Edvard Grieg |

Edvard Grieg

… J'ai récupéré un riche trésor de chansons folkloriques de mon pays natal et à partir de cette étude encore inexplorée de l'âme folklorique norvégienne, j'ai essayé de créer un art national … E. Grieg

E. Grieg est le premier compositeur norvégien dont l'œuvre a dépassé les frontières de son pays et est devenue la propriété de la culture européenne. Le concerto pour piano, la musique du drame « Peer Gynt » de G. Ibsen, « Lyric Pieces » et les romances sont les sommets de la musique de la seconde moitié du 1890e siècle. La maturation créative du compositeur s'est déroulée dans une atmosphère d'épanouissement rapide de la vie spirituelle de la Norvège, un intérêt accru pour son passé historique, son folklore et son patrimoine culturel. Cette fois-ci, toute une «constellation» d'artistes talentueux et distincts au niveau national - A. Tidemann en peinture, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland et O. Vigne en littérature. "Au cours des vingt dernières années, la Norvège a connu un tel essor dans le domaine de la littérature qu'aucun autre pays, à l'exception de la Russie, ne peut se vanter", a écrit F. Engels dans XNUMX. "... Les Norvégiens créent bien plus que les autres, et imposent également leur empreinte à la littérature des autres peuples, et non des moindres à l'allemand."

Grieg est né à Bergen, où son père était consul britannique. Sa mère, pianiste de talent, a dirigé les études musicales d'Edward, elle lui a inculqué l'amour de Mozart. Suivant les conseils du célèbre violoniste norvégien U. Bull, Grieg entra en 1858 au Conservatoire de Leipzig. Si le système d'enseignement ne satisfait pas pleinement le jeune homme, qui gravite autour de la musique romantique de R. Schumann, F. Chopin et R. Wagner, les années d'études ne passent pas sans laisser de trace : il rejoint la culture européenne, élargit sa carrière musicale horizons et une technique professionnelle maîtrisée. Au conservatoire, Grieg trouve des mentors sensibles qui respectent son talent (K. Reinecke en composition, E. Wenzel et I. Moscheles au piano, M. Hauptmann en théorie). Depuis 1863, Grieg vit à Copenhague, améliorant ses compétences en composition sous la direction du célèbre compositeur danois N. Gade. Avec son ami le compositeur R. Nurdrok, Grieg a créé la société musicale Euterpa à Copenhague, dont le but était de diffuser et de promouvoir le travail des jeunes compositeurs scandinaves. En voyageant à travers la Norvège avec Bull, Grieg a appris à mieux comprendre et ressentir le folklore national. La Sonate pour piano en mi mineur romantiquement rebelle, la Première Sonate pour violon, Humoresques pour piano – tels sont les résultats prometteurs de la première période de l'œuvre du compositeur.

Avec le déménagement à Christiania (aujourd'hui Oslo) en 1866, une nouvelle étape exceptionnellement fructueuse dans la vie du compositeur commence. Renforcer les traditions de la musique nationale, unir les efforts des musiciens norvégiens, éduquer le public – telles sont les principales activités de Grieg dans la capitale. A son initiative, l'Académie de musique est ouverte à Christiania (1867). En 1871, Grieg fonda la Société musicale de la capitale, dans laquelle il dirigea les œuvres de Mozart, Schumann, Liszt et Wagner, ainsi que des compositeurs scandinaves modernes - J. Swensen, Nurdrok, Gade et d'autres. Grieg agit également en tant que pianiste - interprète de ses œuvres pour piano, ainsi que dans un ensemble avec sa femme, une chambriste douée, Nina Hagerup. Les œuvres de cette période – le Concerto pour piano (1868), le premier cahier de « Pièces lyriques » (1867), la Deuxième Sonate pour violon (1867) – témoignent de l'entrée du compositeur dans l'âge de la maturité. Cependant, les énormes activités créatives et éducatives de Grieg dans la capitale se sont heurtées à une attitude hypocrite et inerte envers l'art. Vivant dans une atmosphère d'envie et d'incompréhension, il avait besoin du soutien de personnes partageant les mêmes idées. Ainsi, un événement particulièrement mémorable de sa vie fut la rencontre avec Liszt, qui eut lieu en 1870 à Rome. Les mots d'adieu du grand musicien, son appréciation enthousiaste du Concerto pour piano ont redonné confiance en lui à Grieg : « Continuez dans le même esprit, je vous le dis. Vous avez les données pour cela, et ne vous laissez pas intimider ! – ces mots sonnaient comme une bénédiction pour Grieg. La bourse d'État à vie, que Grieg a reçue à partir de 1874, a permis de limiter ses activités de concert et d'enseignement dans la capitale, et de voyager plus souvent en Europe. En 1877, Grieg quitte Christiania. Rejetant l'offre d'amis de s'installer à Copenhague et à Leipzig, il préfère une vie solitaire et créative à Hardanger, une des régions de l'intérieur de la Norvège.

