Classicisme |
Classicisme (du lat. classicus - exemplaire) - arts. théorie et style dans l'art des XVIIe-XVIIIe siècles. K. était basé sur la croyance en la rationalité de l'être, en présence d'un ordre unique et universel qui régit le cours des choses dans la nature et la vie, et l'harmonie de la nature humaine. Votre esthétique. les représentants de K. ont ramassé l'idéal dans des échantillons de l'antiquité. procès et dans l'ensemble. dispositions de la Poétique d'Aristote. Le nom même "K." vient d'un appel au classique. l'antiquité comme le plus haut niveau d'esthétique. la perfection. Esthétique K., issue du rationaliste. prérequis, normatif. Il contient la somme de règles strictes obligatoires, auxquelles les arts doivent se conformer. travailler. Les plus importantes d'entre elles sont les exigences d'équilibre entre beauté et vérité, la clarté logique de l'idée, l'harmonie et l'exhaustivité de la composition, et la distinction claire entre les genres.
Dans le développement de K., il y a deux grands historiques. étapes: 1) K. XVIIe siècle, qui est né de l'art de la Renaissance avec le baroque et s'est développé en partie dans la lutte, en partie en interaction avec ce dernier; 17) K. éducatif du 2ème siècle, associé au pré-révolutionnaire. mouvement idéologique en France et son influence sur l'art des autres européens. des pays. Avec la généralité des principes esthétiques de base, ces deux étapes se caractérisent par un certain nombre de différences importantes. En Europe occidentale. histoire de l'art, le terme "K." généralement appliqué uniquement aux arts. directions du 18e siècle, tandis que la revendication du 18e – au début. 17ème siècle considéré comme baroque. Contrairement à ce point de vue, qui procède d'une compréhension formelle des styles en tant qu'étapes de développement mécaniquement changeantes, la théorie marxiste-léniniste des styles développée en URSS prend en compte la totalité des tendances contradictoires qui se heurtent et interagissent dans chaque histoire. ère.
K. 17ème siècle, étant à bien des égards l'antithèse du baroque, est né du même historique. racines, reflétant de manière différente les contradictions de l'ère de transition, caractérisée par des changements sociaux majeurs, la croissance rapide de la science. connaissance et le renforcement simultané de la réaction religieuse-féodale. L'expression la plus cohérente et la plus complète de K. XVIIe siècle. a reçu en France les beaux jours de la monarchie absolue. En musique, son représentant le plus éminent était JB Lully, le créateur du genre de «tragédie lyrique», qui, en termes de sujet et de base. principes stylistiques était proche de la tragédie classique de P. Corneille et J. Racine. A l'opposé de l'opéra baruch italien avec sa liberté d'action « shakespearienne », ses contrastes inattendus, sa juxtaposition audacieuse du sublime et du clown, la « tragédie lyrique » de Lully avait une unité et une consistance de caractère, une stricte logique de construction. Son royaume était l'héroïsme élevé, les passions fortes et nobles des gens qui s'élèvent au-dessus du niveau ordinaire. Dramatique l'expressivité de la musique de Lully reposait sur l'usage du typique. révolutions, qui ont servi à transférer décomp. mouvements émotionnels et émotions - conformément à la doctrine des affects (voir. Théorie de l'affect), qui sous-tendent l'esthétique de K. Dans le même temps, les caractéristiques baroques étaient inhérentes à l'œuvre de Lully, se manifestant dans la splendeur spectaculaire de ses opéras, la croissance rôle du principe sensuel. Une combinaison similaire d'éléments baroques et classiques apparaît également en Italie, dans les opéras de compositeurs de l'école napolitaine après la dramaturgie. réforme menée par A. Zeno sur le modèle des Français. tragédie classique. La série d'opéras héroïques a acquis une unité de genre et constructive, les types et la dramaturgie ont été réglementés. fonctions diff. formes musicales. Mais souvent cette unité s'est avérée formelle, l'intrigue amusante et le wok virtuose ont pris le dessus. talent des chanteurs-solistes. Comme l'italien. opera seria, et l'œuvre des disciples français de Lully témoigne du déclin bien connu de K.
