Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladzé

Eliso Konstantinovna Virsaladze est la petite-fille d'Anastasia Davidovna Virsaladze, une éminente artiste géorgienne et professeur de piano dans le passé. (Dans la classe d'Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov et d'autres musiciens célèbres par la suite ont commencé leur voyage.) Eliso a passé son enfance et sa jeunesse dans la famille de sa grand-mère. Elle a pris ses premières leçons de piano avec elle, a suivi sa classe à l'école centrale de musique de Tbilissi et est diplômée de son conservatoire. « Au début, ma grand-mère travaillait avec moi de façon sporadique, de temps en temps », se souvient Virsaladze. - Elle avait beaucoup d'étudiants et trouver du temps même pour sa petite-fille n'était pas une tâche facile. Et les perspectives de travailler avec moi, il faut le penser, n'étaient pas trop claires et définies au début. Puis mon attitude a changé. Apparemment, grand-mère elle-même était emportée par nos leçons… »

De temps en temps, Heinrich Gustavovich Neuhaus venait à Tbilissi. Il était ami avec Anastasia Davidovna, a conseillé ses meilleurs animaux de compagnie. Genrikh Gustavovich a écouté plus d'une fois la jeune Eliso, l'aidant de conseils et de critiques, l'encourageant. Plus tard, au début des années soixante, elle se trouvait dans la classe de Neuhaus au Conservatoire de Moscou. Mais cela se produira peu de temps avant la mort d'un merveilleux musicien.

Virsaladze Sr., disent ceux qui la connaissaient de près, avait quelque chose comme un ensemble de principes fondamentaux dans l'enseignement - des règles développées par de nombreuses années d'observation, de réflexion et d'expérience. Il n'y a rien de plus pernicieux que la poursuite d'un succès rapide avec un artiste novice, croyait-elle. Il n'y a rien de pire que l'apprentissage forcé : celui qui essaie d'arracher de force une jeune plante du sol court le risque de la déraciner – et seulement… Eliso a reçu une éducation cohérente, approfondie et bien pensée. Beaucoup a été fait pour élargir ses horizons spirituels - dès l'enfance, elle a été initiée aux livres et aux langues étrangères. Son développement dans le domaine du piano n'était pas non plus conventionnel - en contournant les collections traditionnelles d'exercices techniques pour la gymnastique obligatoire des doigts, etc. Anastasia Davidovna était convaincue qu'il était tout à fait possible de développer des compétences pianistiques en utilisant uniquement du matériel artistique pour cela. « Dans mon travail avec ma petite-fille Eliso Virsaladze », écrivit-elle un jour, « j'ai décidé de ne pas recourir du tout aux études, à l'exception des études de Chopin et de Liszt, mais j'ai choisi l'approprié (artistique.— Monsieur C.) répertoire … et a accordé une attention particulière aux œuvres de Mozart, permettant au maximum peaufiner le métier« (Ma décharge. – Monsieur C.) (Virsaladze A. La pédagogie du piano en Géorgie et les traditions de l'école Esipova // Pianistes-enseignants exceptionnels en art du piano. – M.; L., 1966. P. 166.). Eliso dit que pendant ses années d'école, elle a parcouru de nombreuses œuvres de Mozart; la musique de Haydn et de Beethoven n'occupe pas moins de place dans ses programmes. À l'avenir, nous parlerons encore de son savoir-faire, du magnifique « poli » de ce savoir-faire ; pour l'instant, nous notons qu'en dessous se trouve une base profondément établie de pièces classiques.

Et une autre chose est caractéristique de la formation de Virsaladze en tant qu'artiste - le droit acquis tôt à l'indépendance. « J'adorais tout faire moi-même – que ce soit bien ou mal, mais tout seul… C'est probablement dans mon caractère.

Et bien sûr, j'ai eu la chance d'avoir des professeurs : je n'ai jamais su ce qu'était la dictature pédagogique. On dit que le meilleur professeur d'art est celui qui s'efforce d'être à la fin inutile étudiant. (VI Nemirovich-Danchenko a un jour laissé tomber une phrase remarquable: "La couronne des efforts créatifs du réalisateur", a-t-il dit, "devient tout simplement superflu pour l'acteur, avec qui il avait fait tout le travail nécessaire auparavant.") Anastasia Davidovna et Neuhaus c'est ainsi qu'ils ont compris leur but ultime et leur tâche.

