Daniel Barenboïm |

Daniel Barenboim

Or il arrive souvent qu'un instrumentiste ou un chanteur reconnu, cherchant à élargir son registre, se tourne vers la direction d'orchestre, ce qui en fait son second métier. Mais il y a peu de cas où un musicien dès son plus jeune âge se manifeste simultanément dans plusieurs domaines. Une exception est Daniel Barenboim. "Quand je joue en tant que pianiste", dit-il, "je m'efforce de voir un orchestre au piano, et quand je me tiens à la console, l'orchestre me semble comme un piano." En effet, difficile de dire ce qu'il doit de plus à son ascension fulgurante et à sa renommée actuelle.

Naturellement, le piano existait encore avant de diriger. Les parents, enseignants eux-mêmes (immigrés de Russie), ont commencé à enseigner à son fils dès l'âge de cinq ans dans sa ville natale de Buenos Aires, où il est apparu pour la première fois sur scène à l'âge de sept ans. Et en 1952, Daniel se produit déjà avec l'Orchestre du Mozarteum à Salzbourg, jouant le Concerto en ré mineur de Bach. Le garçon a de la chance : il est mis sous tutelle par Edwin Fischer, qui lui conseille de se mettre à la direction d'orchestre en cours de route. Depuis 1956, le musicien vit à Londres, s'y produit régulièrement en tant que pianiste, effectue plusieurs tournées, reçoit des prix aux concours D. Viotti et A. Casella en Italie. Pendant cette période, il suit les cours d'Igor Markovich, Josef Krips et Nadia Boulanger, mais son père reste pour lui le seul professeur de piano pour le reste de sa vie.

Déjà au début des années 60, imperceptiblement, mais très rapidement, l'étoile de Barenboim a commencé à s'élever à l'horizon musical. Il donne des concerts à la fois comme pianiste et comme chef d'orchestre, il enregistre plusieurs excellents disques, parmi lesquels, bien sûr, les cinq concertos de Beethoven et Fantaisie pour piano, chœur et orchestre ont attiré le plus l'attention. C'est vrai, principalement parce qu'Otto Klemperer était derrière la console. C'était un grand honneur pour le jeune pianiste, et il a tout fait pour faire face à la tâche responsable. Mais toujours, dans cet enregistrement, la personnalité de Klemperer, ses concepts monumentaux dominent ; le soliste, comme l'a noté l'un des critiques, "n'a fait que des travaux d'aiguille pianistiquement propres". "Ce n'est pas tout à fait clair pourquoi Klemperer avait besoin d'un piano dans cet enregistrement", a ricané un autre critique.

En un mot, le jeune musicien était encore loin de la maturité créative. Néanmoins, les critiques ont rendu hommage non seulement à sa brillante technique, une véritable «perle», mais aussi à la signification et à l'expressivité du phrasé, à la signification de ses idées. Son interprétation de Mozart, avec son sérieux, évoquait l'art de Clara Haskil, et la masculinité du jeu lui faisait voir en perspective un excellent Beethoveniste. Pendant cette période (janvier-février 1965), Barenboim a fait un long voyage de près d'un mois à travers l'URSS, joué à Moscou, Leningrad, Vilnius, Yalta et d'autres villes. Il a interprété les troisième et cinquième concertos de Beethoven, le premier de Brahms, des œuvres majeures de Beethoven, Schumann, Schubert, Brahms et les miniatures de Chopin. Mais il se trouva que ce voyage passa presque inaperçu – alors Barenboïm n'était pas encore entouré d'une auréole de gloire…

Puis la carrière pianistique de Barenboim a commencé à décliner quelque peu. Pendant plusieurs années, il a failli ne pas jouer, consacrant l'essentiel de son temps à la direction d'orchestre, il a dirigé l'English Chamber Orchestra. Il a réussi ce dernier non seulement à la console, mais aussi à l'instrument, ayant interprété, entre autres œuvres, presque tous les concertos de Mozart. Depuis le début des années 70, la direction d'orchestre et le piano occupent une place à peu près égale dans ses activités. Il se produit à la console des meilleurs orchestres du monde, il dirige quelque temps l'Orchestre Symphonique de Paris et, parallèlement, travaille beaucoup comme pianiste. Aujourd'hui, il a accumulé un vaste répertoire, comprenant tous les concertos et sonates de Mozart, Beethoven, Brahms, de nombreuses œuvres de Liszt, Mendelssohn, Chopin, Schumann. Ajoutons qu'il fut l'un des premiers interprètes étrangers de la Neuvième Sonate de Prokofiev, il enregistra le concerto pour violon de Beethoven dans l'arrangement pour piano de l'auteur (il dirigeait lui-même l'orchestre).

Barenboim se produit constamment en tant que joueur d'ensemble avec Fischer-Dieskau, chanteur Baker, pendant plusieurs années, il a joué avec sa femme, la violoncelliste Jacqueline Dupré (qui a maintenant quitté la scène pour cause de maladie), ainsi qu'en trio avec elle et le violoniste P .Zuckerman. Un événement notable dans la vie de concert de Londres a été le cycle de concerts historiques "Chefs-d'œuvre de la musique pour piano" qu'il a donné de Mozart à Liszt (saison 1979/80). Tout cela confirme encore et encore la haute réputation de l'artiste. Mais en même temps, il y a toujours un sentiment d'insatisfaction, d'opportunités non exploitées. Il joue en bon musicien et en excellent pianiste, il pense « comme un chef d'orchestre au piano », mais il manque encore à son jeu la légèreté, la force de persuasion nécessaires à un grand soliste, bien sûr, si on l'aborde avec l'aune qui suggère le talent phénoménal de ce musicien. Il semble qu'aujourd'hui encore son talent promette aux mélomanes plus qu'il ne leur donne, du moins dans le domaine du piano. Peut-être cette hypothèse n'a-t-elle été renforcée que par de nouveaux arguments après la récente tournée de l'artiste en URSS, tant avec des programmes solistes qu'à la tête de l'Orchestre de Paris.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990