Eileen Farell |
Chanteuses

Eileen Farell |

Eileen Farrel

Date de naissance
13.02.1920
Date de décès
23.03.2002
Profession
chanteur
Type de voix
soprano
Pays
ÉTATS-UNIS

Eileen Farell |

Bien que sa carrière au sommet de l'Olympe lyrique ait été relativement courte, Eileen Farrell est considérée par beaucoup comme l'une des principales sopranos dramatiques de son temps. La chanteuse a eu un destin heureux dans sa relation avec l'industrie du disque: elle a enregistré un certain nombre de projets solo (y compris de la musique «légère»), a participé aux enregistrements d'opéras entiers, qui ont connu un grand succès.

Une fois, un critique musical du New York Post (dans la saison 1966) a parlé de la voix de Farrell dans les termes enthousiastes suivants : « [sa voix]… ressemblait à une voix de trompette, comme si l'ange de feu Gabriel apparaissait pour annoncer la venue du nouveau millénaire ».

En fait, elle était une diva d'opéra inhabituelle à bien des égards. Et pas seulement parce qu'elle se sentait libre dans des éléments musicaux aussi opposés que l'opéra, le jazz et les chansons populaires, mais aussi dans le sens où elle menait un style de vie absolument ordinaire de personne simple, et non de prima donna. Elle a épousé un policier de New York et a calmement refusé des contrats si elle devait se produire loin de sa famille - son mari, son fils et sa fille.

Eileen Farrell est née à Willimantic, Connecticut, en 1920. Ses parents étaient des chanteurs-acteurs de vaudeville. Les premiers talents musicaux d'Eileen l'ont amenée à devenir une interprète de radio régulière à l'âge de 20 ans. L'un de ses admirateurs était son futur mari.

Déjà bien connue d'un large public grâce à ses apparitions à la radio et à la télévision, Eileen Farrell fait ses débuts sur la scène de l'opéra de San Francisco en 1956 (rôle-titre dans Médée de Cherubini).

Rudolf Bing, PDG du Metropolitan Opera, n'aimait pas que les chanteurs qu'il invitait au Met connaissent leur premier succès hors les murs du théâtre dont il avait la charge, mais, au final, il invita Farrell (elle avait alors déjà 40 ans old) pour mettre en scène « Alceste » de Haendel en 1960.

En 1962, la chanteuse ouvre la saison au Met dans le rôle de Maddalena dans André Chénier de Giordano. Son partenaire était Robert Merrill. Farrell est apparu au Met dans six rôles sur cinq saisons (45 représentations au total) et a dit au revoir au théâtre en mars 1966, toujours sous le nom de Maddalena. Des années plus tard, la chanteuse a admis qu'elle ressentait constamment la pression de Bing. Cependant, elle n'a pas été touchée par des débuts aussi tardifs sur la célèbre scène : « Pendant tout ce temps, j'étais complètement chargée de travail à la radio ou à la télévision, plus des concerts et des sessions interminables dans les studios d'enregistrement.

L'artiste était également l'une des solistes préférées des abonnements de l'Orchestre philharmonique de New York et a désigné le maestro Leonard Bernstein comme son chef d'orchestre préféré de ceux avec qui elle a dû travailler. L'une de leurs collaborations les plus notoires a été un concert de 1970 d'extraits de Tristan und Isolde de Wagner, dans lequel Farrell a chanté un duo avec le ténor Jess Thomas (un enregistrement de cette soirée est sorti sur CD en 2000.)

Sa percée dans le monde de la musique pop intervient en 1959 lors de ses performances au festival de Spoleto (Italie). Elle a donné un concert d'airs classiques, puis a participé à l'exécution du Requiem de Verdi, et quelques jours plus tard, elle a remplacé le malade Louis Armstrong, interprétant des ballades et du blues dans un concert avec son orchestre. Ce virage à 180 degrés saisissant fait sensation dans le public de l'époque. Immédiatement après son retour à New York, l'un des producteurs de Columbia Records, qui avait entendu des ballades de jazz interprétées par la soprano, l'a signée pour les enregistrer. Ses albums à succès incluent "I've Got a Right To Sing the Blues" et "Here I Go Again".

Contrairement à d'autres chanteurs d'opéra qui ont essayé de franchir la ligne des classiques, Farrell sonne comme un bon chanteur pop qui comprend le contexte des paroles.

« Il faut naître avec. Soit ça sort, soit pas », a-t-elle commenté son succès dans la sphère « légère ». Farrell a essayé de formuler les canons de l'interprétation dans ses mémoires Can't Stop Singing - phrasé, liberté et flexibilité rythmiques, la capacité de raconter une histoire entière dans une seule chanson.

Dans la carrière du chanteur, il y avait un lien épisodique avec Hollywood. Sa voix a été exprimée par l'actrice Eleanor Parker dans l'adaptation cinématographique de l'histoire de la vie de la star de l'opéra Marjorie Lawrence, Interrupted Melody (1955).

Tout au long des années 1970, Farrell a enseigné le chant à l'Indiana State University, continuant à jouer des spectacles jusqu'à ce qu'une blessure au genou mette fin à sa carrière de tournée. Elle a déménagé avec son mari en 1980 pour vivre à Main et l'a enterré six ans plus tard.

Bien que Farrell ait déclaré qu'elle ne voulait pas chanter après la mort de son mari, elle a été persuadée de continuer à enregistrer des CD populaires pendant encore plusieurs années.

« Je me suis dit que je gardais une partie de ma voix. Prendre des notes serait donc une tâche facile pour moi. Cela montre à quel point j'étais idiot, car en fait, ce n'était pas du tout facile! Eileen Farrell ricana. – « Et pourtant, je suis reconnaissant au destin de pouvoir encore chanter à un âge comme le mien »…

Elisabeth Kennedy. Agence de presse associée. Traduction abrégée de l'anglais par K. Gorodetsky.

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