Composition |
de lat. compositio – compilation, composition
1) Un morceau de musique, résultat de l'acte créatif du compositeur. Le concept de composition en tant qu'ensemble artistique complet ne s'est pas développé immédiatement. Sa formation est étroitement liée à la diminution du rôle des improvisations. commencé dans la musique. art et avec l'amélioration de la notation musicale, qui, à un certain stade de développement, a permis d'enregistrer avec précision la musique dans les caractéristiques les plus essentielles. Par conséquent, modernisez le sens du mot "K". acquis seulement à partir du XIIIe siècle, lorsque la notation musicale développa des moyens de fixer non seulement la hauteur, mais aussi la durée des sons. Musique à l'origine. les œuvres ont été enregistrées sans indiquer le nom de leur auteur – le compositeur, qui n'a commencé à être apposé qu'à partir du XIVe siècle. Cela était dû à l'importance croissante des caractéristiques individuelles de l'art dans K. l'esprit de son auteur. Dans le même temps, dans n'importe quel K., les caractéristiques générales des muses sont également reflétées. l'art d'une époque donnée, les traits de cette époque elle-même. L'histoire de la musique est à bien des égards l'histoire des Muses. compositions - œuvres exceptionnelles d'artistes majeurs.
2) La structure d'une œuvre musicale, sa forme musicale (voir Forme musicale).
3) Composer de la musique, une sorte d'art. la créativité. Nécessite de la créativité. douance, ainsi qu'un certain degré de formation technique - connaissance de l'essentiel. modèles de construction de la musique. œuvres qui se sont développées au cours du développement historique de la musique. Cependant, la musique de l'œuvre ne doit pas être un ensemble d'expressions musicales communes et familières, mais de l'art. ensemble, esthétique correspondante. les exigences de la société. Pour ce faire, il doit contenir un nouvel art. contenu, en raison de social et idéologique. facteurs et reflétant sous une forme figurativement unique les traits essentiels et typiques de la réalité contemporaine pour le compositeur. Le nouveau contenu détermine également la nouveauté des moyens expressifs, ce qui, dans la musique réaliste, ne signifie pas une rupture avec la tradition, mais son développement en relation avec de nouveaux arts. tâches (voir Réalisme en musique, Réalisme socialiste en musique). Seuls les représentants de toutes sortes de mouvements musicaux avant-gardistes et modernistes rompent avec les traditions qui se sont développées au cours des siècles, refusant le mode et la tonalité, les anciens types de forme logiquement significatifs, et en même temps les contenus socialement significatifs qui a une certaine valeur artistique et cognitive (voir Avant-gardisme, Aléatoire, Musique atonale, Dodécaphonie, Musique concrète, Pointillisme, Expressionnisme, Musique électronique). Créatif lui-même. processus à déc. compositeurs procède de différentes manières. Pour certains compositeurs, la musique, comme l'improvisation, se déverse facilement, ils l'enregistrent immédiatement sous une forme finie qui ne nécessite aucun raffinement, décoration et polissage ultérieurs importants (WA Mozart, F. Schubert). D'autres ne trouvent la meilleure solution qu'à la suite d'un travail long et intense d'amélioration de l'esquisse initiale (L. Beethoven). Certaines personnes utilisent un instrument pour composer de la musique, le plus souvent un fp. (par exemple, J. Haydn, F. Chopin), d'autres ont recours à la vérification des ff. seulement après que le travail soit complètement terminé (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Dans tous les cas, le critère de la valeur d'une œuvre créée par des compositeurs réalistes est le degré de sa correspondance avec les arts. intention. Les compositeurs d'avant-garde ont une créativité, le processus prend la forme d'une combinaison rationnelle de sons selon l'une ou l'autre des règles arbitrairement établies (par exemple, dans le dodécaphonie), et souvent l'élément de hasard est d'une importance fondamentale (dans l'aléatoire, etc. ).
