Christophe Eschenbach |

Christophe Eschenbach

Directeur artistique et chef principal du Washington National Symphony Orchestra et du Kennedy Center for the Performing Arts, Christoph Eschenbach est un collaborateur permanent des orchestres et opéras les plus renommés au monde. Élève de George Sell et Herbert von Karajan, Eschenbach a dirigé des ensembles tels que l'Orchestre de Paris (2000-2010), le Philadelphia Symphony Orchestra (2003-2008), le North German Radio Symphony Orchestra (1994-2004), le Houston Symphony Orchestra Orchestre (1988) -1999), Orchestre de la Tonhalle ; a été directeur artistique de festivals de musique à Ravinia et Schleswig-Holstein.

La saison 2016/17 est la septième et dernière saison du maestro au NSO et au Kennedy Center. Pendant ce temps, l'orchestre sous sa direction a effectué trois grandes tournées, qui ont été un énorme succès : en 2012 – en Amérique du Sud et du Nord ; en 2013 – en Europe et à Oman ; en 2016 – toujours en Europe. De plus, Christoph Eschenbach et l'orchestre se produisent régulièrement au Carnegie Hall. Les événements de cette saison comprennent la première du concerto pour violon U.Marsalis sur la côte est des États-Unis, une œuvre commandée par le NSO, ainsi que le concert final du programme Exploring Mahler.

Les engagements actuels de Christoph Eschenbach incluent une nouvelle production de l'opéra The Turn of the Screw de B. Britten à La Scala de Milan, des performances en tant que chef invité avec l'Orchestre de Paris, l'Orchestre National d'Espagne, les Orchestres Philharmoniques de Séoul et de Londres, l'Orchestre Philharmonique de Radio Pays-Bas, l'Orchestre National de France, l'Orchestre Philharmonique Royal de Stockholm.

Kristof Eschenbach a une vaste discographie en tant que pianiste et chef d'orchestre, collaborant avec un certain nombre de maisons de disques bien connues. Parmi les enregistrements avec NSO figure l'album "Remembering John F. Kennedy" d'Ondine. Sur le même label, des enregistrements ont été réalisés avec l'Orchestre de Philadelphie et l'Orchestre de Paris ; avec ce dernier un album est également sorti sur Deutsche Grammophon ; Le chef d'orchestre a enregistré avec le London Philharmonic sur EMI/LPO Live, avec le London Symphony sur DG/BM, le Vienna Philharmonic sur Decca, le North German Radio Symphony et le Houston Symphony sur Koch.

De nombreuses œuvres du maestro dans le domaine de l'enregistrement sonore ont reçu de nombreux prix prestigieux, dont le Grammy en 2014 ; nominations «Disque du mois» selon le magazine BBC, «Choix de l'éditeur» selon le magazine Gramophon, ainsi qu'un prix de l'Association allemande des critiques musicaux. Un disque de compositions de Kaia Saariaho avec l'Orchestre de Paris et la soprano Karita Mattila a remporté en 2009 le prix du jury professionnel du plus grand salon musical européen MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale). Par ailleurs, Christoph Eschenbach a enregistré avec l'Orchestre de Paris un cycle complet des symphonies de H. Mahler, en libre accès sur le site du musicien.

Les mérites de Christoph Eschenbach sont marqués par des récompenses et des titres prestigieux dans de nombreux pays du monde. Maestro - Chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur, Commandeur de l'Ordre des Arts et des Belles Lettres de France, Croix de Grand Officier de l'Ordre du Mérite de la République Fédérale d'Allemagne et de l'Ordre National de la République Fédérale d'Allemagne ; lauréat du Prix L. Bernstein décerné par le Pacific Music Festival, dont le directeur artistique K. Eschenbach était dans les années 90. En 2015, il a reçu le prix Ernst von Siemens, appelé « prix Nobel » dans le domaine de la musique.

Maestro consacre beaucoup de temps à l'enseignement; donne régulièrement des master classes à la Manhattan School of Music, à la Kronberg Academy et au Schleswig-Holstein Festival, collabore souvent avec l'orchestre de jeunes du festival. Lors des répétitions avec le NSO à Washington, Eschenbach permet aux étudiants boursiers de participer aux répétitions sur un pied d'égalité avec les musiciens de l'orchestre.

