Clément Janequin |

Clément Janequin

Regardez à travers le maître à la maîtrise. V. Shakespeare

Qu'il compose des motets en accords massifs, qu'il ose reproduire des confusions bruyantes, qu'il transmette dans ses chants des bavardages féminins, qu'il reproduise des voix d'oiseaux, dans tout ce que chante le magnifique Janequin, il est divin et immortel. A.Banff

C. Janequin - Compositeur français de la première moitié du XXe siècle. – l'une des figures les plus brillantes et les plus significatives de la Renaissance. Malheureusement, il existe très peu d'informations fiables sur son parcours de vie. Mais l'image d'un artiste humaniste, d'un amoureux de la vie et d'un joyeux compagnon, d'un parolier subtil et d'un peintre de genre satiriste plein d'esprit se révèle de manière expressive dans son œuvre, diversifiée dans les intrigues et les genres. Comme de nombreux représentants de la culture musicale de la Renaissance, Janequin s'est tourné vers les genres traditionnels de la musique sacrée – il a écrit des motets, des psaumes, des messes. Mais les œuvres les plus originales, qui ont eu un grand succès auprès des contemporains et conservent leur signification artistique à ce jour, ont été créées par le compositeur dans le genre profane de la chanson polyphonique française - la chanson. Dans l'histoire du développement de la culture musicale de la France, ce genre a joué un rôle très important. Enracinée dans la chanson folklorique et la culture poétique du Moyen Âge, présente dans l'œuvre des troubadours et des trouveurs, la chanson exprime les pensées et les aspirations de toutes les couches sociales de la société. Par conséquent, les caractéristiques de l'art de la Renaissance y étaient incarnées de manière plus organique et plus brillante que dans tout autre genre.

La première édition (des connues) des mélodies de Janequin remonte à 1529, lorsque Pierre Attenyan, le plus ancien imprimeur de musique de Paris, publia plusieurs des mélodies majeures du compositeur. Cette date est devenue une sorte de point de départ pour déterminer les jalons de la vie et du parcours créatif de l'artiste. La première étape de l'intense activité musicale de Janequin est associée aux villes de Bordeaux et d'Angers. À partir de 1533, il occupa un poste éminent de directeur musical à la cathédrale d'Angers, célèbre pour le haut niveau d'exécution de sa chapelle et l'excellent orgue. À Angers, haut lieu de l'humanisme au Xe siècle, où l'université jouait un rôle de premier plan dans la vie publique, le compositeur a passé environ 10 ans. (Il est intéressant de noter que la jeunesse d'un autre représentant exceptionnel de la culture de la Renaissance française, François Rabelais, est également associée à Angers. Dans le prologue du quatrième livre de Gargantua et Pantagruel, il rappelle chaleureusement ces années.)

Janequin quitte Angers env. 1540 On ne sait presque rien de la prochaine décennie de sa vie. Il existe des preuves documentaires de l'admission de Janequin à la fin des années 1540. servir d'aumônier au duc François de Guise. Plusieurs chansons ont survécu consacrées aux victoires militaires de Janequin sur le duc. A partir de 1555, le compositeur devient le chanteur du chœur royal, puis reçoit le titre de "compositeur permanent" du roi. Malgré la renommée européenne, le succès de ses œuvres, les multiples réimpressions de recueils de chansons, Zhanequin connaît de sérieuses difficultés financières. En 1559, il adresse même un message poétique à la reine de France, dans lequel il se plaint directement de la pauvreté.

