Balalaïka contrebasse : qu'est-ce que c'est, composition, histoire de la création

La balalaïka est un instrument folklorique qui a longtemps été associé exclusivement à la Russie. L'histoire lui a apporté quelques changements, aujourd'hui il est représenté par diverses variantes. Il y a cinq variations au total, la plus intéressante est la balalaïka contrebasse.

Description de l'outil

La balalaïka contrebasse est un instrument de musique pincée à trois cordes. Matériel de corde - métal, nylon, plastique. Extérieurement, il diffère de la balalaïka habituelle par sa taille impressionnante: il atteint une longueur de 1,5 à 1,7 mètre. Le manche comporte dix-sept frettes (rarement seize).

Ce n'est pas seulement la copie la plus gigantesque parmi d'autres variétés de balalaïkas, il a le son le plus puissant, le ton bas et joue le rôle de basse. Indispensable dans l'orchestre, l'ensemble d'instruments folkloriques russes.

La stabilité de la contrebasse balalaïka est donnée par une flèche spéciale située au bas du corps.

Dimensions et poids

Les dimensions globales de la contrebasse balalaïka sont approximativement les suivantes :

• longueur : 1600-1700 cm ;
• largeur de base : 1060-1250 cm ;
• la taille de la partie travaillante de la ficelle : 1100-1180 cm ;
• longueur du corps : 790-820 cm.

Les tailles des instruments de concert diffèrent souvent de la norme : les musiciens professionnels les fabriquent sur commande en fonction de leur taille et de leur physique.

Le poids de la contrebasse balalaïka fluctue, s'élevant à 10-30 kg (le matériau de fabrication, les dimensions et d'autres conditions jouent un rôle).

Construction balalaïka contrebasse

La conception de l'outil est assez simple, on distingue les composants suivants:

• corps, y compris table d'harmonie (avant, partie droite), partie arrière (plus arrondie, composée de 5-6 segments interconnectés);
• cou attaché au corps;
• cordes (métal, plastique, nylon, autres);
• support (flèche métallique), qui permet de régler la hauteur des cordes, de créer un effet de résonance supplémentaire, de rendre le son plus volumineux, long, visqueux;
• frettes (bandes d'acier fourrées sur le corps);
• trou de résonateur situé au milieu, qui sert à extraire le son.

Une partie importante est le médiateur – un détail distinct, dont l'absence ne vous permettra pas de commencer à jouer de la musique. Les interprètes professionnels s'approvisionnent en plusieurs options pour les médiators qui diffèrent par la taille, le matériau de fabrication, l'angle d'affûtage.

Le but du médiateur est d'extraire des sons. Les doigts sont trop faibles pour maîtriser les cordes puissantes et lourdes de l'instrument. Une riche sélection de médiateurs garantit la possibilité d'extraire des sons de différentes nuances, profondeur, durée, force. Ce sont du cuir, de la fibre de carbone, du polyéthylène, du caprolact, de l'os. Tailles – petit, grand, moyen.

Histoire de la création

Qui, lorsqu'il a inventé la balalaïka, n'est pas connu avec certitude. L'instrument s'appelle folk russe, les racines de la création se perdent dans un passé lointain. Au départ, l'instrument s'est répandu dans les villages et les villages. Il ne s'intéressait qu'aux personnes étudiant l'histoire, gravitant vers les racines, essayant de se rapprocher des gens.

La prochaine vague d'intérêt pour le favori du peuple a balayé le XNUMXe siècle. Dvoryanin VV Andreev, qui avait une passion pour les balalaïkas et maîtrisait le jeu virtuose, a décidé d'améliorer son instrument préféré, de le faire cesser d'être un objet de musiciens amateurs, de devenir professionnel et de prendre une position digne dans l'orchestre. Andreev a expérimenté les dimensions, le matériau de fabrication. Changer les deux paramètres a changé le son produit par les balalaïkas de nouvelle génération.

Par la suite, Andreev a créé un ensemble de musiciens jouant des balalaïkas de tous bords. Les performances du groupe de balalaïka ont été un énorme succès, des concerts ont même eu lieu à l'étranger, provoquant un véritable ravissement des étrangers.

L'affaire Andreev a été poursuivie par le maître designer de la cour Franz Paserbsky. L'homme s'est attaqué à la conception de toute une famille de balalaïkas, a amélioré la gamme, les caractéristiques sonores et les caractéristiques de conception. L'artisan a raccourci le manche, redimensionné le trou de résonance, disposé les frettes d'une manière particulière. Bientôt, cinq modèles connus aujourd'hui (prima, seconde, alto, basse, contrebasse) sont devenus la base de l'orchestre des orchestres folkloriques. Paserbsky a breveté une ligne de balalaïkas, engagée dans la production industrielle d'instruments folkloriques.

Désormais, la balalaïka-contrebasse est un membre constant de l'orchestre d'instruments de musique folklorique, capable d'afficher de nombreux sons grâce au large éventail de possibilités.

Caractéristiques sonores

L'instrument a une gamme de sons décente. La balalaïka contrebasse dispose de deux octaves et trois demi-tons. En raison de sa taille, le géant a une dynamique puissante, le ton le plus bas possible parmi les autres variétés de balalaïka.

Le son est extrait avec un gros médiator en cuir, grâce auquel il devient plus profond, plus doux, plus pénétrant, semblable au son d'une guitare basse, d'une contrebasse, d'un pincement. Parfois, les sons émis par la balalaïka contrebasse sont comparés aux sons émis par l'orgue.

Histoire

La structure de la balalaïka contrebasse est similaire à celle du domra. La séquence de tonalité est :

• la première corde, le ton le plus élevé – la note Re d'une grande octave;
• la deuxième corde est la note La de la contre-octave ;
• la troisième corde est la note Mi de la contre-octave.

Le quatrième système est créé par le son des cordes à vide. Les notes pour la contrebasse balalaïka sont écrites une octave plus haut que le son réel.

L'utilisation d'une contrebasse balalaïka

L'instrument est difficile à utiliser, tout le monde ne peut pas jouer de la contrebasse balalaïka - la raison en est le poids, les cordes puissantes et épaisses, qui ne sont pas faciles à extraire même pour un plectre massif. Le musicien aura besoin, en plus d'une connaissance de la musique, de capacités physiques remarquables. Il faut agir à deux mains : avec l'une, les cordes sont fortement appuyées contre le manche, avec la seconde, elles sont frappées à l'aide d'un médiateur.

Le plus souvent, une balalaïka de taille impressionnante sonne dans la composition d'ensembles folkloriques, d'orchestres. Cela permet au musicien de se reposer périodiquement, de gagner en force. Ces dernières années, l'intérêt pour les instruments folkloriques russes a nettement augmenté et la construction géante se retrouve dans les duos, des virtuoses sont apparus prêts à travailler en solo.

Les musiciens spécialisés en balalaïka-contrebasse jouent en position debout ou assise. En raison de la taille sérieuse de l'instrument, il est beaucoup plus pratique d'extraire le son tout en se tenant à proximité. Le soliste joue toujours debout. Un membre de l'orchestre, qui possède une balalaïka contrebasse, prend une position assise.

La passion pour les instruments folkloriques ne finira jamais. Les gens reviennent constamment aux racines, s'efforcent d'apprendre les traditions folkloriques, les coutumes, la culture. Balalaika-contrebasse est un sujet intéressant, complexe, digne d'étude, d'admiration, de fierté.