Étant une élève de dixième année, Virsaladze a donné le premier concert solo de sa vie. Le programme était composé de deux sonates de Mozart, de plusieurs intermezzos de Brahms, de la Huitième Novelette de Schumann et de la Polka de Rachmaninov. Dans un avenir proche, ses apparitions publiques sont devenues plus fréquentes. En 1957, le pianiste de 15 ans est devenu le lauréat du Festival de la jeunesse républicaine ; en 1959, elle remporte un diplôme de lauréat au Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Vienne. Quelques années plus tard, elle remporte le troisième prix du Concours Tchaïkovski (1962) – prix obtenu dans le concours le plus difficile, où ses rivaux étaient John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier… Et une victoire de plus sur Témoignage de Virsaladze – à Zwickau, au Concours international Schumann (1966). L'auteur de «Carnaval» sera inclus à l'avenir parmi ceux profondément vénérés et interprétés avec succès par elle; il y avait un modèle incontestable dans sa victoire de la médaille d'or à la compétition …

En 1966-1968, Virsaladze a étudié comme étudiant de troisième cycle au Conservatoire de Moscou sous Ya. Je. Zak. Elle a les souvenirs les plus brillants de cette époque: «Le charme de Yakov Izrailevich a été ressenti par tous ceux qui ont étudié avec lui. De plus, j'avais une relation particulière avec notre professeur – il me semblait parfois que j'avais le droit de parler d'une sorte de proximité intérieure avec lui en tant qu'artiste. C'est tellement important – la «compatibilité» créative d'un enseignant et d'un élève… » Bientôt, Virsaladze elle-même commencera à enseigner, elle aura ses premiers élèves – différents personnages, personnalités. Et si on lui demande : "Est-ce qu'elle aime la pédagogie ?", elle répond généralement : "Oui, si je ressens une relation créative avec celle que j'enseigne", se référant à titre d'illustration à ses études avec Ya. Je. Zak.

… Quelques années ont passé. Les rencontres avec le public sont devenues la chose la plus importante dans la vie de Virsaladze. Les spécialistes et critiques musicaux s'y intéressent de plus en plus. Dans l'une des revues étrangères de son concerto, ils écrivent: «À ceux qui voient pour la première fois la silhouette mince et gracieuse de cette femme derrière le piano, il est difficile d'imaginer que tant de choses apparaîtront dans son jeu… elle hypnotise la salle dès les premières notes qu'elle prend. Le constat est juste. Si vous essayez de trouver quelque chose de plus caractéristique dans l'apparence de Virsaladze, vous devez commencer par sa volonté d'exécution.

Presque tout ce que l'interprète de Virsaladze conçoit, est réalisé par elle (éloges, qui ne s'adressent généralement qu'aux meilleurs des meilleurs). En effet, créatif plans - le plus audacieux, audacieux, impressionnant - peut être créé par plusieurs ; ils ne sont réalisés que par ceux qui ont une volonté scénique ferme et bien entraînée. Lorsque Virsaladze, avec une précision irréprochable, sans un seul raté, joue le passage le plus difficile au clavier du piano, cela montre non seulement son excellente dextérité professionnelle et technique, mais aussi sa maîtrise de soi pop enviable, son endurance, son attitude volontaire. Quand il culmine dans un morceau de musique, alors son apogée est au seul et unique point nécessaire - ce n'est pas seulement la connaissance des lois de la forme, mais aussi quelque chose d'autre psychologiquement plus complexe et important. La volonté d'un musicien jouant en public est dans la pureté et l'infaillibilité de son jeu, dans la certitude du pas rythmique, dans la stabilité du tempo. C'est dans la victoire sur la nervosité, les aléas des humeurs – dans, comme le dit GG Neuhaus, pour « ne pas verser sur le chemin des coulisses à la scène pas une goutte d'excitation précieuse avec les œuvres… » (Neigauz GG Passion, intellect, technique // Du nom de Tchaïkovski : À propos du 2e Concours international Tchaïkovski des musiciens interprètes. – M., 1966. P. 133.). Il n'y a probablement aucun artiste qui ne soit pas familier avec l'hésitation, le doute de soi - et Virsaladze ne fait pas exception. Ce n'est que chez quelqu'un que vous voyez ces doutes, vous les devinez; elle ne l'a jamais fait.

