Cymbales: qu'est-ce que c'est, structure, types, histoire, techniques de jeu

Les cymbales sont l'un des instruments de musique les plus anciens et les plus répandus au monde.

Qu'est-ce que les cymbales

La classe est un instrument de musique à percussion à cordes. Désigne les cordophones.

Il est le plus populaire en Europe de l'Est. Les cymbales hongroises, qui sont activement utilisées dans l'art national des Hongrois, se distinguent en particulier.

La structure est un corps avec des ponts. Un matériau de boîtier populaire est le bois, mais il existe d'autres options.

Les cordes sont tendues entre le pont. Les cordes en acier sont divisées en groupes de 3. Les cordes sonnent à l'unisson. Les cordes graves sont cuivrées. Installés par groupes de 3, également accordés à l'unisson.

Caractéristiques de l'extraction du son

Le jeu du dulcimer est basé sur la technique d'un marteau spécial. Avec lui, les cordes de l'instrument sont frappées, ce qui les fait vibrer et sonner. Si les cordes ne sont pas coupées après avoir été frappées, les vibrations se propagent aux cordes voisines, provoquant un bourdonnement. En plus du marteau, vous pouvez utiliser des baguettes en bois.

variétés

Les cymbales sont divisées en concert et folk. Ils diffèrent par la taille et la méthode de fixation.

La partie inférieure du folk mesure 75-115 cm. Le supérieur mesure 51-94 cm. Les côtés mesurent 25 à 40 cm. La largeur est de 23.5 à 38 cm. La hauteur est de 3 à 9 cm. Cette variété est considérée comme compacte et facile à déplacer. La méthode de fixation est une sangle attachée à l'épaule ou au cou du musicien.

La partie inférieure du concert – 1 mètre. Haut – 60 cm. Parties latérales – 53.5 cm. Hauteur – 6.5 cm. Largeur – 49 cm. Fixation – pattes au dos du boîtier. Une caractéristique distinctive des modèles de concert est la présence d'un amortisseur. Le but est d'arrêter rapidement la vibration des cordes. L'amortisseur est réalisé sous la forme d'une pédale. Plus le cymbaliste appuie fort sur la pédale, plus le son des cordes est étouffé.

Histoire des cymbales

Les premiers prototypes de cymbales ont été trouvés chez les peuples mésopotamiens. Les premiers dessins d'instruments similaires remontent au XNUMXe millénaire av. e. Affiliation – le peuple des Babyloniens. Les images assyriennes ont été réalisées au XNUMXème siècle avant JC. e. La version sumérienne est représentée dans les dessins des XNUMXe-XNUMXe siècles av.

Les variantes anciennes se caractérisent par un corps triangulaire. La forme originale faisait ressembler l'instrument à une harpe modifiée.

Une invention similaire est apparue dans la Grèce antique. Le monocorde a été construit sur le même principe que les cymbales modernes. La conception est basée sur une boîte à résonateur. La forme est rectangulaire. Une différence majeure était la présence d'une seule chaîne. Le monocorde a été utilisé en science pour étudier les intervalles musicaux.

La route des cymbales vers l'Europe est inconnue. Les historiens suggèrent que les Gitans ou les Arabes pourraient apporter l'instrument avec eux. En Europe, les cymbales ont acquis une renommée parmi les seigneurs féodaux. Le Livre des vingt arts du XNUMXe siècle décrit l'instrument dernier cri comme «ayant un excellent son doux». Le même livre mentionne que les cordophones étaient utilisés dans l'exécution de la musique de cour et de bourgeois.

Au départ, les Européens utilisaient des cymbales dans des compositions solo. Au 1753ème siècle, l'instrument a été utilisé comme accompagnement, et plus tard pénétré dans les ensembles. La première utilisation dans l'opéra est XNUMX, Espagne.

Dans les années 1700, les Allemands ont développé leur propre version appelée hackbrett. À peu près à la même époque, Pantaleon Gebenshtreit a modifié les cymbales. Dans sa version, il y avait des clés. Le modèle est nommé pataleon en l'honneur du nom du créateur. À l'avenir, l'invention de Goebenshtreit se transformera en un piano moderne.

En Russie, l'instrument est connu aux XV-XVI siècles. Les chroniques écrites contiennent des informations sur son utilisation à la cour royale. Célèbres joueurs de dulcimer russes de ces années : Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. La version allemande a gagné en popularité au XNUMXe siècle parmi les élites.

