de Galles et l'Écosse ne pouvait que se refléter dans la similitude des motifs et la parenté des thèmes et des personnages du folklore de ces pays avec l'art populaire anglais.

Thèmes et personnages du folklore anglais

De quoi et de qui parle-t-on dans les chansons folkloriques d'Angleterre ? Listons quelques images principales :

• L'un des personnages centraux de l'épopée anglaise est Le Roi Arthur – le chef légendaire des Bretons dans la lutte contre les conquérants. Il n'y a aucune preuve irréfutable de son existence historique, mais de nombreux mythes et légendes sur lui et ses vaillants chevaliers de la table ronde sont devenus partie intégrante du folklore anglais.
• Un autre héros des ballades et légendes anglaises, dont la réalité reste controversée, est Robin Hood - le célèbre chef des voleurs qui a volé les riches de la forêt de Sherwood et a donné le butin aux pauvres et aux nécessiteux.
• De plus, le folklore anglais, ainsi que le folklore écossais, regorge de nombreuses choses bizarres. personnages de contes de fées – esprits, fantômes, démons, brownies, dragons et autres créatures mythologiques. Ces derniers incluent les elfes, les trolls, les cannibales, les sorcières.

Ainsi, le folklore, en règle générale, illumine l'héroïsme de la lutte de libération ou les images romantiques des nobles défenseurs de la classe opprimée, et reproduit également certaines croyances et légendes païennes de la période préchrétienne dans l'histoire de l'Angleterre.

Genres de chansons de la musique folk anglaise et leurs caractéristiques

Chronologiquement, la séparation de la musique folklorique d'Angleterre en tant que couche culturelle distincte coïncide avec l'arrivée des Angles sur les îles au XVIe siècle après JC. e. Puisqu'il n'y avait pas d'enregistrement de musique à cette époque, on a une idée assez généralisée de la forme et du contenu des premières chansons folkloriques anglaises. Plus tard, sur la base de chansons anglaises traditionnelles, des genres tels que carol, jig, shanti, hornpipe ont été formés.

Carol actuellement associé à la chanson de Noël, bien qu'en fait la gamme de ce genre soit beaucoup plus large : il peut s'agir d'une combinaison de chants profanes et spirituels, ou des chants dits paraliturgiques, qui utilisent des histoires bibliques et des textes non canoniques avec la glorification de Jésus Christ. En outre, il existe de nombreuses chansons à boire, berceuses, chansons pour enfants dans le genre carol.

L'un des genres de chansons les plus célèbres de la musique folk anglaise est ballade. À différentes périodes historiques, les ballades chantaient des héros nationaux (le roi Arthur ou Robin Hood, par exemple) et avaient une intrigue narrative dans un cadre romantique émotionnel. La ballade, comme le carol, était à l'origine interprétée en combinaison avec une danse en rond (round-dance) et ce n'est que plus tard qu'elle s'est transformée en un genre de chanson indépendant.

mer chanter des chansons Au départ, ils avaient deux objectifs: coordonner les mouvements des marins lorsqu'ils effectuaient des travaux sur les navires et égayer les loisirs monotones et monotones après un travail acharné. Les chansons de ce genre se distinguent par une emphase caractéristique sur certains mots, au cours de laquelle les marins ont fait un effort synchrone (un coup de corde, par exemple).

« Manches vertes » ou « Manches vertes » – l'une des chansons folkloriques anglaises les plus célèbres qui nous soit parvenue du Moyen Âge. La mélodie mystérieuse et envoûtante plonge l'auditeur dans l'ère des valeureux chevaliers et des belles dames. La paternité de la chanson est parfois attribuée au roi Henri VIII, qui l'aurait dédiée à sa bien-aimée Anne Boleyn. Écoutons et souvenons-nous de cette mélodie.

Genres de danse de la musique folk anglaise et leurs caractéristiques

Son nom est vernaculaire anglais danse gigue emprunté à un petit violon, sur lequel l'accompagnement musical de la danse était exécuté. Un gabarit rapide de la taille de 12/8 est exécuté, en règle générale, par des hommes alignés sur une seule ligne, symbolisant le mur de la forteresse. Une version plus féminine de la danse est exécutée en 9/8 et implique l'utilisation de chaussures souples et élastiques. La technique du jig consiste en de nombreux sauts, pirouettes et glissades exécutés à des rythmes différents selon le type de danse.

Une autre danse folklorique anglaise - matelote nommé d'après un autre instrument de musique - le vent écossais et a plusieurs variétés, parmi lesquelles les plus célèbres sont le Rickets Hornpipe et le Ladies Hornpipe. Il est exécuté selon divers schémas rythmiques et se caractérise par des mouvements de balancement des chevilles. Initialement réalisée uniquement par des hommes, elle est aujourd'hui également accessible aux femmes.

Danse Morris (ou danse avec des épées) était également à l'origine exécutée uniquement par des hommes et était une sorte d'action dédiée à la célébration du XNUMXer mai. Les historiens pensent que la danse a des racines païennes et est née sur la base d'anciens rituels. Il est exécuté sur l'accompagnement musical de cornemuses et de tambours. Beaucoup d'Anglais croient encore que la danse Morris porte chance à la fois au public et aux interprètes.

Instruments de musique folk anglais

Différentes périodes historiques ont enrichi la collection d'instruments utilisés dans l'interprétation de la musique folklorique anglaise avec des échantillons qui ont rendu le son inhabituellement original et original.

L'un d'eux est le luth, un instrument à cordes pincées qui est entré dans le folklore anglais probablement de la culture arabe. Initialement, le luth avait 4-5 cordes, dans la version moderne l'instrument peut avoir jusqu'à 35 cordes, et donc sa forme a également quelque peu changé.

Un autre instrument de musique folklorique traditionnel d'Angleterre est le soi-disant dulcimer martelé (ou cymbales) - un instrument à percussion à cordes monté sur un support devant un musicien qui utilise des marteaux spéciaux pour extraire les sons.

Assez souvent, lors de l'interprétation du folklore anglais, le clavecin, la trompette, le tambourin, le shawm (une sorte de hautbois), la vielle à roue (ou vielle à roue), le violon et la cornemuse sont utilisés.

La musique folklorique anglaise d'aujourd'hui

Une énorme contribution à la systématisation du folklore anglais et à la préservation du patrimoine culturel a été apportée par Cecil James Sharp (1859-1924). Ce professeur d'anglais et musicologue a réussi à systématiser les matériaux collectés par divers groupes ethnographiques et a rassemblé une collection unique en plusieurs volumes de chansons et de ballades folkloriques. Les partisans de Sharpe ont poursuivi son travail. Aujourd'hui, l'intérêt pour la musique folklorique anglaise est maintenu à travers les festivals folkloriques, ainsi que la pénétration des motifs folkloriques dans la musique moderne.

Auteur – Igor Svetlichenko