Elena Obraztsova |
Elena Obraztsova
MV Peskova décrit Obraztsova dans son article : « La grande chanteuse de notre temps, dont le travail est devenu un phénomène exceptionnel dans la vie musicale mondiale. Il a une culture musicale irréprochable, une technique vocale brillante. Sa riche mezzo-soprano remplie de couleurs sensuelles, d'expressivité intonative, de psychologisme subtil et de talent dramatique inconditionnel a fait parler le monde entier de son incarnation des parties de Santuzza (Country Honor), Carmen, Delilah, Marfa (Khovanshchina).
Après sa performance dans "Boris Godunov" en tournée au Théâtre Bolchoï à Paris, le célèbre impresario Sol Yurok, qui a travaillé avec FI Chaliapine, l'a qualifiée de chanteuse extra-classique. La critique étrangère la classe parmi les « grandes voix du Bolchoï ». En 1980, le chanteur a reçu le prix Golden Verdi de la ville italienne de Busseto pour une interprétation exceptionnelle de la musique du grand compositeur.
Elena Vasilievna Obraztsova est née le 7 juillet 1939 à Leningrad. Son père, ingénieur de profession, avait une excellente voix de baryton, de plus, il jouait bien du violon. La musique sonnait souvent dans l'appartement des Obraztsov. Lena a commencé à chanter tôt, à la maternelle. Puis elle devient soliste de la chorale du Palais des Pionniers et des Ecoliers. Là, la jeune fille a interprété avec plaisir des romances tziganes et des chansons extrêmement populaires à cette époque du répertoire de Lolita Torres. Au début, elle se distingue par une soprano colorature légère et mobile, qui finit par se transformer en contralto.
Après avoir été diplômée de l'école de Taganrog, où son père travaillait à l'époque, Lena, sur l'insistance de ses parents, est entrée à l'Institut électrotechnique de Rostov. Mais, après avoir étudié pendant un an, la jeune fille se rend à ses risques et périls à Leningrad, pour entrer au conservatoire et atteindre son objectif.
Les cours ont commencé avec le professeur Antonina Andreevna Grigorieva. "Elle a beaucoup de tact, elle est précise en tant que personne et en tant que musicienne", déclare Obraztsova. – Je voulais tout faire rapidement, chanter de grands airs à la fois, des romances complexes. Et elle était constamment convaincue que rien n'en sortirait sans comprendre les « bases » du chant… Et j'ai chanté exercices après exercices, et seulement parfois – de petites romances. Ensuite, il était temps pour les choses plus importantes. Antonina Andreevna n'a jamais donné d'instructions, n'a pas donné d'instructions, mais a toujours essayé de faire en sorte que j'exprime moi-même mon attitude à l'égard du travail effectué. Je me suis réjoui de mes premières victoires à Helsinki et au concours Glinka pas moins que moi-même… ».
En 1962, à Helsinki, Elena a reçu son premier prix, une médaille d'or et le titre de lauréate, et la même année, elle a remporté à Moscou le II All-Union Vocal Competition nommé d'après MI Glinka. Le soliste du Théâtre Bolchoï PG Lisitsian et chef de la troupe d'opéra TL Chernyakov, qui a invité Obraztsova à auditionner au théâtre.
Ainsi, en décembre 1963, alors qu'elle était encore étudiante, Obraztsova fit ses débuts sur la scène du Théâtre Bolchoï dans le rôle de Marina Mnishek (Boris Godunov). Le chanteur se souvient de cet événement avec une émotion particulière : « Je suis monté sur la scène du Théâtre Bolchoï sans une seule répétition d'orchestre. Je me souviens comment je me suis tenu dans les coulisses et je me suis dit: "Boris Godunov peut continuer sans scène près de la fontaine, et je ne sortirai pour rien, laissez le rideau se fermer, je ne sortirai pas." J'étais dans un état de malaise complet, et s'il n'y avait pas eu ces messieurs qui m'ont conduit jusqu'à la scène par les bras, il n'y aurait peut-être pas vraiment eu de scène à la fontaine ce soir-là. Je n'ai aucune impression de ma première performance - une seule excitation, une sorte de boule de feu en rampe, et le reste était en pâmoison. Mais inconsciemment, je sentais que je chantais correctement. Le public m'a très bien reçu..."
Plus tard, les critiques parisiens ont écrit à propos d'Obraztsova dans le rôle de Marina Mnishek: «Le public… a accueilli avec enthousiasme Elena Obraztsova, qui possède d'excellentes données vocales et externes pour une Marina idéale. Obraztsova est une actrice ravissante, dont la voix, le style, la présence scénique et la beauté font l'admiration du public… »
Diplômée brillamment du Conservatoire de Leningrad en 1964, Obraztsova devient immédiatement soliste du Théâtre Bolchoï. Bientôt, elle s'envole pour le Japon avec une équipe d'artistes, puis se produit en Italie avec la troupe du Théâtre Bolchoï. Sur la scène de La Scala, la jeune artiste interprète les rôles de la Gouvernante (La Dame de Pique de Tchaïkovski) et de la Princesse Marya (Guerre et Paix de Prokofiev).
