Dmitri Stepanovitch Bortnyansky (Dmitri Bortnyansky) |

Dmitri Bortnyanski

… Tu as écrit des hymnes merveilleux Et, contemplant le monde de la béatitude, Il nous l'a inscrit en sons … Agafangel. À la mémoire de Bortnyansky

D. Bortnyansky est l'un des représentants les plus talentueux de la culture musicale russe de l'ère pré-Glinka, qui a gagné l'amour sincère de ses compatriotes à la fois en tant que compositeur, dont les œuvres, en particulier chorales, jouissaient d'une popularité exceptionnelle, et en tant que compositeur exceptionnel. , personne aux multiples talents avec un charme humain rare. Un poète contemporain anonyme a appelé le compositeur "Orphée de la rivière Neva". Son héritage créatif est vaste et varié. Il compte environ 200 titres – 6 opéras, plus de 100 œuvres chorales, de nombreuses compositions de chambre et instrumentales, des romances. La musique de Bortnyansky se distingue par son goût artistique impeccable, sa retenue, sa noblesse, sa clarté classique et son haut professionnalisme développé par l'étude de la musique européenne moderne. Le critique musical et compositeur russe A. Serov a écrit que Bortnyansky "a étudié sur les mêmes modèles que Mozart et a beaucoup imité Mozart lui-même". Cependant, en même temps, la langue musicale de Bortnyansky est nationale, elle a clairement une base de chanson-romance, des intonations de mélos urbains ukrainiens. Et ce n'est pas surprenant. Après tout, Bortnyansky est ukrainien d'origine.

La jeunesse de Bortnyansky a coïncidé avec l'époque où un puissant soulèvement public au tournant des années 60-70. Le XNUMXe siècle a réveillé les forces créatives nationales. C'est à cette époque qu'une école de compositeurs professionnels commence à prendre forme en Russie.

Compte tenu de ses capacités musicales exceptionnelles, Bortnyansky a été envoyé à l'âge de six ans à l'école de chant, et après 2 ans, il a été envoyé à Saint-Pétersbourg à la chapelle de chant de la cour. La chance de l'enfance a favorisé un beau garçon intelligent. Il est devenu un favori de l'impératrice, avec d'autres chanteurs, a participé à des concerts de divertissement, à des représentations à la cour, à des offices religieux, a étudié des langues étrangères et a joué le rôle d'acteur. Le directeur de la chorale M. Poltoratsky a étudié le chant avec lui, et le compositeur italien B. Galuppi – la composition. Sur sa recommandation, en 1768, Bortnyansky fut envoyé en Italie, où il resta 10 ans. Ici, il a étudié la musique de A. Scarlatti, GF Handel, N. Iommelli, les œuvres des polyphonistes de l'école vénitienne et a également fait ses débuts avec succès en tant que compositeur. En Italie, la «messe allemande» a été créée, ce qui est intéressant en ce que Bortnyansky a introduit de vieux chants orthodoxes dans certains chants, les développant à la manière européenne; ainsi que 3 opera seria : Créon (1776), Alcides, Quintus Fabius (tous deux – 1778).

En 1779, Bortnyansky retourna à Saint-Pétersbourg. Ses compositions, présentées à Catherine II, ont été un succès sensationnel, même si, en toute justice, il convient de noter que l'impératrice se distinguait par une anti-musicalité rare et n'applaudissait que sur incitation. Néanmoins, Bortnyansky fut favorisé, reçut une récompense et le poste de chef d'orchestre de la chapelle chantante de la cour en 1783, au départ de J. Paisiello de Russie, il devint également chef d'orchestre de la "petite cour" de Pavlovsk sous l'héritier Pavel et son épouse.

Une occupation aussi diversifiée a stimulé la composition de la musique dans de nombreux genres. Bortnyansky crée un grand nombre de concerts choraux, écrit de la musique instrumentale – sonates pour clavier, œuvres de chambre, compose des romans sur des textes français, et depuis le milieu des années 80, lorsque la cour de Pavlovsk s'est intéressée au théâtre, il crée trois opéras comiques : « Le Fête du Seigneur » (1786), « Faucon » (1786), « Fils Rival » (1787). « La beauté de ces opéras de Bortnyansky, écrits en texte français, réside dans une fusion exceptionnellement belle de nobles paroles italiennes avec la langueur de la romance française et la frivolité aiguë du couplet » (B. Asafiev).

Personne instruite et polyvalente, Bortnyansky participait volontiers aux soirées littéraires organisées à Pavlovsk; plus tard, en 1811-16. – a assisté aux réunions de «Conversations des amoureux du mot russe», dirigées par G. Derzhavin et A. Shishkov, a collaboré avec P. Vyazemsky et V. Zhukovsky. Sur les couplets de ce dernier, il a écrit la chanson chorale populaire "Un chanteur dans le camp des guerriers russes" (1812). En général, Bortnyansky avait une heureuse capacité à composer une musique lumineuse, mélodique, accessible, sans tomber dans la banalité.

En 1796, Bortnyansky est nommé gérant puis directeur de la Chapelle Chantante de la Cour et restera à ce poste jusqu'à la fin de ses jours. Dans son nouveau poste, il entreprend énergiquement la mise en œuvre de ses propres intentions artistiques et pédagogiques. Il a considérablement amélioré la position des choristes, introduit des concerts publics le samedi dans la chapelle et préparé le chœur de la chapelle à participer à des concerts. Philharmonic Society, commençant cette activité avec l'exécution de l'oratorio « La création du monde » de J. Haydn et la terminant en 1824 avec la création de la « Messe solennelle » de L. Beethoven. Pour ses services en 1815, Bortnyansky est élu membre honoraire de la Philharmonic Society. Sa haute position est attestée par la loi adoptée en 1816, selon laquelle soit les œuvres de Bortnyansky lui-même, soit la musique qui a reçu son approbation, étaient autorisées à être jouées dans l'église.

Dans son travail, à partir des années 90, Bortnyansky concentre son attention sur la musique sacrée, parmi les différents genres dont les concerts choraux sont particulièrement significatifs. Ce sont des compositions cycliques, pour la plupart en quatre parties. Certains d'entre eux sont solennels, de nature festive, mais les plus caractéristiques de Bortnyansky sont les concertos, qui se distinguent par un lyrisme pénétrant, une pureté spirituelle particulière et une sublimité. Selon l'académicien Asafiev, dans les compositions chorales de Bortnyansky "il y a eu une réaction du même ordre que dans l'architecture russe d'alors : des formes décoratives du baroque à une plus grande rigueur et retenue - au classicisme".

Dans les concerts choraux, Bortnyansky dépasse souvent les limites prescrites par les règles de l'église. On y entend des marches, des rythmes de danse, l'influence de la musique d'opéra, et dans les parties lentes, il y a parfois une ressemblance avec le genre de la «chanson russe» lyrique. La musique sacrée de Bortnyansky a connu une grande popularité tant du vivant du compositeur qu'après sa mort. Il a été transcrit pour piano, harpe, traduit dans un système de notation musicale numérique pour les aveugles et constamment publié. Cependant, parmi les musiciens professionnels du XIXème siècle. il n'y a pas eu unanimité dans son appréciation. Il y avait une opinion sur sa douceur, et les compositions instrumentales et lyriques de Bortnyansky ont été complètement oubliées. Ce n'est qu'à notre époque, en particulier au cours des dernières décennies, que la musique de ce compositeur est de nouveau revenue à l'auditeur, sonnée dans les opéras, les salles de concert, nous révélant la véritable ampleur du talent du remarquable compositeur russe, un véritable classique du XNUMXème siècle.

O. Averyanova