Will et dans le plus émotif ton l'art de l'artiste. Dans son personnage représentation de la performance. Ici, par exemple, la Sonatine de Ravel est une œuvre qui apparaît de temps à autre dans ses programmes. Il arrive que d'autres pianistes s'efforcent d'envelopper cette musique (c'est la tradition !) d'un brouillard de mélancolie, de sensibilité sentimentale ; à Virsaladze, au contraire, il n'y a même pas un soupçon de détente mélancolique ici. Ou, disons, l'impromptu de Schubert - do mineur, sol bémol majeur (tous deux Op. 90), la bémol majeur (Op. 142). Est-il vraiment si rare qu'ils soient présentés aux habitués des soirées piano de manière langoureuse et élégiaquement choyée ? Virsaladze dans l'impromptu de Schubert, comme chez Ravel, a une détermination et une fermeté de volonté, un ton affirmatif d'énoncés musicaux, la noblesse et la sévérité de la coloration émotionnelle. Ses sentiments sont d'autant plus contenus, plus ils sont forts, le tempérament est plus discipliné, plus chaud, les passions affectées dans la musique qu'elle révèle à l'auditeur. "Le vrai et grand art", a raisonné VV Sofronitsky à un moment donné, "est comme ça: de la lave brûlante et bouillante, et au-dessus de sept armures" (Mémoires de Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). Le jeu de Virsaladze est de l'art le présent: Les paroles de Sofronitsky pourraient devenir une sorte d'épigraphe à nombre de ses interprétations scéniques.

Et encore un trait distinctif de la pianiste : elle aime les proportions, la symétrie et n'aime pas ce qui pourrait les briser. Son interprétation de la Fantaisie en ut majeur de Schumann, aujourd'hui reconnue comme l'une des meilleures pièces de son répertoire, est révélatrice. Une œuvre, comme vous le savez, est l'une des plus difficiles : il est très difficile de la "construire", sous les mains de nombreux musiciens, et nullement inexpérimentés, elle se décompose parfois en épisodes, fragments, sections distincts. Mais pas aux performances de Virsaladze. La fantaisie dans sa transmission est une unité élégante de l'ensemble, un équilibre presque parfait, « emboîtant » tous les éléments d'une structure sonore complexe. C'est parce que Virsaladze est un maître né de l'architecture musicale. (Ce n'est pas un hasard si elle a souligné sa proximité avec Ya. I. Zak.) Et donc, nous le répétons, qu'elle sait cimenter et organiser la matière par un effort de volonté.

Le pianiste joue une variété de musiques, y compris (dans beaucoup !) créées par des compositeurs romantiques. La place de Schumann dans ses activités scéniques a déjà été évoquée ; Virsaladze est également un interprète exceptionnel de Chopin - ses mazurkas, études, valses, nocturnes, ballades, sonate en si mineur, les deux concertos pour piano. Son interprétation est efficace dans les compositions de Liszt – Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody ; elle trouve beaucoup de succès, vraiment impressionnants chez Brahms – la Première Sonate, les Variations sur un thème de Haendel, le Deuxième Concerto pour piano. Et pourtant, avec toutes les réalisations de l'artiste dans ce répertoire, en termes de personnalité, de préférences esthétiques et de nature de son interprétation, elle appartient à des artistes moins romantiques que classique formations.