La nouvelle période florissante du karaté au siècle des Lumières est associée non seulement à un changement de son orientation idéologique, mais aussi à un renouvellement partiel de ses formes mêmes, dépassant certaines formes dogmatiques. aspects de l'esthétique classique. Dans ses plus hauts exemples, l'illumination K. du 18ème siècle. s'élève à la proclamation ouverte de la révolution. idéaux. La France reste le principal centre de développement des idées de K., mais elles trouvent une large résonance dans l'esthétique. pensées et arts. créativité de l'Allemagne, de l'Autriche, de l'Italie, de la Russie et d'autres pays. Dans la musique Un rôle important dans l'esthétique de la culture est joué par la doctrine de l'imitation, développée en France par Ch. Batte, JJ Rousseau et d'Alembert; -Pensées esthétiques du 18ème siècle, cette théorie était associée à une compréhension de l'intonation. la nature de la musique, qui a conduit au réalisme. regarde la. Rousseau a souligné que l'objet de l'imitation en musique ne devrait pas être les sons de la nature inanimée, mais les intonations de la parole humaine, qui servent d'expression la plus fidèle et la plus directe des sentiments. Au centre de la muz.-esthétique. conflits au XVIIIe siècle. il y avait un opéra. Franz. les encyclopédistes le considéraient comme un genre, dans lequel l'unité originelle des arts, qui existait dans l'anti-tich, devait être restaurée. t-re et violé à l'époque suivante. Cette idée a formé la base de la réforme lyrique de KV Gluck, qui a été lancée par lui à Vienne dans les années 18. et a été achevé dans une atmosphère pré-révolutionnaire. Le Paris des années 60 Les opéras matures et réformistes de Gluck, ardemment soutenus par les encyclopédistes, incarnent parfaitement le classique. l'idéal du sublime héroïque. art-va, distingué par la noblesse des passions, des majestés. simplicité et rigueur de style.
Comme au XVIIe siècle, au siècle des Lumières, K. n'est pas un phénomène clos, isolé et est en contact avec dec. tendances stylistiques, esthétiques. la nature to-rykh était parfois en conflit avec sa principale. des principes. Ainsi, la cristallisation de nouvelles formes de classique. instr. la musique commence déjà au 17ème trimestre. XVIIIe siècle, dans le cadre du style galant (ou style rococo), qui s'associe successivement à la fois au XVIIe siècle K et au baroque. Des éléments du nouveau parmi les compositeurs classés comme style galant (F. Couperin en France, GF Telemann et R. Kaiser en Allemagne, G. Sammartini, en partie D. Scarlatti en Italie) se mêlent aux traits du style baroque. Dans le même temps, le monumentalisme et les aspirations baroques dynamiques sont remplacées par une sensibilité douce et raffinée, une intimité des images, un raffinement du dessin.