M. Zhirmunsky écrit :
«Il y a encore des légendes sur son triomphe sur la scène de La Scala, bien que cet événement ait déjà 20 ans. Sa première représentation au Metropolitan Opera a été qualifiée de "début le plus grandiose de l'histoire du théâtre" par la durée de l'ovation debout. Dans le même temps, Obraztsova est entrée dans le groupe de chanteurs Karayan, atteignant la plus haute reconnaissance possible des qualités professionnelles. Pendant les trois jours d'enregistrement d'Il trovatore, elle a captivé le grand chef d'orchestre par son impensable ouverture d'esprit, sa capacité à extraire le maximum d'émotion de la musique, ainsi qu'une énorme quantité de beaux vêtements reçus d'amis américains spécialement pour une rencontre avec le chef d'orchestre. Elle changeait de vêtements trois fois par jour, recevait de lui des roses, des invitations à chanter à Salzbourg et à enregistrer cinq opéras. Mais l'épuisement nerveux après le succès à La Scala l'a empêché d'aller voir Karajan pour une représentation - il n'a pas reçu de notification de l'organisation soviétique responsable, il a été offensé par Obraztsova et tous les Russes.
Elle considère l'effondrement de ces plans comme le principal coup porté à sa propre carrière. De la trêve qui suivit deux ans plus tard, il ne restait plus que Don Carlos et les souvenirs du choc de son coup de fil, son avion personnel jonché de Playboys, et le coup de Karajan sur la tête avec une partition à l'entrée du théâtre. A cette époque, Agnès Baltsa, propriétaire d'une de ces voix incolores qui ne pouvaient détourner l'auditeur de la perception des dernières idées du Maître, était déjà devenue la mezzo-soprano permanente de Karajan.
En 1970, Obraztsova a reçu les plus hautes récompenses lors de deux grands concours internationaux: du nom de PI Tchaïkovski à Moscou et du nom du célèbre chanteur espagnol Francisco Viñas à Barcelone.
Mais Obraztsova n'a pas cessé de grandir. Son répertoire s'étoffe considérablement. Elle interprète des rôles aussi divers que Frosya dans l'opéra Semyon Kotko de Prokofiev, Azucena dans Il trovatore, Carmen, Eboli dans Don Carlos, Zhenya Komelkova dans l'opéra The Dawns Here Are Quiet de Molchanov.
Elle se produit avec la Bolshoi Theatre Company à Tokyo et Osaka (1970), Budapest et Vienne (1971), Milan (1973), New York et Washington (1975). Et partout, la critique note invariablement la grande habileté du chanteur soviétique. L'un des critiques après les performances de l'artiste à New York a écrit: «Elena Obraztsova est sur le point d'être reconnue internationalement. On ne peut que rêver d'un tel chanteur. Elle a tout ce qui distingue une artiste moderne de la scène lyrique extra-classique.
Remarquable était sa performance au Liceo Theatre de Barcelone en décembre 1974, où quatre représentations de Carmen ont été présentées avec différents interprètes des rôles principaux. Obraztsova a remporté une brillante victoire créative sur les chanteurs américains Joy Davidson, Rosalind Elias et Grace Bumbry.
«En écoutant la chanteuse soviétique», a écrit le critique espagnol, «nous avons une fois de plus eu l'occasion de voir à quel point le rôle de Carmen est multiforme, émotionnellement multiforme et volumineux. Ses collègues de ce parti ont incarné de manière convaincante et intéressante essentiellement un côté du personnage de l'héroïne. Dans Exemplaire, l'image de Carmen apparaît dans toute sa complexité et sa profondeur psychologique. Par conséquent, nous pouvons affirmer avec certitude qu'elle est l'interprète la plus subtile et la plus fidèle de la conception artistique de Bizet.
