Contrebasse : description de l'instrument, composition, histoire, sonorité, utilisation

La contrebasse est un instrument de musique appartenant à la famille des cordes, archets, elle se distingue par sa sonorité grave et sa grande taille. Il possède de riches possibilités musicales : adapté aux performances solistes, il occupe une place importante dans un orchestre symphonique.

Appareil contrebasse

Les dimensions de la contrebasse atteignent 2 mètres de hauteur, l'instrument se compose des parties suivantes :

• Cadre. En bois, composé de 2 ponts, fixés sur les côtés avec une coque, d'une longueur moyenne de 110 à 120 centimètres. La forme standard du boîtier est de 2 ovales (supérieur, inférieur), entre eux il y a un espace plus étroit appelé la taille, à la surface il y a deux trous de résonateur en forme de boucles. D'autres options sont possibles : corps en forme de poire, guitares, etc.
• Cou. Attachées au corps, des cordes sont tendues le long de celui-ci.
• Porte-ficelle. Il est situé au fond du boîtier.
• Support à cordes. Il est situé entre le cordier et le manche, approximativement au milieu du corps.
• Cordes. Les modèles orchestraux sont équipés de 4 cordes épaisses en métal ou en matériaux synthétiques avec enroulement obligatoire en cuivre. Il existe rarement des modèles à 3 ou 5 cordes.
• Vautour. L'extrémité du manche est couronnée d'une tête avec chevilles.
• Flèche. Conçu pour les modèles de grande taille : permet de régler la hauteur, d'adapter le design à la croissance du musicien.
• Arc. Un complément indispensable à la contrebasse. En raison des cordes lourdes et épaisses, le jouer avec vos doigts est possible, mais difficile. Les contrebassistes modernes peuvent choisir parmi 2 types d'archets : français, allemand. Le premier a une plus grande longueur, surpasse l'adversaire en maniabilité, légèreté. Le second est plus lourd, plus court, mais plus facile à gérer.

Un attribut obligatoire est une housse ou un étui : le transport d'un modèle pouvant peser jusqu'à 10 kg est problématique, la housse permet d'éviter d'endommager l'étui.

À quoi ressemble la contrebasse ?

La gamme de contrebasse est d'environ 4 octaves. En pratique, la valeur est bien moindre : les sons aigus ne sont accessibles qu'aux interprètes virtuoses.

L'instrument produit des sons graves, mais agréables à l'oreille, qui ont un beau timbre spécifiquement coloré. Les sons de contrebasse épais et veloutés se marient bien avec le basson, le tuba et d'autres groupes d'instruments d'orchestre.

La structure de la contrebasse peut être la suivante :

• orchestral - les cordes sont accordées en quarts;
• solo - l'accordage des cordes monte un ton plus haut.

Types de contrebasses

Les instruments varient en taille. Les modèles globaux sonnent plus fort, les miniatures sonnent plus faiblement, sinon les caractéristiques des modèles sont similaires. Jusqu'aux années 90 du siècle dernier, les contrebasses de tailles réduites n'étaient pratiquement pas fabriquées. Aujourd'hui, vous pouvez acheter des échantillons dans des tailles allant de 1/16 à 3/4.

Les petits modèles sont conçus pour les étudiants, les élèves des écoles de musique, pour les musiciens jouant en dehors de l'orchestre. Le choix du modèle dépend de la taille et des dimensions d'une personne : sur une structure impressionnante, seul un musicien de grande corpulence peut pleinement jouer de la musique.

Les instruments réduits semblent identiques aux frères d'orchestre à part entière, ne différant que par la coloration du timbre et le son.

Histoire de la contrebasse

L'histoire appelle la contrebasse alto, qui s'est répandue dans toute l'Europe à la Renaissance, le prédécesseur de la contrebasse. Cet instrument à cinq cordes a été pris comme base par le maître d'origine italienne Michele Todini : il a supprimé la corde grave (la plus grave) et les frettes de la touche, laissant le corps inchangé. La nouveauté sonnait différemment, ayant reçu un nom indépendant – contrebasse. L'année officielle de création est 1566 – la première mention écrite de l'instrument remonte à elle.

Le développement et l'amélioration de l'instrument n'ont pas été sans les luthiers Amati, qui ont expérimenté la forme du corps et les dimensions de la structure. En Allemagne, il y avait de très petites "basses à bière" - ils les jouaient pendant les vacances rurales, dans les bars.

XVIIIe siècle: la contrebasse de l'orchestre devient un participant constant. Un autre événement de cette période est l'apparition de musiciens jouant des parties solistes à la contrebasse (Dragonetti, Bottesini).

Au XNUMXe siècle, on a tenté de créer un modèle reproduisant les sons les plus bas possibles. L'octobass de quatre mètres a été conçu par le Français Zh-B. Vuillaume. En raison du poids impressionnant et des dimensions exorbitantes, l'innovation n'a pas été largement utilisée.

Au début du XXe siècle, le répertoire, les possibilités de l'instrument s'élargissent. Il a commencé à être utilisé par les interprètes de jazz, de rock and roll et d'autres styles de musique modernes. A noter l'apparition dans les années 20 du siècle dernier des basses électriques : plus légères, plus maniables, plus confortables.

Technique de jeu

Se référant aux types d'instruments à cordes, la contrebasse propose 2 manières possibles d'extraire des sons :

• arc;
• des doigts.

Pendant la pièce, le soliste se tient debout, le membre de l'orchestre s'assied à côté de lui sur un tabouret. Les techniques mises à la disposition des musiciens sont identiques à celles utilisées par les violonistes. Les caractéristiques de conception, le poids important de l'archet et l'instrument lui-même rendent difficile le jeu des passages et des gammes. La technique la plus couramment utilisée est appelée pizzicato.

Touches musicales disponibles :

• détail – extraire plusieurs notes consécutives en déplaçant l'archet, en changeant sa direction ;
• staccato - mouvement saccadé de l'arc de haut en bas;
• trémolo - répétition répétée d'un son;
• legato - une transition en douceur d'un son à l'autre.

En utilisant

Cet instrument est d'abord un instrument d'orchestre. Son rôle est d'amplifier les lignes de basse créées par les violoncelles, de créer une base rythmique pour le jeu d'autres « collègues » à cordes.

Aujourd'hui, un orchestre peut avoir jusqu'à 8 contrebasses (à titre de comparaison, ils se contentaient d'une seule).

L'origine de nouveaux genres musicaux a permis d'utiliser l'instrument dans le jazz, la country, le blues, le bluegrass, le rock. Aujourd'hui, on peut bien le qualifier d'indispensable: il est activement utilisé par les artistes pop, les musiciens de genres rares et non standard, la plupart des orchestres (des militaires aux orchestres de chambre).