La loi de l'harmonie règne inébranlablement dans son art. Dans presque toutes les interprétations, un équilibre délicat entre l'esprit et les sentiments est atteint. Tout ce qui est spontané, incontrôlable est résolument supprimé et clair, strictement proportionnel, soigneusement « fait » est cultivé – jusque dans les moindres détails et particularités. (IS Tourgueniev a fait une fois une déclaration curieuse : « Le talent est un détail », a-t-il écrit.) Ce sont les signes bien connus et reconnus du « classique » dans l'interprétation musicale, et Virsaladze les a. N'est-ce pas symptomatique : elle s'adresse à des dizaines d'auteurs, représentants d'époques et de courants différents ; et pourtant, en essayant de distinguer le nom qui lui est le plus cher, il faudrait nommer le prénom de Mozart. Ses premiers pas dans la musique sont liés à ce compositeur – son adolescence et sa jeunesse pianistique ; ses propres œuvres sont à ce jour au centre de la liste des œuvres exécutées par l'artiste.

Vénérant profondément les classiques (pas seulement Mozart), Virsaladze interprète aussi volontiers des compositions de Bach (concertos italiens et en ré mineur), Haydn (sonates, Concerto majeur) et Beethoven. Son Beethovenian artistique comprend l'Appassionata et un certain nombre d'autres sonates du grand compositeur allemand, tous les concertos pour piano, cycles de variations, musique de chambre (avec Natalia Gutman et d'autres musiciens). Dans ces programmes, Virsaladze ne connaît pratiquement aucun échec.

Cependant, il faut rendre hommage à l'artiste, elle échoue généralement rarement. Elle a une très grande marge de sécurité dans le jeu, tant psychologique que professionnelle. Une fois, elle a dit qu'elle ne mettait une œuvre sur scène que lorsqu'elle savait qu'elle ne pouvait pas l'apprendre spécialement – ​​et elle réussirait toujours, aussi difficile que cela puisse être.

Son jeu est donc peu soumis au hasard. Bien qu'elle ait, bien sûr, des jours heureux et malheureux. Parfois, disons, elle n'est pas d'humeur, alors vous pouvez voir comment le côté constructif de sa performance est exposé, seule une structure sonore bien ajustée, une conception logique, l'infaillibilité technique du jeu commencent à être remarquées. À d'autres moments, le contrôle de Virsaladze sur ce qu'il exécute devient excessivement rigide, « foutu » – d'une certaine manière, cela nuit à l'expérience ouverte et directe. Il arrive que l'on veuille sentir en son jeu une expression plus aiguë, brûlante, perçante – lorsqu'elle sonne, par exemple, la coda du scherzo en ut dièse mineur de Chopin ou de certaines de ses études – Douzième (« Révolutionnaire »), Vingt-deuxième (octave), Vingt-troisième ou Vingt-quatrième.

Ils disent que l'éminent artiste russe VA Serov considérait une peinture comme réussie uniquement lorsqu'il y trouvait une sorte, comme il l'a dit, d '«erreur magique». Dans « Memoirs » de VE Meyerhold, on peut lire : « Au début, il a fallu beaucoup de temps pour peindre juste un bon portrait… puis soudain, Serov est arrivé en courant, a tout emporté et a peint un nouveau portrait sur cette toile avec la même erreur magique. dont il a parlé. Il est curieux que pour créer un tel portrait, il ait d'abord dû esquisser le portrait correct. Virsaladze a beaucoup d'œuvres scéniques, qu'elle peut à juste titre considérer comme "réussies" - lumineuses, originales, inspirées. Et pourtant, pour être franc, non, non, oui, et parmi ses interprétations il y en a qui ressemblent juste à un « portrait correct ».

Au milieu et à la fin des années quatre-vingt, le répertoire de Virsaladze a été reconstitué avec un certain nombre de nouvelles œuvres. La Deuxième Sonate de Brahms, parmi les premiers opus sonates de Beethoven, apparaît pour la première fois dans ses programmes. L'ensemble du cycle « Concertos pour piano de Mozart » retentit (auparavant seulement partiellement joué sur scène). Avec d'autres musiciens, Eliso Konstantinovna participe à l'interprétation du Quintette d'A. Schnittke, du Trio de M. Mansuryan, de la Sonate pour violoncelle d'O. Taktakishvili, ainsi que d'autres compositions de chambre. Enfin, le grand événement de sa biographie créative fut l'exécution de la Sonate en si mineur de Liszt lors de la saison 1986/87 – elle eut une large résonance et la mérita sans doute…

Les tournées du pianiste sont de plus en plus fréquentes et intenses. Ses performances aux États-Unis (1988) sont un succès retentissant, elle s'ouvre de nombreuses nouvelles "salles" de concerts tant en URSS que dans d'autres pays.