Depuis 1880, Grieg s'installe à Bergen et ses environs à la villa "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Le retour dans son pays natal a eu un effet bénéfique sur l'état créatif du compositeur. La crise de la fin des années 70. passé, Grieg a de nouveau connu une poussée d'énergie. Dans le silence de Trollhaugen, deux suites orchestrales « Peer Gynt », le quatuor à cordes en sol mineur, la suite « Du temps de Holberg », de nouveaux cahiers de « Pièces lyriques », de romances et de cycles vocaux ont été créés. Jusqu'aux dernières années de sa vie, les activités éducatives de Grieg se sont poursuivies (diriger les concerts de la société musicale Bergen Harmony, organiser le premier festival de musique norvégienne en 1898). L'œuvre concentrée du compositeur est remplacée par des tournées (Allemagne, Autriche, Angleterre, France) ; ils ont contribué à la diffusion de la musique norvégienne en Europe, ont apporté de nouvelles relations, des connaissances avec les plus grands compositeurs contemporains - I. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni et d'autres.

En 1888, Grieg rencontre P. Tchaïkovski à Leipzig. Leur amitié de longue date reposait, selon les mots de Tchaïkovski, «sur la parenté intime indubitable de deux natures musicales». Avec Tchaïkovski, Grieg a reçu un doctorat honorifique de l'Université de Cambridge (1893). L'ouverture « Hamlet » de Tchaïkovski est dédiée à Grieg. La carrière du compositeur s'achève avec Four Psalms to Old Norwegian Melodies pour baryton et chœur mixte a cappella (1906). L'image de la patrie dans l'unité de la nature, des traditions spirituelles, du folklore, du passé et du présent était au centre de l'œuvre de Grieg, orientant toutes ses recherches. "J'embrasse souvent mentalement toute la Norvège, et c'est pour moi quelque chose de très élevé. Aucun grand esprit ne peut être aimé avec la même force que la nature ! La généralisation la plus profonde et artistiquement parfaite de l'image épique de la patrie était les 2 suites orchestrales «Peer Gynt», dans lesquelles Grieg a donné son interprétation de l'intrigue d'Ibsen. Laissant de côté la description de Per en tant qu'aventurier, individualiste et rebelle, Grieg a créé un poème lyrique-épique sur la Norvège, a chanté la beauté de sa nature ("Morning"), peint des images de contes de fées bizarres ("Dans la grotte de la montagne Roi"). La signification des symboles éternels de la patrie a été acquise par les images lyriques de la mère de Per - le vieil Oze - et de son épouse Solveig ("La mort d'Oze" et "La berceuse de Solveig").

