Clarinette : description de l'instrument, composition, sonorité, types, historique, utilisation

Un voisin de la célèbre chanson d'Edita Piekha, jouant de la clarinette et de la trompette, était très probablement un véritable multi-instrumentiste. Deux instruments de musique, bien qu'appartenant au groupe des vents, sont complètement différents. Le premier est une anche en bois à pistons, le second est un bec en cuivre à pistons. Mais la plupart des élèves des écoles de musique qui apprennent à jouer des cuivres commencent avec un « parent » plus jeune.

Qu'est-ce qu'une clarinette

L'élégant représentant de la famille des cuivres occupe une place particulière dans l'orchestre symphonique. Une large gamme de sons et un timbre doux et noble permettent aux musiciens de l'utiliser pour créer une variété de musique. Surtout pour la clarinette, Mozart, Gershwin, Haendel ont écrit de la musique. Le compositeur Sergei Prokofiev lui a confié le rôle indépendant d'un chat dans le conte de fées symphonique Pierre et le loup. Et N. Rimsky-Korsakov a utilisé Lel dans l'opéra The Snow Maiden dans les airs du berger.

La clarinette est un instrument en bois à roseau avec une seule anche. Appartient au groupe du vent. La principale caractéristique distinctive des autres membres de la famille est ses larges possibilités expressives, qui lui permettent d'être utilisé en solo, dans le cadre d'orchestres symphoniques, pour interpréter divers genres musicaux : jazz, folk, ethno, classiques.

Appareil clarinette

Il ressemble à un tube en bois. La longueur du corps est d'environ 70 centimètres. Il est pliable, se compose de six parties :

• embouchure;
• canne;
• haut du genou;
• bas du genou;
• baril;
• trompette.

Le son est produit en soufflant de l'air à travers un embout buccal incurvé. Une canne de roseau y est insérée. La hauteur du son est déterminée par la taille de la colonne d'air à l'intérieur de l'appareil. Il est régulé par un mécanisme complexe équipé d'un système de soupape.

La clarinette est un instrument de transposition. Les exemples les plus courants sont dans les accords "Si" et "La". On les appelle aussi "sopranos". D'autres variétés existent et jouissent du droit de résonner dans l'orchestre, parmi lesquelles les aigus et les graves. Ensemble, ils forment toute une famille.

La clarinette est aiguë

Les clarinettistes débutants commencent leur formation avec eux. Le tout premier entre les mains des jeunes musiciens est un instrument du système « Do ». Il sonne exactement en fonction des notes, ce qui facilite la maîtrise des bases. Le sopranino et le piccolo sont rarement utilisés en solo dans les orchestres. Dans le registre supérieur, ils sonnent provocants, aigus avec un cri prononcé. Les instances en réglage "en C" ne sont presque jamais utilisées par les professionnels.

La clarinette s'accorde bas

Ils diffèrent de ceux énumérés ci-dessus non seulement par leur hauteur, mais également par leur structure et leur taille. Pour leur fabrication, des pièces métalliques sont utilisées. Contrairement aux altos, leur pavillon et leur tube sont en métal. Il a une forme incurvée, comme un saxophone, se plie pour faciliter le jeu. Dans un orchestre, la basse, la contrebasse et le cor de basset sont les types les plus graves.

À quoi ressemble une clarinette ?

Le timbre doux n'est pas le seul avantage de l'instrument. Sa principale caractéristique est la disponibilité d'un changement flexible dans la ligne dynamique. Il varie d'un son intense et expressif à un son faible, presque évanoui.

La tessiture est étendue, elle fait presque quatre octaves. En minuscule, la reproduction est sombre. Changer le son vers le haut révèle des tons clairs et chauds. Le registre supérieur permet de reproduire des sons aigus et bruités.

Le domaine de l'expressivité est si vaste que le grand compositeur VA Mozart a comparé avec confiance l'instrument à la voix humaine. Drame, narration mesurée, son enjoué et coquette - tout est sujet à ce représentant de la famille du vent.

Histoire de la clarinette

Au XVIe siècle, les musiciens jouaient du chalumeau. C'est l'instrument folklorique national des Français. On pense qu'un Bavarois d'origine IK pourrait proposer une clarinette. Denner. Il considérait le son du chalumeau comme imparfait et travailla à en améliorer la conception. En conséquence, le tube en bois a une valve à l'arrière. En appuyant dessus avec le pouce de la main droite, l'interprète traduisait le son dans la seconde octave.

