Profondeur dans le mix
Articles

Profondeur dans le mix

Tout d'abord, vous devez répondre à la question, qu'est-ce que la profondeur, comment créer de la profondeur dans le mix et de quoi s'agit-il ?

Dans les termes les plus simples, la profondeur consiste en l'agencement habile d'instruments individuels dans un espace virtuel afin que l'auditeur ait la pondération que certains instruments sont placés plus près et d'autres plus loin. Un bon réglage de profondeur dans le mix donnera au destinataire l'impression que certains instruments sont au premier plan, par exemple une guitare jouant une partie solo à un moment donné, tandis que d'autres restent en arrière-plan.

Facteurs influençant la profondeur

Le premier facteur principal dans la création d'une sensation de profondeur est le volume. Si tel instrument est plus fort que les autres, nous aurons l'impression qu'il est plus proche de nous. Si l'instrument est plus silencieux, il peut sembler plus distant. Un autre élément qui accentue la profondeur est le contraste. Un instrument donné n'a pas toujours besoin d'être plus fort pour le rapprocher de l'auditeur. Il suffit parfois de baisser un autre instrument pour que celui qui doit être au premier plan le devienne.

La compression pour égaliser les niveaux des pistes individuelles est un facteur tout aussi important. Si la chanson est fortement compressée, les instruments ou les voix qui doivent jouer le rôle le plus important dans la chanson peuvent être réglés plus fort. La décroissance de fréquence est un autre facteur important qui a une influence décisive sur la profondeur. Chaque bande de fréquence a une longueur de maintien différente. Les basses fréquences ont un temps de décroissance plus long, les hautes fréquences - plus courtes. Si nous voulons que la voix ou l'instrument soit vraiment proche dans une chanson, nous pouvons amplifier ses hautes fréquences. Une autre méthode consiste à supprimer les hautes fréquences des instruments jouant sur la même bande.

La réverbération est le prochain élément clé qui a une influence très significative sur la profondeur atteinte. Plus la réverbération est grande, plus l'impression de distance de l'instrument est grande, plus le son est clair avec moins de réverbération, plus l'impression de proximité est grande. Bien sûr, l'impact qu'aura la réverbération sur la profondeur dépend des réglages des paramètres de réverbération, et les plus importants sont son nombre, sa longueur, sa réflexion précoce, c'est-à-dire les premières réflexions et son retard. Un réglage approprié de ces paramètres peut faire en sorte que l'augmentation de la réverbération rende notre instrument plus accentué ou, au contraire, plus caché. Dans la plupart des réverbérations, nous avons également des filtres qui permettent de supprimer des fréquences, ce qui, comme déjà mentionné, a un impact sur la profondeur atteinte.

Quel est le moyen le plus simple d'augmenter l'espace de profondeur ?

La meilleure façon d'augmenter l'espace de profondeur est de varier largement le volume entre les groupes d'instruments. Ici, il faut garder les bonnes proportions. Cela vaut la peine d'expérimenter différents réglages sur un mixage donné afin que chaque instrument trouve le bon espace pour lui-même. Bien sûr, cela doit également être correctement configuré avec les paramètres de fréquence. Le principe est simple concernant la sensation de distance : plus il y a de hautes fréquences plus le son est proche, moins il y a de hautes fréquences plus le son est loin.

 

Addition

Il n'y a pas de recette ou de méthode unique pour obtenir une profondeur optimale dans un mélange. Souvent, vous devez passer des heures à éditer des pistes et des configurations pour trouver celle qui sonne le mieux. Cependant, cela en vaut la peine car un bon réglage de profondeur donne son caractère à la pièce.

Soyez sympa! Laissez un commentaire