Les difficultés de la vie quotidienne n'ont pas brisé le compositeur. Zhanequin est le type le plus brillant de la personnalité de la Renaissance avec son esprit indestructible de gaieté et d'optimisme, son amour pour toutes les joies terrestres et sa capacité à voir la beauté dans le monde qui l'entoure. La comparaison de la musique de Janequin avec l'œuvre de Rabelais est courante. Les artistes ont en commun la jutosité et la coloration de la langue (pour Zhaneken, ce n'est pas seulement le choix de textes poétiques, remplis d'expressions folkloriques bien ciblées, pétillants d'humour, amusants, mais aussi l'amour des descriptions détaillées colorées, la généralisation des techniques picturales et onomatopées qui confèrent à ses œuvres une véracité et une vitalité particulières). Un exemple frappant est le célèbre fantasme vocal "Les cris de Paris" - une scène détaillée, comme une scène théâtrale de la vie de la rue parisienne. Après une introduction mesurée, où l'auteur demande aux auditeurs s'ils aimeraient écouter la dissonance de la rue parisienne, le premier épisode de la performance commence - les exclamations invitantes des vendeurs résonnent constamment, changeant et s'interrompant: "tartes, rouges vin, harengs, vieilles chaussures, artichauts, lait, betteraves, cerises, haricots russes, châtaignes, pigeons… » Le rythme des performances s'accélère, créant dans cette dissonance fleurie une image associée à l'hyperbole de « Gargantua ». Le fantasme se termine par des appels : « Écoutez ! Écoutez les cris de Paris !

Un certain nombre de compositions chorales pittoresques de Janequin sont nées en réponse à des événements historiques importants de son époque. L'une des œuvres les plus populaires du compositeur, La Bataille, décrit la bataille de Marignan en septembre 1515, où les troupes françaises ont vaincu les Suisses. En clair et en relief, comme sur les toiles de bataille de Titien et du Tintoret, s'écrit l'image sonore d'une grandiose fresque musicale. Son leittheme – l'appel du clairon – parcourt tous les épisodes de l'œuvre. Conformément à l'intrigue poétique qui se déroule, cette chanson se compose de deux sections : 1h. – préparation de la bataille, 2 heures – sa description. Variant librement la texture de l'écriture chorale, le compositeur suit le texte, essayant de rendre la tension émotionnelle des derniers instants avant la bataille et la détermination héroïque des soldats. Dans l'image de la bataille, Zhanequin utilise de nombreuses techniques d'onomatopées innovantes, extrêmement audacieuses pour son époque: des parties de voix chorales imitent le rythme des tambours, des signaux de trompette, des cliquetis d'épées.

La chanson « Bataille de Marignano », devenue une découverte pour son époque, a suscité de nombreuses imitations tant chez les compatriotes de Janequin qu'à l'étranger. Le compositeur lui-même se tourna à plusieurs reprises vers des compositions de ce genre, inspirées par l'élan patriotique provoqué par les victoires de la France (« La bataille de Metz » – 1555 et « La bataille de Renty » – 1559). L'impact des chansons héroïques et patriotiques de Janeken sur les auditeurs a été extrêmement fort. Comme en témoigne l'un de ses contemporains, "lorsque la" bataille de Marignano "a eu lieu ... chacun des présents a saisi une arme et a pris une pose guerrière".

Parmi les croquis poétiques expressifs et les peintures illustratives du genre et de la vie quotidienne, créés au moyen de la polyphonie chorale, les admirateurs du talent de Zhanequin ont distingué Deer Hunting, les pièces onomatopées Birdsong, The Nightingale et la scène comique Women's Chatter. L'intrigue, la musique pittoresque, la minutie du rendu sonore de nombreux détails évoquent des associations avec les toiles d'artistes hollandais, qui attachaient de l'importance aux moindres détails représentés sur la toile.

Les paroles de chant de chambre du compositeur sont beaucoup moins connues des auditeurs que ses compositions chorales monumentales. Au début de son travail, Zhanequin s'est tourné vers la poésie de Clément Marot, l'un des poètes préférés d'A. Pouchkine. À partir des années 1530, la chanson apparaît sur les poèmes des poètes des célèbres «Pléiades» - la communauté créative de sept artistes exceptionnels qui ont nommé leur union en mémoire de la constellation de poètes alexandrins. Dans leur travail, Zhanequin a été captivé par la sophistication et l'élégance des images, la musicalité du style, l'ardeur des sentiments. On connaît des compositions vocales basées sur les vers de P. Ronsard, le « roi des poètes », comme l'appelaient ses contemporains, J. Du Bellay, A. Baif. Les traditions de l'art humaniste de Janequin dans le domaine du chant polyphonique polyphonique ont été poursuivies par Guillaume Cotelet et Claudin de Sermisy.

N. Yavorskaïa