Guitare électro-acoustique : composition de l'instrument, principe de fonctionnement, historique, utilisation

Bardes, chanteurs pop, jazzmen montent souvent sur scène guitare à la main. Une personne non initiée aux subtilités et aux particularités des techniques d'interprétation peut penser qu'il s'agit d'une acoustique ordinaire, exactement la même que celle entre les mains des gars de la cour ou des musiciens novices. Mais en fait, ces artistes jouent d'un instrument de musique professionnel appelé guitare électro-acoustique.

Appareil

Le corps est le même que l'acoustique classique - en bois avec des encoches ondulées et un trou de résonateur rond sous les cordes. Le manche est plat côté travail et se termine par une tête avec chevilles. Le nombre de cordes varie de 6 à 12.

La différence avec une guitare acoustique réside dans les caractéristiques structurelles de la composition, la présence de composants électriques responsables de la conversion du son et de la qualité sonore. Cette différence permet de reproduire le son clair d'une guitare acoustique avec un volume amplifié.

Un micro piézo avec un micro est installé sous le seuil à l'intérieur du boîtier. Un dispositif similaire se trouve sur les guitares électriques, mais il fonctionne à des fréquences différentes et n'est utilisé que pour les instruments à cordes métalliques.

Un compartiment à piles est installé plus près du cou afin que le musicien puisse travailler sur une scène non connectée à l'alimentation électrique. Le bloc de timbre s'écrase sur la surface latérale. Il est responsable du contrôle du son de l'électroacoustique, vous permet d'ajuster le timbre, d'étendre les capacités techniques de l'instrument.

Principe d'opération

La guitare électro-acoustique fait partie de la famille des cordes. Le principe de fonctionnement est le même que celui de l'acoustique - le son est extrait en pinçant les cordes ou en les frappant. L'avantage de l'électroacoustique dans les capacités étendues de l'instrument. Il peut être joué sans être connecté à l'électricité, ce qui n'est pas possible avec une guitare électrique. Dans ce cas, le son sera identique à l'acoustique. Ou en se connectant à une table de mixage et un microphone. Le son deviendra plus proche de l'électronique, plus fort, plus juteux.

Lorsqu'un musicien commence à jouer, les cordes vibrent. Le son produit par eux passe par un capteur piézo intégré à la selle. Il est reçu par le capteur et converti en signaux électriques qui sont envoyés au bloc de tonalité. Là, ils sont traités et émis via l'amplificateur avec un son clair. Il existe différents types d'instruments à cordes électro-acoustiques avec une certaine liste de composants. Ceux-ci peuvent être des tuners intégrés, des effets sonores, un contrôle de charge de la batterie, des préamplificateurs avec différents types de commandes de tonalité. Des égaliseurs sont également utilisés, ayant jusqu'à six bandes d'accord des fréquences souhaitées.

Histoire d'occurrence

Le début du XIXe siècle a été marqué par un certain nombre d'expériences sur l'amplification électrique des vibrations des cordes d'instruments. Ils étaient basés sur l'adaptation des émetteurs téléphoniques et leur implémentation dans la conception des appareils. Des améliorations ont touché le banjo et le violon. Les musiciens ont essayé d'amplifier le son à l'aide de microphones à bouton-poussoir. Ils étaient attachés au porte-cordes, mais à cause des vibrations, le son était déformé.

La guitare électro-acoustique est apparue à la fin des années 30 bien avant l'apparition de la guitare électrique. Ses capacités ont été immédiatement appréciées par les musiciens professionnels qui manquaient du volume de la musique reproduite pour des performances « live ». Les concepteurs ont trouvé les bonnes caractéristiques en expérimentant des microphones qui déformaient le son et en les remplaçant par des capteurs électromagnétiques.

Recommandations pour la sélection

Il existe de nombreuses variétés de guitares acoustiques électriques. Pour les débutants, mieux vaut commencer l'apprentissage avec une acoustique 6 cordes classique. Les professionnels se basent sur leurs propres préférences, les caractéristiques d'utilisation, la nécessité de travailler sur scène ou dans un studio d'enregistrement. Pour comprendre comment choisir une guitare électro-acoustique, il faut connaître les caractéristiques de son appareil. La principale différence réside dans les capteurs installés. Ils peuvent être:

• actif - alimenté par des piles ou connecté par un cordon électrique à la télécommande ;
• passif - n'a pas besoin de puissance supplémentaire, mais sonne plus silencieux.

Pour les concerts, il est préférable d'acheter un instrument avec un capteur piézoélectrique actif. Lors du choix, vous devez également prendre en compte les types utilisés dans différents genres :

• jumbo - utilisé dans "country", a un son fort ;
• dreadnought - se distingue par la prédominance des basses fréquences dans le timbre, adapté à l'exécution de compositions dans différents genres et en solo;
• folk - sonne plus silencieux que le dreadnought;
• ovation - fait de matériaux artificiels, adapté aux concerts;
• auditorium – diffère par les caractéristiques qualitatives des parties solistes.

Les joueurs confiants peuvent passer à une guitare à 12 cordes. Il nécessite l'apprentissage de techniques de jeu spécifiques, mais a un son excellent et riche.

En utilisant

L'électroacoustique est un outil à usage universel. Il peut être utilisé à la fois lorsqu'il est connecté au réseau et sans lui. C'est la principale différence entre un membre de la famille des cordes et une guitare électrique, dont il est impossible de jouer sans être connecté à un courant électrique.

Les guitares électro-acoustiques peuvent être vues entre les mains d'Andrei Makarevich, Boris Grebenshchikov, le leader du groupe ChiZh et K Sergei Chigrakov et le soliste de Nautilus Vyacheslav Butusov. Ils appartenaient magistralement aux stars du hard rock Kurt Cobain, Ritchie Blackmore, les immortels Beatles. Jamens et les interprètes de musique folk sont tombés amoureux de l'instrument, car, contrairement à une guitare acoustique, il vous permet de vous déplacer calmement sur scène, créant non seulement de la musique, mais également un spectacle à part entière.