Les suites manifestaient l'originalité de la langue grigovienne, qui généralisait les intonations du folklore norvégien, la maîtrise d'une caractéristique musicale concentrée et volumineuse, dans laquelle une image épique aux multiples facettes apparaît dans la comparaison de courtes peintures miniatures orchestrales. Les traditions des miniatures de programme de Schumann sont développées par Lyric Pieces pour piano. Esquisses de paysages nordiques (« Au printemps », « Nocturne », « À la maison », « Les cloches »), pièces de genre et de personnages (« Berceuse », « Valse », « Papillon », « Ruisseau »), paysan norvégien danses (“Halling ”, “Springdance”, “Gangar”), personnages fantastiques de contes folkloriques (“Procession des Nains”, “Kobold”) et en fait des pièces lyriques (“Arietta”, “Melody”, “Elegy”) – un immense monde d'images est capturé dans les journaux de ces compositeurs lyriques.

Miniature pour piano, romance et chant forment la base de l'œuvre du compositeur. De véritables perles des paroles de Grigov, allant de la contemplation légère, de la réflexion philosophique à une impulsion enthousiaste, un hymne, étaient les romans «Le cygne» (Art. Ibsen), «Dream» (Art. F. Bogenshtedt), «Je t'aime» ( Art. G. X Andersen). Comme beaucoup de compositeurs romantiques, Grieg combine des miniatures vocales en cycles – « On the Rocks and Fjords », « Norway », « Girl from the Mountains », etc. La plupart des romances utilisent les textes de poètes scandinaves. Liens avec la littérature nationale, l'héroïque épopée scandinave s'est également manifestée dans des œuvres vocales et instrumentales pour solistes, chœur et orchestre d'après les textes de B. Bjornson : « Aux portes du monastère », « Retour à la patrie », « Olaf Trygvason » (op. 50).

Les œuvres instrumentales de grandes formes cycliques marquent les jalons les plus importants de l'évolution du compositeur. Le concerto pour piano, qui a ouvert la période d'épanouissement créatif, a été l'un des phénomènes significatifs de l'histoire du genre sur le chemin des concertos de L. Beethoven à P. Tchaïkovski et S. Rachmaninov. L'ampleur symphonique du développement, la gamme orchestrale du son caractérisent le Quatuor à cordes en sol mineur.

Un sens profond de la nature du violon, un instrument extrêmement populaire dans la musique folklorique et professionnelle norvégienne, se retrouve dans trois sonates pour violon et piano – dans la Première légère et idyllique ; deuxième et troisième dynamiques, aux couleurs nationales vives, figurant parmi les œuvres dramatiques du compositeur, ainsi que la Ballade pour piano sous forme de variations sur des mélodies folkloriques norvégiennes, la Sonate pour violoncelle et piano. Dans tous ces cycles, les principes de la dramaturgie sonate interagissent avec les principes d'une suite, un cycle de miniatures (basé sur l'alternance libre, une « chaîne » d'épisodes contrastés qui captent des changements brusques d'impressions, des états qui forment un « flux de surprises », selon les mots de B. Asafiev).

Le genre de la suite domine l'œuvre symphonique de Grieg. Outre les suites « Peer Gynt », le compositeur a écrit une suite pour orchestre à cordes « From the Time of Holberg » (à la manière des anciennes suites de Bach et Haendel) ; « Danses symphoniques » sur des thèmes norvégiens, une suite en musique du drame « Sigurd Jorsalfar » de B. Bjornson, etc.

Le travail de Grieg a rapidement trouvé son chemin vers des auditeurs de différents pays, déjà dans les années 70. du siècle dernier, il est devenu un favori et est profondément entré dans la vie musicale de la Russie. "Grieg a réussi à gagner immédiatement et pour toujours le cœur des Russes", a écrit Tchaïkovski. "Dans sa musique, empreinte d'une charmante mélancolie, reflétant la beauté de la nature norvégienne, tantôt majestueusement large et grandiose, tantôt grise, pudique, misérable, mais toujours incroyablement charmante pour l'âme d'un nordiste, il y a quelque chose de proche de nous, cher, trouver immédiatement dans nos cœurs une réponse chaleureuse et sympathique.

