Dmitri Borisovitch Kabalevski |
Dmitri Kabalevski
Il y a des individus dont l'influence sur la vie de la société va bien au-delà de leurs activités purement professionnelles. Tel était D. Kabalevsky - un classique de la musique soviétique, une personnalité publique majeure, un éducateur et un enseignant exceptionnel. Pour imaginer l'étendue de l'horizon du compositeur et l'ampleur du talent de Kabalevsky, il suffit de nommer ses œuvres comme les opéras « La famille Taras » et « Cola Breugnon » ; Deuxième Symphonie (composition préférée du grand chef d'orchestre A. Toscanini); des sonates et 24 préludes pour piano (inscrits au répertoire des plus grands pianistes de notre temps) ; Requiem sur des vers de R. Rozhdestvensky (joué dans des salles de concert dans de nombreux pays du monde); la célèbre triade de concertos « jeunesse » (Violon, Violoncelle, Troisième Piano) ; cantate « Chant du matin, du printemps et de la paix » ; "Sérénade de Don Quichotte" ; chansons "Notre terre", "Les années d'école"...
Le talent musical du futur compositeur s'est manifesté assez tard. A l'âge de 8 ans, Mitya apprend à jouer du piano, mais il se révolte vite contre les exercices ennuyeux qu'on lui impose et est déscolarisé… jusqu'à l'âge de 14 ans ! Et alors seulement, pourrait-on dire, sur la vague d'une nouvelle vie – Octobre est devenu réalité ! – il a eu un élan d'amour pour la musique et une extraordinaire explosion d'énergie créatrice : en 6 ans, le jeune Kabalevsky a réussi à terminer l'école de musique, l'université et à entrer au Conservatoire de Moscou à la fois dans 2 facultés – composition et piano.
Kabalevsky a composé dans presque tous les genres de musique, il a écrit 4 symphonies, 5 opéras, une opérette, des concertos instrumentaux, des quatuors, des cantates, des cycles vocaux basés sur des poèmes de V. Shakespeare, O. Tumanyan, S. Marshak, E. Dolmatovsky, musique pour les productions théâtrales et les films, beaucoup de pièces pour piano et de chansons. Kabalevsky a consacré de nombreuses pages de ses écrits au thème de la jeunesse. Des images d'enfance et de jeunesse entrent organiquement dans ses compositions majeures, devenant souvent les principaux «personnages» de sa musique, sans parler des chansons et des pièces pour piano écrites spécifiquement pour les enfants, que le compositeur a commencé à composer dès les premières années de son activité créative. . Dans le même temps, ses premières conversations sur la musique avec des enfants remontent, qui ont ensuite reçu une profonde réponse du public. Ayant entamé des conversations dans le camp des pionniers d'Artek avant même la guerre, Kabalevsky les a également menées ces dernières années dans les écoles de Moscou. Ils ont été enregistrés à la radio, diffusés sur disques et la télévision centrale les a mis à la disposition de tout le monde. Ils ont ensuite été incarnés dans les livres «À propos de trois baleines et bien plus encore», «Comment parler de musique aux enfants», «Peers».
Pendant de nombreuses années, Kabalevsky s'est prononcé dans la presse écrite et publiquement contre la sous-estimation de l'éducation esthétique de la jeune génération et a promu avec passion l'expérience des passionnés de l'éducation artistique de masse. Il a dirigé les travaux sur l'éducation esthétique des enfants et des jeunes au sein de l'Union des compositeurs de l'URSS et de l'Académie des sciences pédagogiques de l'URSS ; en tant que député du Soviet suprême de l'URSS a parlé de ces questions lors des sessions. La haute autorité de Kabalevsky dans le domaine de l'éducation esthétique des jeunes est appréciée par la communauté musicale et pédagogique étrangère, il est élu vice-président de la Société internationale d'éducation musicale (ISME), puis en devient le président d'honneur.
Kabalevsky a considéré le concept musical et pédagogique d'éducation musicale de masse qu'il a créé et le programme de musique pour l'école d'enseignement général basé sur celui-ci, dont l'objectif principal était de captiver les enfants avec la musique, de rapprocher d'eux ce bel art, chargé d'incommensurables possibilités d'enrichissement spirituel de l'homme. Pour tester son système, en 1973, il commence à travailler comme professeur de musique à la 209e école secondaire de Moscou. L'expérience de sept ans, qu'il a menée simultanément avec un groupe d'enseignants partageant les mêmes idées et travaillant dans différentes villes du pays, s'est brillamment justifiée. Les écoles de la RSFSR travaillent maintenant selon le programme de Kabalevsky, elles l'utilisent de manière créative dans les républiques de l'Union et les enseignants étrangers s'y intéressent également.
O. Balzac disait : « Il ne suffit pas d'être un homme, il faut être un système. Si l'auteur de l'immortelle «Comédie humaine» avait à l'esprit l'unité des aspirations créatrices de l'homme, leur subordination à une idée profonde, l'incarnation de cette idée avec toutes les forces d'un intellect puissant, alors Kabalevsky appartient sans aucun doute à ce type de « personnes-systèmes ». Toute sa vie – musique, parole et action il a affirmé la vérité : le beau réveille le bien – il a semé ce bien et l'a fait grandir dans l'âme des gens.
G.Pozhidaev