Les caractéristiques du timbre étaient similaires à celles de la clarine, courantes à cette époque. Cette trompette avait un son clair. L'origine du nom a des racines sud-européennes. Le nouvel instrument s'appelait clarinette - un petit tuyau traduit de l'italien. Chalumeau et Clarinette étaient tous deux populaires en France. Mais les possibilités plus larges de ce dernier sont devenues une condition préalable à l'élimination du prédécesseur.

Son fils IK Denner Jacob a poursuivi l'œuvre de son père. Il a inventé la clarinette à deux pistons. D'autres maîtres éminents de la seconde moitié du XVIe siècle ont réussi à améliorer les modèles de Jacob en ajoutant une troisième, quatrième et cinquième soupape. Le modèle Zh-K est devenu un classique. Lefèvre à six soupapes.

Cette amélioration de la conception ne s'est pas arrêtée là. Au XVIe siècle, deux écoles de clarinette ont émergé. La première moitié du XIXe siècle a été marquée par l'apogée d'un instrument appelé la clarinette allemande. Il était équipé de valves annulaires, que le flûtiste du chœur de la cour de Munich Theobald Böhm a décidé d'utiliser. Ce modèle a été amélioré par le clarinettiste berlinois Oskar Ehler. La clarinette système allemande a longtemps été utilisée en Europe, jusqu'à l'apparition d'un autre système, le système français. La différence entre l'un et l'autre réside dans le degré d'expressivité du son, la technologie de production des embouchures et d'autres détails. La clarinette française était plus adaptée au jeu virtuose, mais avait peu d'expressivité et de puissance sonore. La différence était dans le système de valve.

Les fabricants modernes continuent d'améliorer les parties de la clarinette en utilisant différents matériaux, élargissant les performances avec de nombreux ressorts, tiges, vis. En Russie, en Allemagne et en Autriche, le modèle traditionnel basé sur les normes allemandes est traditionnellement utilisé.

Variétés de clarinettes

La classification de l'instrument est très étendue. Il est déterminé par le ton et le timbre. La petite clarinette (piccolo) n'est presque jamais utilisée. L'ensemble utilise le plus souvent « basset » avec un timbre « plaintif » spécifique. D'autres variétés sont utilisées dans les orchestres :

• basse - rarement utilisée en solo, plus souvent utilisée pour améliorer les voix de basse ;
• contralto - inclus dans les fanfares ;
• contrebasse - vous permet d'extraire les notes les plus basses, les plus grandes de tous les types.

Dans les fanfares militaires des États-Unis, les instruments alto sont largement utilisés. Ils ont un son puissant, plein, expressif.

Technique de la clarinette

Au fur et à mesure que de nouveaux types sont apparus, l'instrument a été amélioré, la technique de possession a également changé. Grâce à la mobilité technique de ce représentant de la famille des vents, l'interprète peut jouer des gammes chromatiques, des mélodies expressives, reproduire des harmoniques, des passages.

La gamme de limites allant du "Mi" de la petite octave au "Do" de la quarte permet à l'instrument de participer à la plupart des œuvres. Le musicien joue en soufflant de l'air dans un trou de l'embouchure avec une anche. La longueur de la colonne, la tonalité, le timbre sont réglés par des vannes.

Des clarinettistes exceptionnels

Dans l'histoire de la musique, on note des virtuoses qui maîtrisaient parfaitement la technique de jeu de la clarinette. Le plus connu:

• GJ Berman est un musicien allemand qui a révisé de nombreuses œuvres de jeunesse de Weber et les a adaptées au son de l'instrument.
• A. Stadler - il est appelé le premier interprète des œuvres de Mozart ;
• V. Sokolov - dans les années soviétiques, cet interprète a été reçu par des salles pleines de fans de son classique dans différentes villes du pays et à l'étranger.

B. Goodman a atteint de grands sommets dans le jazz. Il est surnommé le « roi du swing ». Un fait intéressant est lié au nom du jazzman - lors d'une des ventes aux enchères européennes, son instrument a été vendu pour 25 XNUMX dollars. L'école d'interprétation russe est basée sur l'expérience et le travail de S. Rozanov. Les manuels modernes sont composés de ses croquis. En tant que professeur au Conservatoire de Moscou, il a participé à la création de programmes éducatifs, selon lesquels les musiciens sont enseignés aujourd'hui.