La version moderne des cymbales est apparue à la fin du XIXème siècle. Inventeur - Jozsef et Wenzel Shunda. Au XNUMXe siècle, des modifications mineures de la conception ont été apportées. Le but des changements est d'augmenter la fiabilité, la durabilité et le volume sonore.

Reconstitution de l'instrument

Les premières reconstructions de cymbales classiques ont été réalisées dans les années 20 du XXe siècle. Les auteurs de la reconstruction sont D. Zakharov, K. Sushkevich.

La tâche de la reconstruction est de restaurer l'ancienne forme et la structure. Le son produit doit être fort, riche et clairement divisé en une octave. Le type de marteaux a été revu. Leur longueur a été réduite. Ainsi, le musicien peut indépendamment étouffer les cordes qui sonnent.

La version reconstruite par Zakharov et Sushkevich a commencé à être utilisée lors de concerts jusqu'aux années 60. Ensuite, les modifications de conception suivantes ont été effectuées. La tâche des changements est d'élargir la gamme de sons. L'objectif a été atteint en installant deux nouveaux stands. Les auteurs du changement sont V. Kraiko et I. Zhinovich.

En raison des améliorations de conception, le poids du cordophone a considérablement augmenté. Pour enlever la charge des genoux de l'interprète, 4 jambes ont commencé à être attachées à la partie inférieure du corps. Ainsi, l'outil est devenu possible d'installer sur la table.

Techniques de jeu

Lors de la production de sons, le musicien peut utiliser tout le bras ou une main. La technique du trémolo peut être utilisée. Le trémolo est la répétition rapide d'un son.

Les interprètes modernes utilisent des techniques de jeu étendues. Les coups de bâton sont effectués non seulement le long des cordes, mais également le long du bord du corps. Le son qui en résulte est similaire au son d'une castagnette. La technique du flageolet, du glissando, du vibrato et de la sourdine est également utilisée.

Cymbales dans le monde

Un instrument similaire dans sa structure et son principe d'utilisation est un arc musical. Distribué en Afrique et en Amérique du Sud. Extérieurement, il ressemble à un arc de chasse avec une corde fixée entre deux pointes. Peut aussi ressembler à un bâton incurvé. Matériau de production – bois. Longueur – 0.5-3 m. Un bol en métal, une citrouille séchée ou la bouche d'un musicien sert de résonateur. Chaque corde est responsable d'une note. Ainsi, les accords peuvent être joués sur un arc musical. Une variante de l'arc musical appelée « ku » se trouve en Nouvelle-Zélande.

La version indienne s'appelle santoor. L'herbe Munja est utilisée comme cordes de santoor. Les bâtons sont en bambou. Utilisé dans la musique folklorique.

En Ukraine en 1922, Leonid Gaydamak donne des concerts avec des cymbales. Fait intéressant : 2 instruments réduits participent aux performances. Les options de petite taille ont été créées pour faciliter le transport.

Depuis 1952, des cours de dulcimer sont dispensés en Moldavie au Conservatoire de Chisinau.

Joueurs de dulcimer notables

Aladar Rac est un musicien hongrois. L'un des plus grands joueurs de dulcimer de l'histoire. Parmi ses récompenses figurent le prix Kossuth en 1948, le titre d'artiste honoré et exceptionnel de Hongrie.

Le musicien était issu d'une famille gitane. Selon la tradition, à l'âge de trois ans, on lui a proposé d'apprendre à jouer de n'importe quel instrument de musique. Les rats ont décidé d'apprendre à jouer des cymbales.

Avec ses réalisations, Aladar Rat a popularisé les cymbales dans la première moitié du XXe siècle. L'instrument a commencé à être pris au sérieux et utilisé dans les concerts.

Le compositeur austro-hongrois du XVIe siècle Erkel Ferenc a présenté l'instrument à un orchestre d'opéra. Parmi les œuvres de Ferenc figurent « Ban Bank », « Bathory Maria », « Charolta ».

L'URSS avait son propre cymbaliste virtuose - Iosif Zhinovich. Parmi ses récompenses figurent le Concours des interprètes de toute l'Union, le titre d'Artiste du peuple de l'URSS, d'Artiste émérite de la BSSR, plusieurs Ordres de l'insigne d'honneur et l'Ordre de la bannière rouge du travail.

Compositions célèbres pour cymbales de Zhinovich: "Suite biélorusse", "Danse persistante et ronde biélorusse", "Chant et danse biélorusse". Zhinovich a également écrit plusieurs tutoriels sur le jeu des cymbales. Par exemple, dans les années 1940, le manuel «École des cymbales biélorusses» a été publié.