I. Okhalova

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• Romances et chansons de Grieg →
• Caractéristiques de la musique folklorique norvégienne et son influence sur le style de Grieg →

Chemin de vie et de création

Edvard Hagerup Grieg est né le 15 juin 1843. Ses ancêtres sont écossais (du nom de Greig). Mais mon grand-père s'est également installé en Norvège, a été consul britannique dans la ville de Bergen; le même poste était occupé par le père du compositeur. La famille était musicienne. La mère – une bonne pianiste – enseignait elle-même la musique aux enfants. Plus tard, en plus d'Edward, son frère aîné John a reçu une formation musicale professionnelle (il est diplômé du Conservatoire de Leipzig dans la classe de violoncelle avec Friedrich Grützmacher et Karl Davydov).

Bergen, où Grieg est né et a passé ses jeunes années, était célèbre pour ses traditions artistiques nationales, en particulier dans le domaine du théâtre : Henrik Ibsen et Bjornstjerne Bjornson ont commencé leurs activités ici ; Ole Bull est né à Bergen et a vécu longtemps. C'est lui qui a le premier attiré l'attention sur le talent musical exceptionnel d'Edward (un garçon composé dès l'âge de douze ans) et a conseillé à ses parents de l'affecter au Conservatoire de Leipzig, qui a eu lieu en 1858. Avec de courtes pauses, Grieg est resté à Leipzig jusqu'en 1862. . (En 1860, Grieg souffre d'une grave maladie qui mine sa santé : il perd un poumon.).

Grieg, sans plaisir, rappela plus tard les années d'enseignement au conservatoire, les méthodes d'enseignement scolaire, le conservatisme de ses professeurs, leur isolement de la vie. Sur des tons d'humour bon enfant, il a décrit ces années, ainsi que son enfance, dans un essai autobiographique intitulé "Mon premier succès". Le jeune compositeur trouva la force de « se débarrasser du joug de toutes les ordures inutiles dont sa maigre éducation à la maison et à l'étranger l'avait doté », ce qui menaçait de l'envoyer sur la mauvaise voie. « Dans ce pouvoir résidait mon salut, mon bonheur », écrivait Grieg. « Et quand j'ai compris ce pouvoir, dès que je me suis reconnu, j'ai réalisé ce que j'aimerais appeler le mien. le seul Succès…". Pourtant, son séjour à Leipzig lui apporte beaucoup : le niveau de la vie musicale dans cette ville est élevé. Et sinon dans les murs du conservatoire, du moins en dehors, Grieg rejoint la musique des compositeurs contemporains, parmi lesquels il apprécie le plus Schumann et Chopin.

Grieg a continué à s'améliorer en tant que compositeur dans le centre musical de la Scandinavie d'alors - Copenhague. Le célèbre compositeur danois, admirateur de Mendelssohn, Nils Gade (1817-1890) en devint le chef. Mais même ces études ne satisfaisaient pas Grieg : il cherchait de nouvelles voies dans l'art. La rencontre avec Rikard Nurdrok a permis de les découvrir – « comme si un voile était tombé de mes yeux », dit-il. Les jeunes compositeurs ont juré de tout donner pour le développement d'un Norvégien débutant dans la musique, ils déclarèrent une lutte sans merci contre le "scandinavisme" romantiquement adouci, qui nivelait la possibilité de révéler ce début. Les recherches créatives de Grieg ont été chaleureusement soutenues par Ole Bull - lors de leurs voyages communs en Norvège, il a initié son jeune ami aux secrets de l'art populaire.

De nouvelles aspirations idéologiques ne tardent pas à affecter l'œuvre du compositeur. Au piano « Humoresques » op. 6 et sonate op. 7, ainsi que dans la sonate pour violon op. 8 et Ouverture « En Automne » op. 11, les traits individuels du style de Grieg se manifestent déjà clairement. Il les a améliorés de plus en plus dans la prochaine période de sa vie associée à Christiania (aujourd'hui Oslo).

De 1866 à 1874, cette période la plus intense de travail musical, d'interprétation et de composition se poursuit.