M. Zhirmunsky écrit: «Dans Carmen, elle a chanté une chanson d'amour fatale, insupportable pour la faible nature humaine. Dans le final, avançant d'un pas léger sur toute la scène, son héroïne se jette elle-même sur le couteau dégainé, percevant la mort comme une délivrance d'une douleur intérieure, un décalage insupportable entre le rêve et la réalité. À mon avis, dans ce rôle, Obraztsova a fait une révolution méconnue dans le théâtre d'opéra. Elle a été l'une des premières à franchir le pas vers une production conceptuelle qui, dans les années 70, s'est épanouie dans le phénomène de l'opéra du metteur en scène. Dans son cas unique, le concept de toute la performance n'est pas venu du metteur en scène (Zeffirelli lui-même était le metteur en scène), mais du chanteur. Le talent lyrique d'Obraztsova est avant tout théâtral, c'est elle qui tient entre ses mains la dramaturgie du spectacle, lui imposant sa propre dimension… »
Obraztsova elle-même déclare : « Ma Carmen est née en mars 1972 en Espagne, dans les îles Canaries, dans un petit théâtre appelé Perez Galdes. Je pensais que je ne chanterais jamais Carmen, il me semblait que ce n'était pas ma part. Quand j'y ai joué pour la première fois, j'ai vraiment vécu mes débuts. J'ai cessé de me sentir artiste, c'était comme si l'âme de Carmen s'était installée en moi. Et quand dans la scène finale je suis tombé sous le coup du Navaja Jose, je me suis soudainement senti follement désolé pour moi-même : pourquoi devrais-je, si jeune, devoir mourir ? Puis, comme à moitié endormi, j'ai entendu les cris du public et les applaudissements. Et ils m'ont ramené à la réalité.
En 1975, la chanteuse est reconnue en Espagne comme la meilleure interprète du rôle de Carmen. Obraztsova a ensuite interprété ce rôle sur les scènes de Prague, Budapest, Belgrade, Marseille, Vienne, Madrid et New York.
En octobre 1976, Obraztsova fait ses débuts au New York Metropolitan Opera dans Aida. « Connaissant la chanteuse soviétique par ses performances précédentes aux États-Unis, nous attendions certainement beaucoup de sa performance en tant qu'Amneris », a écrit un critique. « La réalité, cependant, a dépassé même les prédictions les plus audacieuses des habitués du Met. Ce fut un véritable triomphe, que la scène américaine n'a pas connu pendant de nombreuses années. Elle a plongé le public dans un état d'extase et de délice indescriptible avec sa performance à couper le souffle en tant qu'Amneris. Un autre critique a déclaré catégoriquement : « Obraztsova est la découverte la plus brillante sur la scène internationale de l'opéra ces dernières années.
Obraztsova a beaucoup tourné à l'étranger à l'avenir. En 1977, elle chante la Princesse de Bouillon dans Adriana Lecouvreur de F. Cilea (San Francisco) et Ulrika dans Ball in Masquerade (La Scala) ; en 1980 – Jocaste dans « Oedipus Rex » de IF Stravinsky (« La Scala »); en 1982 – Jane Seymour dans « Anna Boleyn » de G. Donizetti (« La Scala ») et Eboli dans « Don Carlos » (Barcelone). En 1985, au festival Arena di Verona, l'artiste interprète avec succès le rôle d'Amneris (Aida).
L'année suivante, Obraztsova a agi en tant que directrice d'opéra, mettant en scène l'opéra Werther de Massenet au Théâtre Bolchoï, où elle a interprété avec succès le rôle principal. Son deuxième mari, A. Zhuraitis, était le chef d'orchestre.
Obraztsova a joué avec succès non seulement dans les productions d'opéra. Avec un vaste répertoire de concerts, elle a donné des concerts à La Scala, au Pleyel Concert Hall (Paris), au Carnegie Hall de New York, au Wigmore Hall de Londres et dans de nombreuses autres salles. Ses célèbres programmes de concerts de musique russe comprennent des cycles de romances de Glinka, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovski, Rachmaninov, des chansons et des cycles vocaux de Moussorgski, Sviridov, un cycle de chansons de Prokofiev sur des poèmes de A. Akhmatova. Le programme de classiques étrangers comprend le cycle de R. Schuman «L'amour et la vie d'une femme», des œuvres de musique italienne, allemande et française.
Obraztsova est également connue comme enseignante. Depuis 1984, elle est professeur au Conservatoire de Moscou. En 1999, Elena Vasilievna a dirigé le premier concours international de chanteurs nommé d'après Elena Obraztsova à Saint-Pétersbourg.
En 2000, Obraztsova fait ses débuts sur la scène dramatique: elle joue le rôle principal dans la pièce "Antonio von Elba", mise en scène par R. Viktyuk.
Obraztsova continue de se produire avec succès en tant que chanteuse d'opéra. En mai 2002, elle chante au célèbre Washington Kennedy Center avec Placido Domingo dans l'opéra de Tchaïkovski La Dame de pique.
"J'ai été invitée ici pour chanter dans The Queen of Spades", a déclaré Obraztsova. – En plus, mon grand concert aura lieu le 26 mai… Nous travaillons ensemble depuis 38 ans (avec Domingo. – Env. Aut.). Nous avons chanté ensemble dans "Carmen", et dans "Il trovatore", et dans "Ball in masquerade", et dans "Samson and Delilah", et dans "Aida". Et la dernière fois qu'ils se sont produits l'automne dernier, c'était à Los Angeles. Comme maintenant, c'était la reine de pique.
PS Elena Vasilievna Obraztsova est décédée le 12 janvier 2015.