"Il semble que peu de choses aient été faites ces dernières années", déclare Eliso Konstantinovna. « En même temps, je ne me retrouve pas avec un sentiment de division interne. D'une part, je consacre aujourd'hui au piano, peut-être encore plus de temps et d'efforts qu'avant. Par contre, j'ai constamment l'impression que ce n'est pas assez… » Les psychologues ont une telle catégorie – besoin insatiable et insatisfait. Plus une personne se consacre à son travail, plus elle y investit de travail et d'âme, plus fort, plus aigu devient son désir de faire de plus en plus ; la seconde augmente en proportion directe de la première. Ainsi en est-il de tout véritable artiste. Virsaladze ne fait pas exception.

Elle, en tant qu'artiste, a une excellente presse : les critiques, tant soviétiques qu'étrangers, ne se lassent pas d'admirer sa performance. Ses collègues musiciens traitent Virsaladze avec un respect sincère, appréciant son attitude sérieuse et honnête envers l'art, son rejet de tout ce qui est mesquin, vain et, bien sûr, rendant hommage à son professionnalisme invariablement élevé. Néanmoins, nous le répétons, une sorte d'insatisfaction est constamment ressentie en elle-même - quels que soient les attributs externes du succès.

"Je pense que l'insatisfaction vis-à-vis de ce qui a été fait est un sentiment tout à fait naturel pour un interprète. Sinon comment? Disons, « à moi-même » (« dans ma tête »), j'entends toujours de la musique plus lumineuse et plus intéressante qu'elle ne sort réellement sur le clavier. Il me semble que oui, du moins… Et vous en souffrez constamment.

Eh bien, il soutient, inspire, donne une nouvelle force à la communication avec les maîtres éminents du piano de notre temps. La communication est purement créative – concerts, disques, cassettes vidéo. Ce n'est pas qu'elle prend exemple sur quelqu'un dans sa performance ; cette question elle-même – pour prendre un exemple – par rapport à elle n'est pas très appropriée. Le simple contact avec l'art d'artistes majeurs lui procure généralement une joie profonde, lui donne une nourriture spirituelle, comme elle le dit. Virsaladze parle avec respect de K. Arrau ; elle a été particulièrement impressionnée par l'enregistrement du concert donné par le pianiste chilien à l'occasion de son 80e anniversaire, qui présentait, entre autres, l'Aurore de Beethoven. Beaucoup admire Eliso Konstantinovna dans le travail scénique d'Annie Fischer. Elle aime, dans une perspective purement musicale, le jeu d'A. Brendle. Bien sûr, il est impossible de ne pas mentionner le nom de V. Horowitz – sa tournée à Moscou en 1986 fait partie des impressions brillantes et fortes de sa vie.

… Un pianiste a dit un jour : « Plus je joue du piano, plus j'apprends à connaître cet instrument, plus ses possibilités vraiment inépuisables s'ouvrent devant moi. Combien peut-on et doit-on faire de plus ici… » Elle va constamment de l'avant – c'est l'essentiel ; beaucoup de ceux qui jadis étaient à égalité avec elle, sont aujourd'hui déjà sensiblement à la traîne… Comme chez un artiste, il y a en elle une lutte incessante, quotidienne et épuisante pour la perfection. Car elle est bien consciente que c'est précisément dans son métier, dans l'art de faire de la musique sur scène, contrairement à nombre d'autres métiers de la création, qu'on ne peut créer des valeurs éternelles. Dans cet art, selon les mots exacts de Stefan Zweig, "de performance en performance, d'heure en heure, la perfection doit être gagnée encore et encore... l'art est une guerre éternelle, il n'y a pas de fin, il y a un commencement continu" (Zweig S. Oeuvres choisies en deux volumes. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G.Tsypine, 1990

« Je rends hommage à son idée et à sa musicalité exceptionnelle. C'est une artiste de grande envergure, peut-être la pianiste féminine la plus forte actuellement… C'est une musicienne très honnête, et en même temps elle a une vraie pudeur. (Sviatoslav Richter)

