Darius Milhaud |
Compositeurs

Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Date de naissance
04.09.1892
Date de décès
22.06.1974
Profession
compositeur
Pays
France

Beaucoup lui ont décerné le titre de génie, et beaucoup le considéraient comme un charlatan dont le but principal était de "choquer les bourgeois". M. Bauer

Créativité D. Milhaud a écrit une page lumineuse et colorée de la musique française du XXe siècle. Il exprimait de manière vivante et claire la vision du monde des années 20 d'après-guerre, et le nom de Milhaud était au centre de la controverse critique musicale de cette époque.

Milhaud est né dans le sud de la France ; Le folklore provençal et la nature de sa terre natale sont restés à jamais gravés dans l'âme du compositeur et ont imprégné son art de la saveur unique de la Méditerranée. Les premiers pas dans la musique sont associés au violon, que Milhaud étudie d'abord à Aix, puis à partir de 1909 au Conservatoire de Paris avec Bertelier. Mais très vite la passion de l'écriture a pris le dessus. Parmi les professeurs de Milhaud figuraient P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, et aussi V. d'Andy (dans la Schola cantorum).

Dans les premières œuvres (romances, ensembles de chambre), l'influence impressionniste de C. Debussy est perceptible. Développant la tradition française (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud se révèle très réceptif à la musique russe – M. Moussorgski, I. Stravinski. Les ballets de Stravinsky (notamment Le Sacre du printemps, qui a choqué tout le monde musical) ont permis au jeune compositeur d'ouvrir de nouveaux horizons.

Même pendant les années de guerre, les 2 premières parties de la trilogie opéra-oratorio "Oresteia: Agamemnon" (1914) et "Choephors" (1915) ont été créées; La partie 3 des Euménides a été écrite plus tard (1922). Dans la trilogie, le compositeur abandonne la sophistication impressionniste et trouve un nouveau langage plus simple. Le rythme devient le moyen d'expression le plus efficace (ainsi, la récitation du chœur n'est souvent accompagnée que d'instruments à percussion). L'un des premiers Milhaud utilisait ici une combinaison simultanée de différentes tonalités (polytonalité) pour rehausser la tension du son. Le texte de la tragédie d'Eschyle a été traduit et traité par l'éminent dramaturge français P. Claudel, un ami et partageant les mêmes idées que Milhaud depuis de nombreuses années. « Je me suis retrouvée au seuil d'un art vital et sain… dans lequel on sent la puissance, l'énergie, la spiritualité et la tendresse libérées des fers. C'est l'art de Paul Claudel ! rappela plus tard le compositeur.

En 1916, Claudel est nommé ambassadeur au Brésil et Milhaud, son secrétaire personnel, l'accompagne. Milhaud a incarné son admiration pour l'éclat des couleurs de la nature tropicale, l'exotisme et la richesse du folklore latino-américain dans les danses brésiliennes, où les combinaisons polytonales de la mélodie et de l'accompagnement donnent au son une netteté et un piquant particuliers. Le ballet L'Homme et son désir (1918, scénario de Claudel) s'inspire de la danse de V. Nijinsky, qui fit une tournée à Rio de Janeiro avec la troupe de ballet russe de S. Diaghilev.

De retour à Paris (1919), Milhaud rejoint le groupe des « Six », dont les inspirateurs idéologiques furent le compositeur E. Satie et le poète J. Cocteau. Les membres de ce groupe s'opposent à l'expression exagérée du romantisme et des fluctuations impressionnistes, pour l'art « terrestre », l'art du « quotidien ». Les sons du XNUMXe siècle pénètrent dans la musique des jeunes compositeurs: les rythmes de la technologie et du music-hall.

Plusieurs ballets créés par Milhaud dans les années 20 unissent l'esprit de l'excentricité, une performance clownesque. Dans le ballet Taureau sur le toit (1920, scénario de Cocteau), qui montre un bar américain pendant les années de la prohibition, on entend les mélodies des danses modernes, comme le tango. Dans La Création du monde (1923), Milhaud se tourne vers le style jazz, prenant comme modèle l'orchestre de Harlem (le quartier nègre de New York), le compositeur a rencontré des orchestres de ce genre lors de sa tournée aux États-Unis. Dans le ballet « Salade » (1924), renouant avec la tradition de la comédie des masques, la vieille musique italienne résonne.

Les recherches de Milhaud sont également variées dans le genre lyrique. Sur fond d'opéras de chambre (Les Souffrances d'Orphée, Le Pauvre marin, etc.) s'élève le drame monumental Christophe Colomb (d'après Claudel), summum de l'œuvre du compositeur. La plupart des œuvres pour le théâtre musical ont été écrites dans les années 20. A cette époque, 6 symphonies de chambre, sonates, quatuors, etc. sont également créés.

Le compositeur a beaucoup tourné. En 1926, il visite l'URSS. Ses performances à Moscou et Leningrad n'ont laissé personne indifférent. Selon des témoins oculaires, "certains étaient indignés, d'autres perplexes, d'autres positifs et même des jeunes enthousiastes".

Dans les années 30, l'art de Milhaud aborde les problèmes brûlants du monde moderne. Avec R. Rolland. L. Aragon et ses amis, membres du groupe des Six, Milhaud participe aux travaux de la Fédération Musicale Populaire (depuis 1936), écrivant des chansons, des chœurs et des cantates pour les groupes d'amateurs et les larges masses populaires. Dans les cantates, il se tourne vers des thèmes humanistes (« Mort d'un tyran », « Cantate de la paix », « Cantate de guerre », etc.). Le compositeur compose également des pièces de théâtre passionnantes pour les enfants, des musiques de films.

L'invasion des troupes nazies en France contraint Milhaud à émigrer aux États-Unis (1940), où il se tourne vers l'enseignement au Mills College (près de Los Angeles). Devenu professeur au Conservatoire de Paris (1947) à son retour dans son pays natal, Milhaud n'abandonne pas son travail en Amérique et s'y rend régulièrement.

Il est de plus en plus attiré par la musique instrumentale. Après six symphonies pour compositions de chambre (créées en 1917-23), il écrivit 12 autres symphonies. Milhaud est l'auteur de 18 quatuors, suites orchestrales, ouvertures et de nombreux concertos : pour piano (5), alto (2), violoncelle (2), violon, hautbois, harpe, clavecin, percussion, marimba et vibraphone avec orchestre. L'intérêt de Milhaud pour le thème de la lutte pour la liberté ne faiblit pas (l'opéra Bolivar – 1943 ; la Quatrième Symphonie, écrite pour le centenaire de la révolution de 1848 ; la cantate Castle of Fire – 1954, dédiée à la mémoire des victimes de fascisme, brûlé dans les camps de concentration).

Parmi les œuvres des trente dernières années figurent des compositions de genres variés : l'opéra épique monumental David (1952), écrit pour le 3000e anniversaire de Jérusalem, l'opéra-oratorio Sainte-mère » (1970, d'après P. Beaumarchais), un certain nombre de ballets (dont « The Bells » de E. Poe), de nombreuses œuvres instrumentales.

Milhaud a passé les dernières années à Genève, continuant à composer et à travailler à l'achèvement de son livre autobiographique, My Happy Life.

K.Zenkin

  • Liste des grands travaux de Milhaud →

Soyez sympa! Laissez un commentaire