4) Une matière enseignée dans les conservatoires, etc. établissements d'enseignement de la glace. En Russie, cela s'appelle généralement un essai. K. cours, en règle générale, est dirigé par le compositeur; les cours consistent principalement dans le fait que l'enseignant se familiarise avec l'œuvre de l'élève-compositeur ou un fragment de cette œuvre, lui donne une évaluation générale et fait des commentaires sur ses éléments individuels. Le professeur donne généralement à l'élève la liberté de choisir le genre de sa composition ; en même temps, le plan général du cours prévoit une progression progressive du plus simple au plus complexe, jusqu'aux genres supérieurs de wok.-instr. et instr. musique – opéras et symphonies. Il y a des moyens. allocation de nombre de comptes pour K. Jusqu'au 19 s. la valeur des lignes directrices pour K. manuels souvent acquis sur le contrepoint (polyphonie), la basse générale, l'harmonie, voire sur des questions de musique. exécution. Parmi eux, par exemple, "Traité de l'harmonie", 1722) J. P. Rameau, "L'expérience de l'enseignement de la flûte traversière" ("Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen", 1752) I. ET. Quantz, "L'expérience de la manière correcte de jouer du clavier" ("Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen", 1753-62) K. F. E. Bach, "L'expérience d'une solide école de violon" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) de L. Mozart. Parfois, les œuvres musicales étaient également considérées comme des guides pour composer de la musique - comme, par exemple, Le Clavier bien tempéré et L'Art de la fugue de I. C. Bach (ce genre de compositions « instructives » ont été créées au XXe siècle, par exemple. « Jeu de tonalités » – « Ludus tonalis » de Hindemith, « Microcosmos » de Bartok). Depuis le 19ème siècle, lorsque la compréhension moderne du terme "K.", un guide de K. combinent généralement des cours de base. disciplines théoriciennes de la musique dont la connaissance est nécessaire au compositeur. Ces disciplines sont enseignées en moderne. conservatoires comme uch séparé. sujets – harmonie, polyphonie, doctrine de la forme, instrumentation. En même temps, dans les manuels sur K. éléments de la doctrine de la mélodie sont généralement exposés, les questions de genres et de styles sont traitées, c'est-à-dire e. domaines de la musique. théories jusqu'à nos jours. temps non enseigné comme indépendant. Trois. disciplines. Tels sont les uch. guide de composition J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Parmi ces œuvres, une place de choix est occupée par le "Big Textbook of Composition" de X. Riman (1902-13). Il y a aussi euh. manuels pour composer de la musique de certains types (par exemple, voix, scène), certains genres (par exemple, chansons). En Russie, les premiers manuels de K. ont été écrits par I. L. Fuchs (dessus. lang., 1830) et I. À. Gunke (en russe 1859-63). Travail précieux et commentaires sur K. et son enseignement appartiennent à N. A. Rimski-Korsakov, P. ET. Tchaïkovski, S. ET. Taneevu. Manuels K., appartenant à des hiboux. auteurs, préim. pour les débutants qui n'ont pas encore passé la base. théoricien. articles. Ce sont les travaux de M. P. Gnesina (1941) et E.
Références: 3) et 4) (ils énumèrent principalement des travaux liés à la période où la compréhension moderne du terme "K." était déjà établie, et interprétant le sujet de K. dans son ensemble. Des manuels du XXe siècle sur la composition de "musique nouvelle ”, seulement du seigle, appartenant à ses représentants les plus éminents) Gunka O., Guide pour composer de la musique, dep. 20-1, Saint-Pétersbourg, 3-1859 ; Tchaïkovski PI, À propos du talent du compositeur. Extraits choisis de lettres et d'articles. Comp. IF Kunin, M., 63, sous ch. Tchaïkovski PI, Sur la créativité et l'habileté des compositeurs, M., 1952; Rimsky-Korsakov HA, Sur l'éducation musicale. Article I. Formation obligatoire et volontaire dans l'art musical. Article II Théorie et pratique et théorie obligatoire de la musique au conservatoire russe, dans le livre : AN Rimsky-Korsakov, Articles et notes de musique, Saint-Pétersbourg, 1964, republié dans les Œuvres complètes, vol. II, M., 1911; Taneev SI, Réflexions sur son propre travail de création, dans : À la mémoire de Sergei Ivanovich Taneev, Sat. articles et matériaux éd. Vl. Protopopova, M., 1963; son, Matériaux et documents, vol. I, M., 1947; Gnesin MP, Cours initial de composition pratique, M.-L., 1952, M., 1941 ; Bogatyrev S., De la réorganisation de la formation des compositeurs, « SM », 1962, n° 1949 ; Skrebkov S., À propos de la technique de composition. Notes de l'enseignant, « SM », 6, n° 1952 ; Chebaline V., Sensibiliser et soigneusement éduquer la jeunesse, « SM », 10, n° 1957 ; Evlakhov O., Problèmes d'éducation du compositeur, M., 1, L., 1958; Korabelnikova L., Taneyev sur l'éducation des compositeurs, « SM », 1963, n° 1960 ; Tikhomirov G., Éléments de technique du compositeur, M., 9 ; Chulaki M., Comment les compositeurs écrivent-ils de la musique ?. « SM », 1964, n° 1965 ; Messner E., Fondamentaux de la composition, M., 9.