Eliso Virsaladze est né à Tbilissi. Elle a étudié l'art du piano avec sa grand-mère Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko et Dmitry Bashkirov ont également commencé dans sa classe), un pianiste et professeur bien connu, un ancien de l'école de piano géorgienne, un élève d'Anna Esipova (le mentor de Sergey Prokofiev ). Elle a suivi sa classe à l'école spéciale de musique Paliashvili (1950-1960) et, sous sa direction, elle est diplômée du Conservatoire de Tbilissi (1960-1966). En 1966-1968, elle a étudié au cours de troisième cycle du Conservatoire de Moscou, où son professeur était Yakov Zak. "J'aimais tout faire moi-même - bien ou mal, mais tout seul... Probablement, c'est dans mon caractère", dit le pianiste. "Et bien sûr, j'ai eu de la chance avec les enseignants : je n'ai jamais su ce qu'était la dictature pédagogique." Elle a donné son premier concert solo en tant qu'élève de 10e année; le programme comprend deux sonates de Mozart, un intermezzo de Brahms, la Huitième Novelette de Schumann, Polka Rachmaninov. « Dans mon travail avec ma petite-fille », écrit Anastasia Virsaladze, « j'ai décidé de ne pas recourir du tout aux études, à l'exception des études de Chopin et de Liszt, mais j'ai choisi le répertoire approprié… et accordé une attention particulière aux compositions de Mozart, qui permettent moi de peaufiner ma maîtrise au maximum.

Lauréat du VIIe Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Vienne (1959, 2e prix, médaille d'argent), du Concours pansyndical des musiciens interprètes de Moscou (1961, 3e prix), du IIe Concours international Tchaïkovski de Moscou (1962, 3e prix, médaille de bronze), IV Concours International Schumann à Zwickau (1966, 1 prix, médaille d'or), Prix Schumann (1976). "Eliso Virsaladze a laissé une merveilleuse impression", a déclaré Yakov Flier à propos de sa performance au Concours Tchaïkovski. – Son jeu est étonnamment harmonieux, on y sent une vraie poésie. La pianiste comprend parfaitement le style des pièces qu'elle interprète, transmet leur contenu avec une grande liberté, assurance, aisance, un vrai goût artistique.

Depuis 1959 – soliste de Tbilissi, depuis 1977 – l'Orchestre philharmonique de Moscou. Depuis 1967, il enseigne au Conservatoire de Moscou, d'abord comme assistant de Lev Oborin (jusqu'en 1970), puis de Yakov Zak (1970-1971). Depuis 1971, il enseigne sa propre classe, depuis 1977, il est professeur assistant, depuis 1993, il est professeur. Professeur à l'Ecole supérieure de musique et de théâtre de Munich (1995-2011). Depuis 2010 – professeur à la Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) en Italie. Donne des master classes dans de nombreux pays du monde. Parmi ses étudiants figurent les lauréats des concours internationaux Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter et d'autres.

Depuis 1975, Virsaladze a été membre du jury de nombreux concours internationaux, parmi lesquels Tchaïkovski, Reine Elizabeth (Bruxelles), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisbonne), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann ( Zwickau), Richter (Moscou) et autres. Au XII Concours Tchaïkovski (2002), Virsaladze a refusé de signer le protocole du jury, en désaccord avec l'opinion majoritaire.

Se produit avec les plus grands orchestres du monde en Europe, aux États-Unis, au Japon ; a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin et d'autres. Elle a joué dans des ensembles avec Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretiakov, le Quatuor Borodine et d'autres musiciens exceptionnels. Un partenariat artistique particulièrement long et étroit lie Virsaladze à Natalia Gutman ; leur duo est l'un des ensembles de chambre de longue date de la Philharmonie de Moscou.