Tendances sentimentalistes généralisées au milieu. Le 18ème siècle a conduit à l'épanouissement des genres de chansons en France, en Allemagne, en Russie, à l'émergence de déc. nat. types d'opéra qui opposent la structure sublime de la tragédie classique avec des images et des sentiments simples de "petites personnes" du peuple, des scènes de la vie quotidienne, un mélodisme sans prétention de la musique proche des sources quotidiennes. Dans le domaine de l'instr. le sentimentalisme musical se reflétait dans l'op. Compositeurs tchèques jouxtant l'école de Mannheim (J. Stamitz et autres), KFE Bach, dont l'œuvre était liée à la lit. mouvement « Tempête et assaut ». Inhérent à ce mouvement, le désir d'illimité. la liberté et l'immédiateté de l'expérience individuelle se manifestent dans des paroles optimistes. le pathos de la musique de CFE Bach, la fantaisie de l'improvisation, les expressions tranchantes et inattendues. contrastes. Dans le même temps, les activités de Bach «Berlin» ou «Hambourg», représentants de l'école de Mannheim, et d'autres courants parallèles ont à bien des égards directement préparé le stade le plus élevé du développement de la musique. K., associé aux noms de J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (voir École classique de Vienne). Ces grands maîtres ont résumé les réalisations de déc. styles musicaux et écoles nationales, créant un nouveau type de musique classique, considérablement enrichi et libéré des conventions caractéristiques des étapes précédentes du style classique en musique. Harmonich de qualité K. inhérent. la clarté de la pensée, l'équilibre des principes sensuels et intellectuels se combinent avec l'ampleur et la richesse du réalisme. compréhension du monde, nationalité profonde et démocratie. Dans leur travail, ils surmontent le dogmatisme et la métaphysique de l'esthétique classique, qui se manifestent dans une certaine mesure même chez Gluck. La réalisation historique la plus importante de cette étape a été la mise en place du symphonisme comme méthode de réflexion de la réalité dans la dynamique, le développement et un entrelacement complexe de contradictions. Le symphonisme des classiques viennois incorpore certains éléments du drame lyrique, incarnant de grands concepts idéologiques détaillés et dramatiques. conflits. D'autre part, les principes de la pensée symphonique pénètrent non seulement dans la déc. instr. genres (sonate, quatuor, etc.), mais aussi dans l'opéra et la production. type cantate-oratorio.
En France en con. 18e siècle K. est développé plus avant dans l'op. disciples de Gluck, qui a continué ses traditions dans l'opéra (A. Sacchini, A. Salieri). Répondez directement aux événements des Grands Français. Révolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – auteurs d'opéras et wok.-instr. des œuvres conçues pour des performances de masse, empreintes de haute civilité et patriotique. pathétique. Les tendances K. se retrouvent en russe. les compositeurs du 18ème siècle MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Mais en russe, la musique de K. ne s'est pas développée dans une large direction cohérente. Il se manifeste chez ces compositeurs en combinaison avec le sentimentalisme, le réalisme propre au genre. figurativité et éléments du premier romantisme (par exemple, dans OA Kozlovsky).
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Yu.V. Keldych
Classicisme (du lat. classicus - exemplaire), un style artistique qui existait au 17ème - au début. 19e siècles en Europe littérature et art. Son émergence est associée à l'émergence d'un État absolutiste, un équilibre social temporaire entre éléments féodaux et bourgeois. L'apologie de la raison qui naît à cette époque et l'esthétique normative qui en découle reposent sur les règles du bon goût, considérées comme éternelles, indépendantes de la personne et opposées à la volonté propre de l'artiste, à son inspiration et à son émotivité. K. a tiré les normes du bon goût de la nature, dans laquelle il a vu un modèle d'harmonie. Par conséquent, K. a appelé à imiter la nature, a exigé la crédibilité. Il était compris comme une correspondance à l'idéal, correspondant à l'idée mentale de la réalité. Dans le champ de vision de K., il n'y avait que des manifestations conscientes d'une personne. Tout ce qui ne correspondait pas à la raison, tout ce qui était laid devait apparaître dans l'art de K. purifié et anobli. Cela était associé à l'idée de l'art ancien comme exemplaire. Le rationalisme conduit à une idée généralisée des personnages et à la prédominance de conflits abstraits (opposition entre devoir et sentiment, etc.). Largement basé sur les idées de la Renaissance, K., contrairement à lui, s'est intéressé non pas tant à une personne dans toute sa diversité, mais à la situation dans laquelle une personne se trouve. Ainsi, souvent l'intérêt n'est pas dans le personnage, mais dans ceux de ses traits qui exposent cette situation. Le rationalisme de k. a donné lieu aux exigences de logique et de simplicité, ainsi qu'à la systématisation de l'art. moyens (division en genres hauts et bas, purisme stylistique, etc.).
