Edouard William Elgar |

Edouard Elgar

Elgar. Concerto pour violon. Allegro (Jascha Heifetz)

Elgar… est dans la musique anglaise ce que Beethoven est dans la musique allemande. B. Shaw

E. Elgar – le plus grand compositeur anglais du tournant des XIX-XX siècles. La formation et l'épanouissement de ses activités sont étroitement liés à la période de la plus haute puissance économique et politique d'Angleterre sous le règne de la reine Victoria. Les réalisations techniques et scientifiques de la culture anglaise et les libertés démocratiques bourgeoises fermement établies ont eu une influence fructueuse sur le développement de la littérature et de l'art. Mais si l'école littéraire nationale mettait alors en avant les figures marquantes de C. Dickens, W. Thackeray, T. Hardy, O. Wilde, B. Shaw, alors la musique commençait tout juste à renaître après presque deux siècles de silence. Parmi la première génération de compositeurs de la Renaissance anglaise, le rôle le plus important appartient à Elgar, dont l'œuvre reflète de manière vivante l'optimisme et la résilience de l'ère victorienne. En cela il est proche de R. Kipling.

La patrie d'Elgar est la province anglaise, le quartier de la ville de Worcester, non loin de Birmingham. Après avoir reçu ses premières leçons de musique de son père, organiste et propriétaire d'un magasin de musique, Elgar s'est développé de manière indépendante, apprenant les bases de la profession dans la pratique. Ce n'est qu'en 1882 que le compositeur réussit les examens de la Royal Academy of Music de Londres dans la classe de violon et dans les matières théoriques musicales. Déjà dans l'enfance, il maîtrise de nombreux instruments - violon, piano, en 1885, il remplace son père comme organiste d'église. La province anglaise était alors la gardienne fidèle des traditions musicales nationales et, en premier lieu, des traditions chorales. Un vaste réseau de cercles et de clubs amateurs a maintenu ces traditions à un niveau assez élevé. En 1873, Elgar débute sa carrière professionnelle en tant que violoniste au Worcester Glee Club (société chorale) et, à partir de 1882, il travaille dans sa ville natale en tant qu'accompagnateur et chef d'orchestre amateur. Au cours de ces années, le compositeur a composé de nombreuses musiques chorales pour des groupes amateurs, des pièces pour piano et des ensembles de chambre, a étudié le travail de classiques et de contemporains et s'est produit en tant que pianiste et organiste. Dès la fin des années 80. et jusqu'en 1929, Elgar vit alternativement dans différentes villes, dont Londres et Birmingham (où il enseigne à l'université pendant 3 ans), et achève sa vie dans son pays natal – à Worcester.

L'importance d'Elgar pour l'histoire de la musique anglaise est déterminée principalement par deux compositions : l'oratorio The Dream of Gerontius (1900, sur la rue J. Newman) et les Variations symphoniques sur un thème énigmatique (Enigma Variations {Enigma (lat. ) – une énigme. }, 1899), qui devinrent les sommets du romantisme musical anglais. L'oratorio "The Dream of Gerontius" résume non seulement le long développement des genres de cantate-oratorio dans l'œuvre d'Elgar lui-même (4 oratorios, 4 cantates, 2 odes), mais à bien des égards tout le parcours de la musique chorale anglaise qui a précédé il. Une autre caractéristique importante de la Renaissance nationale se reflète également dans l'oratorio - un intérêt pour le folklore. Ce n'est pas un hasard si, après avoir écouté "The Dream of Gerontius", R. Strauss a porté un toast "à la prospérité et au succès du premier progressiste anglais Edward Elgar, le maître de la jeune école progressiste de compositeurs anglais". Contrairement à l'oratorio Enigma, les variations ont posé la première pierre du symphonisme national, qui était avant Elgar le domaine le plus vulnérable de la culture musicale anglaise. « Des variations d'énigmes témoignent qu'en la personne d'Elgar le pays a trouvé un compositeur orchestral de première grandeur », écrit l'un des chercheurs anglais. Le « mystère » des variations est que les noms des amis du compositeur y sont cryptés, et le thème musical du cycle est également occulté. (Tout cela rappelle les « Sphinx » du « Carnaval » de R. Schumann.) Elgar possède également la première symphonie anglaise (1908).

Parmi les nombreuses autres œuvres orchestrales du compositeur (ouvertures, suites, concertos, etc.), le Concerto pour violon (1910) se distingue - l'une des compositions les plus populaires de ce genre.

L'œuvre d'Elgar est l'un des phénomènes les plus remarquables du romantisme musical. Synthétisant des influences nationales et d'Europe occidentale, principalement austro-allemandes, il porte les caractéristiques des directions lyro-psychologiques et épiques. Le compositeur fait largement usage du système des leitmotivs, dans lequel l'influence de R. Wagner et R. Strauss se fait clairement sentir.

La musique d'Elgar est mélodiquement charmante, colorée, a une caractéristique brillante, dans les œuvres symphoniques, elle attire la compétence orchestrale, la subtilité de l'instrumentation, la manifestation de la pensée romantique. Au début du XXe siècle. Elgar a atteint une notoriété européenne.

Parmi les interprètes de ses compositions figuraient des musiciens exceptionnels - le chef d'orchestre H. Richter, les violonistes F. Kreisler et I. Menuhin. S'exprimant souvent à l'étranger, le compositeur lui-même se tenait à la tribune du chef d'orchestre. En Russie, les travaux d'Elgar ont été approuvés par N. Rimsky-Korsakov et A. Glazunov.

Après la création du Concerto pour violon, l'œuvre du compositeur a progressivement décliné, ce n'est que dans les dernières années de sa vie que son activité a repris. Il écrit de nombreuses compositions pour instruments à vent, esquisse la Troisième Symphonie, le Concerto pour piano, l'opéra La Dame espagnole. Elgar a survécu à sa gloire, à la fin de sa vie son nom est devenu une légende, un symbole vivant et une fierté de la culture musicale anglaise.

G. Jdanova