Edison Vassilievitch Denisov |
Edison Denissov
La beauté impérissable des grandes œuvres d'art vit dans sa propre dimension temporelle, devenant la plus haute réalité. E. Denissov
La musique russe d'aujourd'hui est représentée par un certain nombre de personnalités majeures. Parmi les premiers d'entre eux se trouve le Moscovite E. Denisov. Après avoir étudié le piano (Tomsk Music College, 1950) et l'enseignement universitaire (Faculté de physique et de mathématiques de l'Université de Tomsk, 1951), le compositeur de vingt-deux ans entre au Conservatoire de Moscou auprès de V. Shebalin. Les années de recherche après avoir obtenu son diplôme du conservatoire (1956) et de l'école doctorale (1959) ont été marquées par l'influence de D. Chostakovitch, qui a soutenu le talent du jeune compositeur et avec qui Denisov s'est lié d'amitié à cette époque. Réalisant que le conservatoire lui a appris à écrire, et non à écrire, le jeune compositeur commence à maîtriser les méthodes modernes de composition et à chercher sa propre voie. Denisov a étudié I. Stravinsky, B. Bartok (le Deuxième Quatuor à Cordes – 1961 est dédié à sa mémoire), P. Hindemith (« et mettez fin à lui »), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.
Le style propre de Denisov prend forme progressivement dans les compositions du début des années 60. Le premier envol lumineux du nouveau style est « Le Soleil des Incas » pour soprano et 11 instruments (1964, texte de G. Mistral) : la poésie de la nature, aux échos des images animistes les plus anciennes, apparaît dans un tenue de couleurs musicales intenses irisées sonores. Une autre facette du style se trouve dans Trois pièces pour violoncelle et piano (1967) : dans les parties extrêmes, il s'agit d'une musique d'une profonde concentration lyrique, une cantilène tendue pour violoncelle avec les sons les plus délicats du piano dans un registre aigu, en contraste avec le la plus grande énergie rythmique des "points, piqûres, gifles" asymétriques, voire les "coups" d'un jeu moyen. Le Second Piano Trio (1971) s'y joint également – musique du cœur, subtile, poétique, conceptuellement significative.
Le style de Denisov est polyvalent. Mais il rejette beaucoup de courants, à la mode dans la musique moderne – imitation du style de quelqu'un d'autre, néo-primitivisme, esthétisation de la banalité, omnivore conformiste. Le compositeur dit: "La beauté est l'un des concepts les plus importants de l'art." A notre époque, de nombreux compositeurs ont un désir tangible de rechercher une nouvelle beauté. Dans 5 pièces pour flûte, deux pianos et percussions, Silhouettes (1969), des portraits d'images féminines célèbres émergent du tissu hétéroclite du son – Donna Anna (de Don Juan de WA Mozart), Lyudmila de Glinka, Lisa (de La Reine des Pique) P. Tchaïkovski), Lorelei (d'après une chanson de F. Liszt), Maria (d'après Wozzeck d'A. Berg). Birdsong pour piano préparé et bande (1969) apporte l'arôme de la forêt russe, des voix d'oiseaux, des gazouillis et d'autres sons de la nature dans la salle de concert, source de vie pure et libre. "Je suis d'accord avec Debussy que voir le lever du soleil peut donner à un compositeur bien plus que d'écouter la Symphonie pastorale de Beethoven." Dans la pièce "DSCH" (1969), écrite en l'honneur de Chostakovitch (le titre est ses initiales), un thème de lettre est utilisé (Josquin Despres, JS Bach, Chostakovitch lui-même a composé de la musique sur de tels thèmes). Dans d'autres œuvres, Denisov utilise largement l'intonation chromatique EDS, qui sonne deux fois dans son nom et son prénom : EDiSon DEniSov. Denisov a été fortement influencé par le contact direct avec le folklore russe. À propos du cycle « Lamentations » pour soprano, percussion et piano (1966), le compositeur dit : « Il n'y a pas ici une seule mélodie folklorique, mais toute la ligne vocale (en général, même instrumentale) est reliée de la manière la plus directe avec Folklore russe sans aucun moment de stylisation et sans aucune citation ».
Une combinaison fantastique de la beauté exquise des sons raffinés et du texte absurde est le ton principal du cycle de dix mouvements "Blue Notebook" (sur la lignée de A. Vvedensky et D. Karms, 1984) pour soprano, lecteur, violon, violoncelle , deux pianos et trois groupes de cloches. A travers l'incroyable alogisme grotesque et mordant (« Dieu y languissait dans une cage sans yeux, sans bras, sans jambes… » – n° 3), des motifs tragiques surgissent soudain (« Je vois un monde déformé, j'entends le chuchotement de lyres » – n° 10).
Depuis les années 70. Denisov se tourne de plus en plus vers les grandes formes. Ce sont des concertos instrumentaux (St. 10), un merveilleux Requiem (1980), mais c'est plutôt un noble poème philosophique sur la vie humaine. Les meilleures réalisations incluent le Concerto pour violon (1977), le Concerto pour violoncelle (1972) au lyrisme pénétrant, le Concerto piccolo le plus original (1977) pour un saxophoniste (jouant différents saxophones) et un immense orchestre de percussions (6 groupes), le ballet « Confession » d'A. Musset (post . 1984), l'opéra « Ecume des jours » (d'après le roman de B. Vian, 1981), joué avec grand succès à Paris en mars 1986, « Four Girls » (d'après P. Picasso, 1987). Une généralisation du style mature était la Symphonie pour grand orchestre (1987). Les mots du compositeur pourraient en devenir l'épigraphe : « dans ma musique, le lyrisme est la chose la plus importante ». L'ampleur de la respiration symphonique est obtenue par une gamme variée de sonorités lyriques - des respirations les plus douces aux puissantes vagues de pressions expressives. Dans le cadre du 1000e anniversaire du baptême de la Russie, Denisov a créé une grande œuvre pour le chœur a cappella «Quiet Light» (1988).
L'art de Denisov est spirituellement lié à la lignée «pétrinienne» de la culture russe, à la tradition de A. Pouchkine, I. Tourgueniev, L. Tolstoï. En quête de haute beauté, elle s'oppose aux tendances de simplification fréquentes à notre époque, à la facilité d'accès trop vulgaire de la pensée pop.
Y.Kholopov
