Édouard van Beinum |

Édouard van Beinum

Par un heureux hasard, la petite Hollande a donné au monde deux merveilleux maîtres au cours de deux générations.

En la personne d'Eduard van Beinum, le meilleur orchestre des Pays-Bas – le célèbre Concertgebouw – a reçu un digne remplaçant du célèbre Willem Mengelberg. Lorsqu'en 1931, un diplômé du Conservatoire d'Amsterdam, Beinum, devient le deuxième chef d'orchestre du Concertgebouw, son « palmarès » comprend déjà plusieurs années de direction d'orchestres à Hiedam, Haarlem, et avant cela, une longue période de travail en tant que altiste dans un orchestre, où il a commencé à jouer dès l'âge de seize ans, et pianiste dans des ensembles de chambre.

A Amsterdam, il se fait d'abord remarquer en interprétant le répertoire moderne : œuvres de Berg, Webern, Roussel, Bartok, Stravinsky. Cela le distinguait de ses collègues plus âgés et plus expérimentés qui travaillaient avec l'orchestre – Mengelberg et Monte – et lui permettait de prendre une position indépendante. Au fil des ans, il s'est renforcé et déjà en 1938, le poste du «deuxième» premier chef d'orchestre a été créé spécifiquement pour Beinum. Après cela, il a déjà donné beaucoup plus de concerts que le vieux V. Mengelberg. Entre-temps, son talent est reconnu à l'étranger. En 1936, Beinum dirige à Varsovie, où il interprète pour la première fois la Deuxième Symphonie de H. Badings qui lui est dédiée, puis visite la Suisse, la France, l'URSS (1937) et d'autres pays.

À partir de 1945, Beinum devient l'unique directeur de l'orchestre. Chaque année lui apportait, à lui et à l'équipe, de nouveaux succès impressionnants. Des musiciens néerlandais se sont produits sous sa direction dans presque tous les pays d'Europe occidentale; le chef d'orchestre lui-même, en plus de cela, a effectué avec succès des tournées à Milan, Rome, Naples, Paris, Vienne, Londres, Rio de Janeiro et Buenos Aires, New York et Philadelphie. Et partout la critique a donné des critiques élogieuses de son art. Cependant, de nombreuses tournées n'ont pas apporté beaucoup de satisfaction à l'artiste - il a préféré un travail minutieux et acharné avec l'orchestre, estimant que seule une coopération constante entre le chef d'orchestre et les musiciens pouvait apporter de bons résultats. Par conséquent, il a refusé de nombreuses offres lucratives si elles n'impliquaient pas de longs travaux de répétition. Mais de 1949 à 1952, il passe régulièrement plusieurs mois à Londres, à la tête de l'Orchestre Philharmonique, et en 1956-1957 il travaille de manière similaire à Los Angeles. Beinum a donné toute sa force à son art bien-aimé et est mort en service – lors d'une répétition avec l'orchestre du Concertgebouw.

Eduard van Beinum a joué un rôle énorme dans le développement de la culture musicale nationale de son pays, promouvant la créativité de ses compatriotes, contribuant au développement de l'art orchestral. En même temps, en tant que chef d'orchestre, il se distinguait par une capacité rare à interpréter des musiques d'époques et de styles différents avec la même habileté et le même sens du style. Peut-être que la musique française était la plus proche de lui - Debussy et Ravel, ainsi que Bruckner et Bartok, dont il a interprété les œuvres avec une inspiration et une subtilité particulières. De nombreuses œuvres de K. Shimanovsky, D. Chostakovitch, L. Janachek, B. Bartok, Z. Kodai ont été créées aux Pays-Bas sous sa direction. Baynum avait un don incroyable pour inspirer les musiciens, leur expliquant des tâches presque sans mots ; une intuition riche, une imagination débordante, l'absence de clichés ont donné à son interprétation le caractère d'une rare fusion de la liberté artistique individuelle et de l'unité nécessaire de tout l'orchestre.

Baynum a laissé un nombre considérable d'enregistrements, dont des œuvres de Bach, Haendel, Mozart, Beethoven, Brahms, Ravel, Rimski-Korsakov (Schéhérazade) et Tchaïkovski (suite de Casse-Noisette).

L. Grigoriev, J. Platek