De retour à Copenhague, avec Nurdrok, Grieg a organisé la société Euterpe, qui s'est fixé pour objectif de promouvoir les œuvres de jeunes musiciens. De retour dans son pays natal, dans la capitale de la Norvège, Christiania, Grieg donne à ses activités musicales et sociales une portée plus large. En tant que chef de la Philharmonic Society, il a cherché, avec les classiques, à insuffler au public un intérêt et un amour pour les œuvres de Schumann, Liszt, Wagner, dont les noms n'étaient pas encore connus en Norvège, ainsi que pour la musique de auteurs norvégiens. Grieg s'est également produit en tant que pianiste en interprétant ses propres œuvres, souvent en collaboration avec sa femme, la chambriste Nina Hagerup. Ses activités musicales et pédagogiques vont de pair avec un travail intensif de compositeur. C'est durant ces années qu'il écrit le célèbre concerto pour piano op. 16, Deuxième Sonate pour violon, op. 13 (l'une de ses compositions les plus appréciées) et commence à publier une série de cahiers de pièces vocales, ainsi que des miniatures pour piano, à la fois intimement lyriques et de danse folklorique.

La grande et fructueuse activité de Grieg à Christiania, cependant, n'a pas reçu la reconnaissance publique appropriée. Il avait de merveilleux alliés dans sa lutte patriotique fougueuse pour l'art national démocratique - tout d'abord, le compositeur Svensen et l'écrivain Bjornson (il était associé à ce dernier pendant de nombreuses années d'amitié), mais aussi de nombreux ennemis - fanatiques inertes de l'ancien, qui ont éclipsé ses années de séjour à Christiania par leurs intrigues. C'est pourquoi l'aide amicale que Liszt lui a apportée a été particulièrement gravée dans la mémoire de Grieg.

Liszt, ayant pris le rang d'abbé, vécut pendant ces années à Rome. Il ne connaît pas personnellement Grieg, mais fin 1868, après s'être familiarisé avec sa Première Sonate pour violon, frappé par la fraîcheur de la musique, il envoie une lettre enthousiaste à l'auteur. Cette lettre a joué un grand rôle dans la biographie de Grieg : le soutien moral de Liszt a renforcé sa position idéologique et artistique. En 1870, ils se sont rencontrés en personne. Un ami noble et généreux de tous les talents de la musique moderne, qui a particulièrement chaleureusement soutenu ceux qui s'identifiaient national débutant dans la créativité, Liszt a chaleureusement accueilli le concerto pour piano récemment achevé de Grieg. Il lui a dit : « Continue, tu as toutes les données pour ça, et – ne te laisse pas intimider ! ..”.

Racontant à sa famille la rencontre avec Liszt, Grieg ajoute : « Ces paroles sont pour moi d'une importance infinie. C'est un peu comme une bénédiction. Et plus d'une fois, dans les moments de déception et d'amertume, je me souviendrai de ses paroles, et les souvenirs de cette heure me soutiendront avec un pouvoir magique dans les jours d'épreuves.

Grieg est allé en Italie grâce à la bourse d'État qu'il a reçue. Quelques années plus tard, avec Swensen, il a reçu une pension à vie de l'État, ce qui l'a libéré de la nécessité d'avoir un emploi permanent. En 1873, Grieg quitte Christiania et s'installe l'année suivante dans sa ville natale de Bergen. La prochaine, dernière et longue période de sa vie commence, marquée par de grands succès créatifs, une reconnaissance publique dans son pays et à l'étranger. Cette période s'ouvre avec la création de la musique de la pièce d'Ibsen « Peer Gynt » (1874-1875). C'est cette musique qui a rendu le nom de Grieg célèbre en Europe. En plus de la musique de Peer Gynt, une ballade au piano très dramatique op. 24, quatuor à cordes op. 27, suite « Du temps de Holberg » op. 40, une série de cahiers de pièces pour piano et de paroles vocales, où le compositeur se tourne de plus en plus vers les textes de poètes norvégiens, et d'autres œuvres. La musique de Grieg gagne en popularité, pénétrant la scène des concerts et la vie familiale ; ses œuvres sont publiées par l'une des maisons d'édition allemandes les plus réputées, le nombre de voyages de concerts se multiplie. En reconnaissance de ses mérites artistiques, Grieg a été élu membre de plusieurs académies : suédoise en 1872, Leiden (en Hollande) en 1883, française en 1890, et avec Tchaïkovski en 1893 - docteur de l'Université de Cambridge.