Pour le ballet, ces exigences se sont avérées fructueuses. Les collisions développées par K. – l'opposition de la raison et des sentiments, l'état de l'individu, etc. – se révèlent le plus pleinement dans la dramaturgie. L'impact de la dramaturgie de K. approfondit le contenu du ballet et remplit la danse. images à signification sémantique. Dans les comédies-ballets («The Boring», 1661, «Mariage involontairement», 1664, etc.), Molière a cherché à comprendre l'intrigue des inserts de ballet. Les fragments de ballet dans "Le commerçant dans la noblesse" ("Cérémonie turque", 1670) et dans "Le malade imaginaire" ("Dédicace au docteur", 1673) n'étaient pas seulement des intermèdes, mais organiques. partie du spectacle. Des phénomènes similaires ont eu lieu non seulement dans la farce quotidienne, mais aussi dans la pastorale mythologique. représentations. Malgré le fait que le ballet était encore caractérisé par de nombreuses caractéristiques du style baroque et qu'il faisait toujours partie du synthétique. performance, son contenu a augmenté. Cela était dû au nouveau rôle du dramaturge supervisant le chorégraphe et compositeur.
Surmontant extrêmement lentement la panachure et la lourdeur baroques, le ballet de K., en retard sur la littérature et les autres arts, s'efforçait également de se réguler. Les divisions de genre sont devenues plus distinctes et, plus important encore, la danse est devenue plus compliquée et systématisée. technique. Ballet. P. Beauchamp, basé sur le principe de l'éversion, a établi cinq positions des jambes (voir Positions) - la base de la systématisation de la danse classique. Cette danse classique axée sur l'antique. les échantillons imprimés dans les monuments représenteront. art. Tous les mouvements, même empruntés à Nar. danse, présentée comme antique et stylisée comme l'antiquité. Le ballet se professionnalise et dépasse le cercle des palais. Les amateurs de danse parmi les courtisans au XVIIe siècle. changé de prof. des artistes, d'abord des hommes, et à la fin du siècle, des femmes. Il y avait une croissance rapide des compétences d'exécution. En 17, l'Académie royale de danse est créée à Paris, dirigée par Beauchamp, et en 1661, l'Académie royale de musique, dirigée par JB Lully (plus tard l'Opéra de Paris). Lully a joué un rôle important dans le développement du ballet K. Agissant comme danseur et chorégraphe sous la direction de Molière (plus tard comme compositeur), il a créé des muses. genre lyrique. tragédie, dans laquelle le plastique et la danse ont joué un rôle sémantique de premier plan. La tradition de Lully fut poursuivie par JB Rameau dans les opéras-ballets « L'Inde galante » (1671), « Castor et Pollux » (1735). Par leur position dans ces représentations encore synthétiques, les fragments de ballet correspondent de plus en plus aux principes de l'art classique (en conservant parfois des traits baroques). Au début. 1737ème siècle compréhension non seulement émotionnelle, mais aussi rationnelle de la plasticité. des scènes ont conduit à leur isolement ; en 18 paraît le premier ballet indépendant sur un thème des Horaces de Corneille avec une musique de JJ Mouret. Depuis lors, le ballet s'est imposé comme un art à part entière. Elle était dominée par la danse de divertissement, la danse-état et sa non ambiguïté émotionnelle contribuaient au rationalisme. construire un spectacle. Le geste sémantique s'est répandu, mais préim. conditionnel.
Avec le déclin du théâtre, le développement de la technologie a commencé à supprimer le dramaturge. Commencer. La figure de proue du théâtre de ballet est le danseur virtuose (L. Dupré, M. Camargo, etc.), qui a souvent relégué au second plan le chorégraphe, et plus encore le compositeur et dramaturge. Dans le même temps, de nouveaux mouvements ont été largement utilisés, ce qui explique le début de la réforme du costume.
Ballet. Encyclopédie, SE, 1981
