Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

… En plaisantant et en jouant, dans ses rythmes effrénés et ses sauts déroutants, il établit de nouvelles formes d'art … K. Kouznetsov

De toute la dynastie Scarlatti - l'une des plus importantes de l'histoire de la musique - Giuseppe Domenico, le fils d'Alessandro Scarlatti, du même âge que JS Bach et GF Haendel, a acquis la plus grande renommée. D. Scarlatti est entré dans les annales de la culture musicale principalement comme l'un des fondateurs de la musique pour piano, le créateur du style virtuose du clavecin.

Scarlatti est né à Naples. Il était l'élève de son père et musicien éminent G. Hertz, et à l'âge de 16 ans, il devient organiste et compositeur de la Chapelle Royale Napolitaine. Mais bientôt le père envoie Domenico à Venise. A. Scarlatti explique les raisons de sa décision dans une lettre au duc Alessandro Médicis : « Je l'ai forcé à quitter Naples, où il y avait assez de place pour son talent, mais son talent n'était pas pour un tel endroit. Mon fils est un aigle dont les ailes ont grandi…" 4 ans d'études avec le plus éminent compositeur italien F. Gasparini, connaissance et amitié avec Haendel, communication avec le célèbre B. Marcello - tout cela ne pouvait que jouer un rôle important dans la formation Le talent musical de Scarlatti.

Si Venise dans la vie du compositeur resta parfois enseignante et perfectionnement, puis à Rome, où il s'installa grâce au mécénat du cardinal Ottoboni, la période de sa maturité créatrice avait déjà commencé. Le cercle des relations musicales de Scarlatti comprend B. Pasquini et A. Corelli. Il écrit des opéras pour la reine polonaise exilée Maria Casimira ; à partir de 1714 il devient chef d'orchestre au Vatican, il crée beaucoup de musique sacrée. A cette époque, la gloire de Scarlatti l'interprète est en train de se consolider. Selon les mémoires de l'organiste irlandais Thomas Rosengrave, qui contribua à la popularité du musicien en Angleterre, il n'entendit jamais de tels passages et effets qui dépassaient tout degré de perfection, « comme s'il y avait mille démons derrière l'instrument ». Scarlatti, claveciniste virtuose du concert, était connu dans toute l'Europe. Naples, Florence, Venise, Rome, Londres, Lisbonne, Dublin, Madrid – ce n'est que dans les termes les plus généraux la géographie des déplacements rapides du musicien autour des capitales du monde. Les tribunaux européens les plus influents ont patronné le brillant concertiste, les personnes couronnées ont exprimé leur disposition. D'après les mémoires de Farinelli, un ami du compositeur, Scarlatti fit fabriquer de nombreux clavecins dans divers pays. Le compositeur a nommé chaque instrument d'après un artiste italien célèbre, selon la valeur qu'il avait pour le musicien. Le clavecin préféré de Scarlatti s'appelait « Raphaël d'Urbino ».

En 1720, Scarlatti quitta définitivement l'Italie et se rendit à Lisbonne à la cour de l'infante Maria Barbara en tant que professeur et chef de musique. Dans ce service, il passa toute la seconde moitié de sa vie : par la suite, Maria Barbara devint reine d'Espagne (1729) et Scarlatti la suivit en Espagne. Ici, il a communiqué avec le compositeur A. Soler, à travers le travail duquel l'influence de Scarlatti a affecté l'art espagnol du clavier.

Du vaste héritage du compositeur (20 opéras, environ 20 oratorios et cantates, 12 concertos instrumentaux, messes, 2 « Miserere », « Stabat mater »), les œuvres pour clavier ont conservé une valeur artistique vivante. C'est en eux que le génie de Scarlatti s'est manifesté avec une vraie plénitude. La collection la plus complète de ses sonates en un mouvement contient 555 compositions. Le compositeur lui-même les appelait des exercices et écrivait dans la préface de son édition à vie : « N'attendez pas – que vous soyez amateur ou professionnel – dans ces œuvres d'un plan profond ; prenez-les comme un sport pour vous habituer à la technique du clavecin. Ces œuvres de bravoure et d'esprit sont pleines d'enthousiasme, de brio et d'invention. Ils évoquent des associations avec les images d'opéra-bouffe. Beaucoup ici provient du style de violon italien contemporain et de la musique de danse folklorique, non seulement italienne, mais aussi espagnole et portugaise. Le principe folklorique y est singulièrement combiné avec le lustre de l'aristocratie ; improvisation – avec des prototypes de la forme sonate. Concrètement, la virtuosité au clavier était complètement nouvelle : jouer des registres, croiser les mains, sauts énormes, accords brisés, passages à doubles notes. La musique de Domenico Scarlatti a connu un sort difficile. Peu de temps après la mort du compositeur, elle a été oubliée; des manuscrits d'essais se sont retrouvés dans diverses bibliothèques et archives; les partitions d'opéra sont presque toutes irrémédiablement perdues. Au XVIe siècle, l'intérêt pour la personnalité et l'œuvre de Scarlatti a commencé à renaître. Une grande partie de son héritage a été découvert et publié, est devenu connu du grand public et est entré dans le fonds d'or de la culture musicale mondiale.

I. Vetlitsyne