Au fil du temps, Grieg évite de plus en plus la vie bruyante de la capitale. Dans le cadre de la tournée, il doit visiter Berlin, Vienne, Paris, Londres, Prague, Varsovie, tandis qu'en Norvège, il vit dans la solitude, principalement en dehors de la ville (d'abord à Lufthus, puis près de Bergen sur son domaine, appelé Troldhaugen, qui est, "Colline des Trolls"); consacre la majeure partie de son temps à la créativité. Et pourtant, Grieg ne renonce pas au travail musical et social. Ainsi, durant les années 1880-1882, il dirige la société de concert Harmony à Bergen, et en 1898 il y organise également le premier festival de musique norvégien (de six concerts). Mais au fil des ans, cela a dû être abandonné : sa santé s'est détériorée, les maladies pulmonaires sont devenues plus fréquentes. Grieg mourut le 4 septembre 1907. Sa mort fut commémorée en Norvège comme un deuil national.

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Un sentiment de profonde sympathie évoque l'apparition d'Edvard Grieg – un artiste et une personne. Réactif et doux dans ses relations avec les gens, il se distinguait dans son travail par son honnêteté et son intégrité et, ne participant pas directement à la vie politique du pays, il agissait toujours en démocrate convaincu. Les intérêts de son peuple natal étaient avant tout pour lui. C'est pourquoi, dans les années où les tendances sont apparues à l'étranger, touchées par une influence décadente, Grieg a agi comme l'un des plus grands réaliste artistes. "Je suis opposé à toutes sortes de "ismes", a-t-il dit, argumentant avec les wagnériens.

Dans ses quelques articles, Grieg exprime de nombreux jugements esthétiques bien ciblés. Il s'incline devant le génie de Mozart, mais estime en même temps que lorsqu'il a rencontré Wagner, « ce génie universel, dont l'âme est toujours restée étrangère à tout philistinisme, se serait réjoui comme un enfant de toutes les conquêtes nouvelles dans le domaine de la théâtre et orchestre. JS Bach est pour lui la « pierre angulaire » de l'art contemporain. Chez Schumann, il apprécie avant tout le « ton chaleureux et profondément sincère » de la musique. Et Grieg se considère comme un membre de l'école schumannienne. Un penchant pour la mélancolie et la rêverie le rapproche de la musique allemande. « Cependant, nous préférons la clarté et la brièveté », déclare Grieg, « même notre discours familier est clair et précis. Nous nous efforçons d'atteindre cette clarté et cette précision dans notre art. Il trouve de nombreux mots gentils pour Brahms, et commence son article à la mémoire de Verdi par ces mots : « Le dernier grand est parti… ».

Des relations exceptionnellement cordiales liaient Grieg à Tchaïkovski. Leur rencontre personnelle a eu lieu en 1888 et s'est transformée en un sentiment d'affection profonde, expliqué, selon les mots de Tchaïkovski, "par la relation intérieure incontestable de deux natures musicales". "Je suis fier d'avoir mérité votre amitié", écrit-il à Grieg. Et lui, à son tour, rêvait d'une autre rencontre « où qu'elle soit : en Russie, en Norvège ou ailleurs ! Tchaïkovski a exprimé ses sentiments de respect pour Grieg en lui dédiant l'ouverture-fantaisie Hamlet. Il a donné une description remarquable de l'œuvre de Grieg dans sa Description autobiographique d'un voyage à l'étranger en 1888.