L'art de Virsaladze a été très apprécié par Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. A l'invitation de Richter, le pianiste participe aux festivals internationaux Fêtes Musicales de Touraine et Soirées de décembre. Virsaladze est un participant permanent du festival de Kreuth (depuis 1990) et du Festival international de Moscou "Dédicace à Oleg Kagan" (depuis 2000). Elle a fondé le Telavi International Chamber Music Festival (organisé chaque année de 1984 à 1988, repris en 2010). En septembre 2015, sous sa direction artistique, le festival de musique de chambre "Eliso Virsaladze Presents" s'est tenu à Kurgan.

Pendant plusieurs années, ses élèves ont participé aux concerts philharmoniques de l'abonnement "Soirées avec Eliso Virsaladze" au BZK. Parmi les programmes monographiques de la dernière décennie joués par les étudiants et doctorants de sa promotion figurent des œuvres de Mozart en transcriptions pour 2 pianos (2006), toutes les sonates de Beethoven (un cycle de 4 concertos, 2007/2008), toutes les études (2010) et les rhapsodies hongroises de Liszt (2011), les sonates pour piano de Prokofiev (2012), etc. Kandinski).

« En enseignant, j'obtiens beaucoup, et il y a un intérêt purement égoïste à cela. A commencer par le fait que les pianistes ont un répertoire gigantesque. Et parfois, je demande à un élève d'apprendre un morceau que j'aimerais jouer moi-même, mais je n'ai pas le temps pour cela. Et donc il s'avère que je l'étudie bon gré mal gré. Quoi d'autre? Vous cultivez quelque chose. Grâce à votre participation, ce qui est inhérent à votre élève ressort – c'est très agréable. Et ce n'est pas seulement un développement musical, mais aussi un développement humain.

Les premiers enregistrements de Virsaladze ont été réalisés à la compagnie Melodiya - des œuvres de Schumann, Chopin, Liszt, un certain nombre de concertos pour piano de Mozart. Son CD est inclus par le label BMG dans la série Russian Piano School. Le plus grand nombre de ses enregistrements en solo et en ensemble sont sortis chez Live Classics, parmi lesquels des œuvres de Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Chostakovitch, ainsi que toutes les sonates pour violoncelle de Beethoven enregistrées en ensemble avec Natalia Gutman : c'est toujours l'un des albums du duo. programmes de la couronne , régulièrement joués dans le monde entier (y compris l'année dernière - dans les meilleures salles de Prague, Rome et Berlin). Comme Gutman, Virsaladze est représenté dans le monde par l'agence Augstein Artist Management.

Le répertoire de Virsaladze comprend des œuvres de compositeurs d'Europe occidentale des XNUMXe-XNUMXe siècles. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), des œuvres de Tchaïkovski, Scriabine, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev et Chostakovitch. Virsaladze se méfie de la musique contemporaine ; Néanmoins, elle a participé à l'interprétation du Quintette avec piano de Schnittke, du Trio avec piano de Mansuryan, de la Sonate pour violoncelle de Taktakishvili et de plusieurs autres œuvres de compositeurs de notre temps. « Dans la vie, il arrive que je joue la musique de certains compositeurs plus que d'autres », dit-elle. – Ces dernières années, ma vie de concertiste et d'enseignant a été si chargée que vous ne pouvez souvent pas vous concentrer longtemps sur un compositeur. Je joue avec enthousiasme presque tous les auteurs du XXe et de la première moitié du XXe siècle. Je pense que les compositeurs qui composaient à cette époque avaient pratiquement épuisé les possibilités du piano comme instrument de musique. De plus, ils étaient tous des interprètes inégalés à leur manière.

Artiste du peuple de la RSS de Géorgie (1971). Artiste du peuple de l'URSS (1989). Lauréat du Prix d'État de la RSS de Géorgie du nom de Shota Rustaveli (1983), Prix d'État de la Fédération de Russie (2000). Cavalier de l'Ordre du Mérite de la Patrie, degré IV (2007).

« Est-il possible de souhaiter un meilleur Schumann après le Schumann joué par Virsaladze aujourd'hui ? Je ne pense pas avoir entendu un tel Schumann depuis Neuhaus. Le Klavierabend d'aujourd'hui a été une véritable révélation – Virsaladze a commencé à jouer encore mieux… Sa technique est parfaite et incroyable. Elle établit des gammes pour les pianistes. (Sviatoslav Richter)