Denise Duval (Denise Duval) |

Denis Duval

Muse de l'opéra Poulenc

1. Francis Poulenc et l'art du XXe siècle

"J'admire un musicien et une personne qui crée une musique naturelle qui vous distingue des autres. Dans le tourbillon des systèmes à la mode, des dogmes que les pouvoirs en place tentent d'imposer, tu restes toi-même - un rare courage digne de respect », écrit Arthur Honegger à Francis Poulenc dans une de ses lettres. Ces mots expriment la quintessence de l'esthétique de Pulenkov. En effet, ce compositeur occupe une place à part parmi les compositeurs du XXe siècle. Derrière ces mots apparemment triviaux (après tout, chaque maître majeur est spécial dans quelque chose !) se cache cependant une vérité importante. Le fait est que l'art du XXe siècle, avec toute sa fantastique diversité, a un certain nombre de tendances générales. Sous leur forme la plus générale, elles peuvent se formuler ainsi : la prédominance du formalisme, mêlé d'esthétisme, parfumé d'anti-romantisme et d'un désir épuisant de nouveauté et de renversement des vieilles idoles. Ayant «vendu» leur âme au «diable» du progrès et de la civilisation, de nombreux artistes ont réalisé des réalisations extraordinaires dans le domaine des moyens artistiques, ce qui est remarquable en soi. Cependant, les pertes étaient parfois importantes. Dans les nouvelles conditions, le créateur, tout d'abord, n'exprime plus son attitude envers le monde, mais en construit une nouvelle. Il est souvent plus soucieux de créer sa langue d'origine, au détriment de la sincérité et de l'émotivité. Il est prêt à sacrifier l'intégrité et à recourir à l'éclectisme, à se détourner de la modernité et à se laisser emporter par la stylisation – tous les moyens sont bons pour réussir ainsi. Suivez votre propre chemin, sans flirter outre mesure avec aucune doctrine formelle, mais en sentant le pouls du temps ; rester sincère, mais en même temps ne pas rester coincé sur le «bord de la route» - un cadeau spécial qui s'est avéré accessible à peu de personnes. Tels sont, par exemple, Modigliani et Petrov-Vodkin en peinture ou Puccini et Rachmaninoff en musique. Il y a bien sûr d'autres noms. Si nous parlons de l'art de la musique, ici Prokofiev se lève comme un «rock», qui a réussi à réaliser une brillante combinaison de «physique» et de «paroles». La conceptualité et l'architectonique du langage artistique original qu'il a créé ne contredisent pas le lyrisme et le mélodisme, qui sont devenus les premiers ennemis de nombreux créateurs exceptionnels, qui les ont finalement livrés au genre léger.

C'est à cette tribu relativement restreinte qu'appartient Poulenc, qui a su développer dans son œuvre les meilleurs traits de la tradition musicale française (dont « l'opéra lyrique »), préserver l'immédiateté et le lyrisme des sentiments, ne pas rester à l'écart d'un certain nombre des principales réalisations et innovations de l'art moderne.

Poulenc a abordé la composition d'opéras comme un maître mature avec de nombreuses réalisations derrière lui. Ses premiers opus datent de 1916, tandis que le premier opéra, Les Seins de Tirésias, est écrit par le compositeur en 1944 (créé en 1947 à l'Opéra Comique). Et il en a trois. En 1956 s'achèvent Dialogues des Carmélites (la première mondiale a lieu en 1957 à La Scala), en 1958 La Voix humaine (montée sur scène en 1959 à l'Opéra Comique). En 1961, le compositeur crée une œuvre très particulière, La Dame de Monte-Carlo, qu'il appelle un monologue pour soprano et orchestre. Le nom de la chanteuse française Denise Duval est inextricablement lié à toutes ces compositions.

2. Denise Duval – la « muse de l'opéra » de Poulenc

Il la vit, gracieuse, belle, stylée, comme si elle descendait des toiles de Van Dongen, au Petit Théâtre, sur la scène duquel se déroulaient en même temps des représentations individuelles de l'Opéra Comique. On conseille au compositeur de la regarder – la chanteuse et comédienne des Folies Bergère – le metteur en scène de son premier opéra, Max de Rieux. Duval, répétant Tosca, frappa Poulenc sur-le-champ. Il s'est immédiatement rendu compte qu'il ne pouvait pas trouver le meilleur interprète du rôle principal Teresa-Tiresia. En plus de ses brillantes capacités vocales, il était ravi de la liberté artistique et d'un merveilleux sens de l'humour, si nécessaire pour un opéra bouffon. Désormais, Duval devient un acteur incontournable de la plupart des créations de ses compositions vocales et scéniques (à l'exception de la production milanaise de Dialogues, où le rôle principal est interprété par Virginia Zeani).

Denis Duval est né en 1921 à Paris. Elle étudie au conservatoire de Bordeaux, où elle fait ses débuts à l'opéra en 1943 dans Honneur rural (rôle de Lola). Le chanteur, qui avait un brillant talent d'acteur, n'était pas seulement attiré par la scène de l'opéra. Depuis 1944, elle s'essaye à la revue des célèbres Folies Bergère. La vie change radicalement en 1947, lorsqu'elle est invitée d'abord au Grand Opéra, où elle chante Salomé dans Hérodias de Massenet, puis à l'Opéra Comique. Ici, elle a rencontré Poulenc, une amitié créative avec qui s'est poursuivie jusqu'à la mort du compositeur.