« Dans sa musique, empreinte d'une mélancolie enchanteresse, reflétant les beautés de la nature norvégienne, tantôt majestueusement large et grandiose, tantôt grise, pudique, misérable, mais toujours incroyablement charmante pour l'âme d'un nordiste, il y a quelque chose de proche de nous, cher, trouve immédiatement dans notre cœur une réponse chaleureuse et sympathique… Combien de chaleur et de passion dans ses phrases mélodieuses, – écrivit plus loin Tchaïkovski, – combien la clé de la vie battante dans son harmonie, combien d'originalité et de charmante originalité dans son esprit, piquant modulations et en rythme, comme tout le reste, toujours intéressant, nouveau, original ! Si l'on ajoute à toutes ces qualités rares une simplicité totale, étrangère à tout raffinement et prétentions… alors il n'est pas étonnant que tout le monde aime Grieg, qu'il soit populaire partout ! ..».

M. Druskin

Compositions:

Œuvres pour piano seulement environ 150 XNUMX Many Little Pieces (op. 1, publié en 1862); 70 contenus dans 10 « Carnets lyriques » (publiés des années 1870 à 1901) Les œuvres majeures incluent : Sonata e-moll op. 7 (1865) Ballade en forme de variations op. 24 (1875)

Pour piano à quatre mains Pièces symphoniques op. quatorze danses norvégiennes op. 35 Valses-Caprices (2 pièces) op. 37 Romance en vieux norrois avec variations op. 50 (il existe une édition orchestrale) 4 sonates de Mozart pour 2 pianos 4 mains (F-dur, c-moll, C-dur, G-dur)

Chansons et romances au total – avec des publications posthumes – plus de 140

Œuvres instrumentales de chambre Première Sonate pour violon en fa-dur op. 8 (1866) Deuxième Sonate pour violon G-dur op. 13 (1871) Troisième sonate pour violon en do-moll, op. 45 (1886) Sonate pour violoncelle a-moll op. 36 (1883) Quatuor à cordes g-moll op. 27 (1877-1878)

Œuvres symphoniques « En automne », ouverture op. 11 (1865-1866) Concerto pour piano a-moll op. 16 (1868) 2 mélodies élégiaques (basées sur ses propres chansons) pour orchestre à cordes, op. 34 « Du temps de Holberg », suite (5 pièces) pour orchestre à cordes, op. 40 (1884) 2 suites (9 pièces au total) de la musique de la pièce de G. Ibsen « Peer Gynt » op. 46 et 55 (fin des années 80) 2 mélodies (basées sur ses propres chansons) pour orchestre à cordes, op. 53 3 pièces orchestrales de « Sigurd Iorsalfar » op. 56 (1892) 2 mélodies norvégiennes pour orchestre à cordes, op. 63 Danses symphoniques sur des motifs norvégiens, op. 64

Œuvres vocales et symphoniques musique de théâtre « Aux portes du monastère » pour voix de femmes – soliste et chœur – et orchestre, op. 20 (1870) « Homecoming » pour voix d'hommes – solo et chœur – et orchestre, op. 31 (1872, 2e édition – 1881) Solitaire pour baryton, orchestre à cordes et deux cors op. 32 (1878) Musique pour Peer Gynt d'Ibsen, op. 23 (1874-1875) « Bergliot » pour déclamation avec orchestre op. 42 (1870—1871) Scènes d'Olaf Trygvason pour solistes, chœur et orchestre, op. 50 (1889)

Chorales Album pour chant masculin (12 chœurs) op. trente 4 psaumes sur de vieilles mélodies norvégiennes pour chœur mixte a cappella avec baryton ou basse op. 74 (1906)

Écrits littéraires Parmi les articles publiés figurent les principaux : « Représentations wagnériennes à Bayreuth » (1876), « Robert Schumann » (1893), « Mozart » (1896), « Verdi » (1901), un essai autobiographique « Mon premier succès » ( 1905)