Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |
Dieterich Buxtehude
D. Buxtehude est un compositeur allemand exceptionnel, organiste, directeur de l'école d'orgue d'Allemagne du Nord, la plus grande autorité musicale de son temps, qui a occupé pendant près de 30 ans le poste d'organiste dans la célèbre église Sainte-Marie de Lübeck, dont le successeur était considéré comme un honneur par de nombreux grands musiciens allemands. C'est lui qui, en octobre 1705, vint d'Arnstadt (à 450 km) pour écouter JS Bach et, oubliant le service et les devoirs statutaires, resta à Lübeck pendant 3 mois pour étudier avec Buxtehude. I. Pachelbel, son plus grand contemporain, le chef de l'école d'orgue moyen-allemande, lui a dédié ses compositions. A. Reinken, célèbre organiste et compositeur, légua pour s'enterrer à côté de Buxtehude. GF Haendel (1703) et son ami I. Mattheson vinrent saluer Buxtehude. L'influence de Buxtehude en tant qu'organiste et compositeur a été ressentie par presque tous les musiciens allemands de la fin du XXe et du début du XXe siècle.
Buxtehude a vécu une vie modeste à la Bach avec des tâches quotidiennes en tant qu'organiste et directeur musical de concerts d'église (Abendmusiken, «vêpres musicales» traditionnellement tenues à Lübeck les 2 derniers dimanches de la Trinité et 2-4 dimanches avant Noël). Buxtehude a composé de la musique pour eux. Au cours de la vie du musicien, seules 7 triosonates (op. 1 et 2) ont été publiées. Les compositions qui sont restées principalement dans les manuscrits ont vu le jour bien après la mort du compositeur.
On ne sait rien de la jeunesse et de la première éducation de Buxtehude. Évidemment, son père, un célèbre organiste, était son mentor musical. Depuis 1657, Buxtehude est organiste d'église à Helsingborg (Skåne en Suède) et depuis 1660 à Helsingor (Danemark). Les liens économiques, politiques et culturels étroits qui existaient à cette époque entre les pays nordiques ont ouvert une libre circulation des musiciens allemands vers le Danemark et la Suède. L'origine allemande (Basse-Saxe) de Buxtehude est attestée par son patronyme (associé au nom d'une petite ville entre Hambourg et Stade), sa langue allemande pure, ainsi que la manière de signer les œuvres de DVN - Ditrich Buxte - Hude , fréquent en Allemagne. En 1668, Buxtehude s'installe à Lübeck et, après avoir épousé la fille du chef organiste de la Marienkirche, Franz Tunder (telle était la tradition d'hériter de ce lieu), relie sa vie et toutes les activités ultérieures à cette ville du nord de l'Allemagne et sa célèbre cathédrale .
L'art de Buxtehude - ses improvisations d'orgue inspirées et virtuoses, ses compositions pleines de flamme et de majesté, de chagrin et de romantisme, sous une forme artistique vivante, reflétaient les idées, les images et les pensées du haut baroque allemand, incarnées dans la peinture de A. Elsheimer et I. Schönnfeld, dans la poésie de A. Gryphius, I. Rist et K. Hoffmanswaldau. De grands fantasmes d'orgue dans un style oratoire élevé et sublime ont capturé cette image complexe et contradictoire du monde tel qu'il apparaissait aux artistes et aux penseurs de l'époque baroque. Buxtehude déroule un petit prélude pour orgue qui ouvre généralement le service dans une composition musicale de grande envergure riche en contrastes, généralement en cinq mouvements, comprenant la succession de trois improvisations et de deux fugues. Les improvisations visaient à refléter le monde illusoire-chaotique et spontanément imprévisible de l'être, les fugues - sa compréhension philosophique. Certaines des fugues des fantasmes d'orgue ne sont comparables qu'aux meilleures fugues de Bach en termes de tension tragique du son, de grandeur. La combinaison d'improvisations et de fugues en un seul ensemble musical a créé une image tridimensionnelle de plusieurs étapes passant d'un niveau de compréhension et de perception du monde à un autre, avec leur solidarité dynamique, une ligne dramatique tendue de développement, s'efforçant vers le fin. Les fantasmes d'orgue de Buxtehude sont un phénomène artistique unique dans l'histoire de la musique. Ils ont largement influencé les compositions pour orgue de Bach. Un domaine important du travail de Buxtehude concerne les adaptations pour orgue de chorals protestants allemands. Ce domaine traditionnel de la musique d'orgue allemande dans les œuvres de Buxtehude (ainsi que J. Pachelbel) a atteint son apogée. Ses préludes choraux, fantasmes, variations, partitas ont servi de modèle aux arrangements choraux de Bach tant dans les méthodes d'élaboration du matériau choral que dans les principes de sa corrélation avec le matériau d'auteur libre, conçu pour donner une sorte de «commentaire» artistique au contenu poétique du texte contenu dans le choral.
Le langage musical des compositions de Buxtehude est expressif et dynamique. Une vaste gamme sonore, couvrant les registres les plus extrêmes de l'orgue, des chutes nettes entre les aigus et les graves; couleurs harmoniques audacieuses, intonation oratoire pathétique - tout cela n'avait aucune analogie dans la musique du XNUMXe siècle.
L'œuvre de Buxtehude ne se limite pas à la musique d'orgue. Le compositeur s'est également tourné vers les genres de chambre (sonates en trio), et vers l'oratorio (dont les partitions ne sont pas conservées), et vers la cantate (spirituelle et profane, plus de 100 au total). Cependant, la musique d'orgue est au centre de l'œuvre de Buxtehude, ce n'est pas seulement la plus haute manifestation de la fantaisie artistique, de l'habileté et de l'inspiration du compositeur, mais aussi le reflet le plus complet et le plus parfait des concepts artistiques de son époque - une sorte de "baroque musical". roman".
Y. Evdokimova
