Daniel François Esprit Auber |
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Daniel Auber
Ober. "Fra Diavolo". Jeune Agnès (N. Figner)
Membre de l'Institut de France (1829). Enfant, il jouait du violon, composait des romans (ils furent publiés). Contre la volonté de ses parents qui le préparent à une carrière commerciale, il se consacre à la musique. Sa première expérience, encore amateur, de la musique théâtrale est l'opéra comique Iulia (1811), approuvé par L. Cherubini (sous sa direction, Aubert étudie ensuite la composition).
Les premiers opéras comiques mis en scène d'Aubert, The Soldiers at Rest (1813) et Testament (1819), n'ont pas été reconnus. La renommée lui a valu l'opéra comique La bergère - la propriétaire du château (1820). A partir des années 20. Aubert entame une longue et fructueuse collaboration avec le dramaturge E. Scribe, auteur du livret de la plupart de ses opéras (les premiers étant Leicester et Snow).
Au début de sa carrière, Aubert est influencé par G. Rossini et A. Boildieu, mais déjà l'opéra-comique Le Maçon (1825) témoigne de l'indépendance créatrice et de l'originalité du compositeur. En 1828, l'opéra Le Muet de Portici (Fenella, lib. Scribe et J. Delavigne), qui établit sa renommée, est mis en scène avec un succès triomphal. En 1842-71, Aubert est directeur du Conservatoire de Paris, à partir de 1857, il est également compositeur de cour.
Ober, avec J. Meyerbeer, est l'un des créateurs du genre grand opéra. L'opéra Le Muet de Portici appartient à ce genre. Son complot – le soulèvement des pêcheurs napolitains en 1647 contre les esclavagistes espagnols – correspondait à l'état d'esprit public à la veille de la Révolution de juillet 1830 en France. Par son orientation, l'opéra répondait aux besoins d'un public averti, provoquant parfois des représentations révolutionnaires (une manifestation patriotique lors d'une représentation en 1830 à Bruxelles fut le début d'un soulèvement qui conduisit à la libération de la Belgique de la domination néerlandaise). En Russie, la représentation de l'opéra en russe n'était autorisée par la censure tsariste que sous le titre Les Bandits de Palerme (1857).
Il s'agit du premier grand opéra basé sur une intrigue historique réelle, dont les personnages ne sont pas des héros anciens, mais des gens ordinaires. Aubert interprète le thème héroïque à travers les intonations rythmiques des chansons folkloriques, des danses, ainsi que des chants de bataille et des marches de la Grande Révolution française. L'opéra utilise les techniques de la dramaturgie contrastée, de nombreux chœurs, des scènes de genre de masse et héroïques (sur le marché, le soulèvement), des situations mélodramatiques (la scène de la folie). Le rôle de l'héroïne a été confié à une ballerine, ce qui a permis au compositeur de saturer la partition d'épisodes orchestraux expressifs au sens figuré qui accompagnent la pièce de théâtre de Fenella et d'introduire des éléments de ballet efficace dans l'opéra. L'opéra Le Muet de Portici a eu un impact sur le développement ultérieur de l'opéra folklorique héroïque et romantique.
Aubert est le plus grand représentant de l'opéra-comique français. Son opéra Fra Diavolo (1830) marque une nouvelle étape dans l'histoire de ce genre. Parmi les nombreux opéras comiques se distinguent: "Le cheval de bronze" (1835), "Black Domino" (1837), "Diamonds of the Crown" (1841). Aubert s'est appuyé sur les traditions des maîtres de l'opéra-comique français du XVIIIe siècle. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), ainsi que son contemporain plus âgé Boildieu, ont beaucoup appris de l'art de Rossini.
En collaboration avec Scribe, Aubert a créé un nouveau type de genre d'opéra comique, caractérisé par des intrigues aventureuses et aventureuses, parfois féeriques, une action se développant naturellement et rapidement, remplie de situations spectaculaires, ludiques, parfois grotesques.
La musique d'Aubert est pleine d'esprit, reflétant avec sensibilité des tournures d'action comiques, pleine de légèreté gracieuse, de grâce, d'amusement et de brillance. Il incarne les intonations de la musique quotidienne française (chant et danse). Ses partitions sont empreintes de fraîcheur et de variété mélodique, de rythmes vifs et piquants, et d'orchestrations souvent subtiles et vibrantes. Aubert a utilisé une variété de formes d'ariose et de chanson, a magistralement introduit des ensembles et des chœurs, qu'il a interprétés de manière ludique et efficace, créant des scènes de genre vivantes et colorées. La fécondité créatrice se conjugue chez Aubert au don de la variété et de la nouveauté. AN Serov a donné une appréciation élevée, une description vivante au compositeur. Les meilleurs opéras d'Aubert ont conservé leur popularité.
EF Bronfin
Compositions:
des opéras – Julia (Julie, 1811, un théâtre privé au château de Carillon), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), Les militaires au repos (Le séjour militaire, 1813, théâtre Feydeau, Paris), Testament, ou Notes d'amour (Le testament ou Les billets doux, 1819, Théâtre Comique de l'Opéra, Paris), Bergère – la propriétaire du château (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma, ou une promesse insouciante (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. idem), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme en Espagne (Vendôme en Espagne, avec P. Herold, 1823, King's Academy of Music and Danse, Paris) , Concert de cour (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Théâtre Opéra Comique, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Maçon (Le maçon, 1825, ibid.), Timide ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, Académie de Musique et de Danse du Roi, Paris), Bride (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Paris), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), Dieu et Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, King. Académie de Musique et de Danse, Paris ; le rôle du fai muet bayadère. ballerine M. Taglioni), Love potion (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, avec 8 autres compositeurs, 1831, Opéra Théâtre Comique, Paris), Serment (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, Académie de musique et de danse du Roi, Paris), Gustav III, ou Bal masqué (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opéra Comic, Paris), The Bronze Horse (Le cheval de bronze, 1835, ibid. ; en 1857 remanié en grand opéra), Actéon (Actéon, 1836, ibid), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Envoy (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Paris), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Théâtre Comique de l'Opéra, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duke of Olonne (Le duc d'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part du diable, 1843, ibid.) , Sirène (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle, ou L'amour et la musique (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), Fils prodigue (L'enfant prodigue, 1850 , Roi. Académie de musique et de danse, Paris), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Théâtre Opéra Comique, Paris ; en 1857 révisé en ballet), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), Circassienne (La circassienne, 1861, ibid.), Fiancée du roi de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) ) , Le premier jour de bonheur (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Rêve d'amour (Rêve d'amour, 1869, ibid.) ; cordes. quatuors (inédits), etc.