La première de l'opéra « Les seins de Tirésias »* provoque une réaction ambiguë du public. Seuls les représentants les plus avancés du milieu musical ont pu apprécier cette farce surréaliste basée sur la pièce du même nom de Guillaume Apollinaire. Seul le prochain opéra "Dialogues des Carmélites", créé sur ordre du théâtre "La Scala", est devenu le triomphe inconditionnel du compositeur. Mais avant, c'était encore 10 ans. Pendant ce temps, la carrière lyrique de Duval a été liée pendant plusieurs années au Théâtre de Monte-Carlo. Parmi les rôles joués sur cette scène figurent Thais dans l'opéra du même nom de Massenet (1950), Ninetta dans L'Amour des trois oranges de Prokofiev (1952), Concepcion dans l'Heure espagnole de Ravel (1952), Musetta (1953) et d'autres. En 1953, Duval chante à La Scala dans l'oratorio de Honegger Jeanne d'Arc sur le bûcher. La même année, il participe à la production des Indes galantes de Rameau au festival Florentine Musical May. Au début des années 50, la chanteuse a fait deux tournées réussies aux États-Unis (en 1953, elle a chanté dans la production américaine de l'opéra The Breasts of Tiresias).

Enfin, en 1957, immédiatement après le succès de la première à Milan, eut lieu la première parisienne des Dialogues des Carmélites**. Le public était ravi à la fois de l'opéra lui-même et de Duval en Blanche. Poulenc, pas tout à fait satisfait de la production milanaise trop italianisée, pourrait être satisfait cette fois. Le style parlando l'emporte finalement sur le style bel canto. Et le rôle le plus important dans cette transformation de l'opéra a été joué par le talent artistique de Duval.

L'apogée de l'œuvre de Poulenc, ainsi que de la carrière lyrique de Duval, fut le mono-opéra The Human Voice***. Sa première mondiale a eu lieu le 6 février 1959 à l'Opéra Comic. Bientôt, l'opéra est joué à La Scala (1959), ainsi qu'aux festivals d'Édimbourg, Glyndebourne et Aix-en-Provence (1960). Et partout la composition exécutée par Duval s'accompagna d'un triomphe.

Dans cette œuvre, Poulenc atteint une étonnante force de persuasion des sentiments humains, une remarquable richesse d'intonation du langage musical. Pour composer sa musique, la compositrice comptait sur Duval, sur sa capacité à incarner dramatiquement l'image d'une femme abandonnée. On peut donc de plein droit considérer le chanteur comme co-auteur de cette composition. Et aujourd'hui, en écoutant la performance de la chanteuse « The Human Voice », on ne peut rester indifférent à son remarquable talent.

La suite de la carrière de Duval après le triomphe du mono-opéra se développa avec encore plus de succès. En 1959, elle participe à la première mondiale de l'opéra La Mort de Raspoutine de Nikolai Nabokov à Cologne. Depuis 1960, il se produit au Théâtre Colon, où il passe ensuite plusieurs saisons. Parmi les soirées interprétées par la chanteuse Tosca, Juliette dans "Les Contes d'Hoffmann" et d'autres rôles. En 1962-63, elle chante Mélisande au Festival de Glyndebourne. En 1965, Duval quitte la scène pour se consacrer à l'enseignement, ainsi qu'à la mise en scène d'opéra.

Evgueni Tsodokov

Notes:

* Voici un résumé de l'opéra « Les seins de Tirésias » – une farce absurde basée sur la pièce du même nom de G. Apollinaire : Exotic Zanzibar. Teresa, une jeune femme excentrique, est obsédée par l'idée de devenir un homme et de devenir célèbre. Le rêve se réalise d'une manière fantastique. Elle se transforme en Tiresias barbu, et son mari, au contraire, devient une femme produisant 48048 enfants par jour (!), car Zanzibar a besoin d'une augmentation de la population. La «production» de ces enfants ressemble à ceci: le mari veut créer un journaliste, jette des journaux, un encrier, des ciseaux dans la poussette et chuchote des sorts. Et puis tout dans le même esprit. S'ensuit une série d'aventures folles en tout genre (dont un duel, des clowneries) de personnages bouffons, sans aucune logique liée à l'intrigue. Après tout ce déchaînement, Teresa apparaît sous la forme d'une diseuse de bonne aventure et se réconcilie avec son mari. Toute l'action lors de la première mondiale a été décidée d'une manière très scandaleuse. Ainsi, par exemple, au cours de l'action, les seins féminins en forme de ballons s'élèvent en grand nombre dans les airs et disparaissent, symbolisant la transformation d'une femme en homme. La première production russe de l'opéra a été mise en scène en 1992 au Perm Opera and Ballet Theatre (dirigé par G. Isahakyan).

** Pour l'opéra « Dialogues des Carmes », voir : Dictionnaire encyclopédique « Opéra », M. « Compositeur », 1999, p. 121.

*** Pour l'opéra The Human Voice, voir ibid., p. 452. L'opéra a été joué pour la première fois sur la scène russe en 1965, d'abord lors d'un concert (soliste Nadezhda Yureneva), puis sur la scène du Théâtre Bolchoï (soliste Galina Vishnevskaya).