Pendant les premières années d'après-guerre en Allemagne de l'Ouest, il y avait un net retard dans l'art pianistique. Pour de nombreuses raisons (l'héritage du passé, les lacunes de l'éducation musicale et juste une coïncidence), les pianistes allemands n'ont presque jamais occupé de hautes places dans les concours internationaux, ne sont pas entrés sur la grande scène des concerts. C'est pourquoi à partir du moment où l'on a appris l'apparition d'un garçon brillamment doué, les yeux des mélomanes se sont précipités vers lui avec espoir. Et, comme il s'est avéré, pas en vain.

Le chef d'orchestre Eugen Jochum l'a découvert à l'âge de 10 ans, après que le garçon ait étudié pendant cinq ans sous la direction de sa mère, pianiste et chanteuse Vallidor Eschenbach. Jochum l'a référé à l'enseignante de Hambourg Elise Hansen. La poursuite de l'ascension d'Eschenbach a été rapide, mais heureusement, cela n'a pas interféré avec sa croissance créative systématique et n'a pas fait de lui un enfant prodige. A 11 ans, il devient le premier d'un concours pour jeunes musiciens organisé par la compagnie Stenway à Hambourg ; à 13 ans, il se produit au-dessus du programme du Concours international de Munich et reçoit un prix spécial; à 19 ans, il a reçu un autre prix - au concours pour les étudiants des universités de musique en Allemagne. Pendant tout ce temps, Eschenbach a continué à étudier - d'abord à Hambourg, puis à l'École supérieure de musique de Cologne avec X. Schmidt, puis à nouveau à Hambourg avec E. Hansen, mais pas en privé, mais à l'École supérieure de musique (1959-1964 ).

Le début de sa carrière professionnelle a valu à Eschenbach deux hautes distinctions qui ont récompensé la patience de ses compatriotes - le deuxième prix du Concours international de Munich (1962) et le prix Clara Haskil - la seule récompense décernée au lauréat du concours qui porte son nom en Lucerne (1965).

Tel était le capital de départ de l'artiste – assez impressionnant. Les auditeurs ont rendu hommage à sa musicalité, son dévouement à l'art, l'exhaustivité technique du jeu. Les deux premiers disques d'Eschenbach – les compositions de Mozart et le « Quintette de la truite » de Schubert (avec le « Quatuor Kekkert ») ont été accueillis favorablement par la critique. « Ceux qui écoutent son interprétation de Mozart », lit-on dans la revue « Music », ont inévitablement l'impression qu'une personnalité apparaît ici, peut-être appelée du haut de notre époque à redécouvrir les œuvres pour piano du grand maître. On ne sait pas encore où le mènera la voie qu'il a choisie – vers Bach, Beethoven ou Brahms, vers Schumann, Ravel ou Bartok. Mais il n'en reste pas moins qu'il fait preuve non seulement d'une extraordinaire réceptivité spirituelle (même si c'est cela, peut-être, qui lui donnera plus tard l'occasion de relier les pôles opposés), mais aussi d'une ardente spiritualité.

Le talent du jeune pianiste a rapidement mûri et s'est formé très tôt: on peut affirmer, en se référant aux opinions d'experts faisant autorité, qu'il y a déjà une décennie et demie, son apparence n'était pas très différente d'aujourd'hui. Est-ce une variété de répertoire. Peu à peu, toutes ces couches de littérature pour piano sur lesquelles «Muzika» a écrit sont attirées dans l'orbite de l'attention du pianiste. Les sonates de Beethoven, Schubert, Liszt sont de plus en plus entendues dans ses concerts. Enregistrements des pièces de Bartók, des œuvres pour piano de Schumann, des quintettes de Schumann et de Brahms, des concertos et sonates de Beethoven, des sonates de Haydn, et enfin, la collection complète des sonates de Mozart sur sept disques, ainsi que la plupart des duos pour piano de Mozart et Schubert, enregistrés par lui avec le pianiste, sont lâchés les uns après les autres. Justus Franz. En concert et en enregistrement, l'artiste ne cesse de prouver à la fois sa musicalité et sa versatilité grandissante. Évaluant son interprétation de la plus difficile sonate Hammerklavier de Beethoven (Op. 106), les critiques notent en particulier le rejet de tout ce qui est externe, des traditions acceptées dans le tempo, le ritardando et d'autres techniques, «qui ne sont pas dans les notes et que les pianistes eux-mêmes utilisent généralement pour assurer leur succès auprès du public. Le critique X. Krelman souligne, parlant de son interprétation de Mozart, qu'"Eschenbach joue sur une base spirituelle solide qu'il s'est créée et qui est devenue pour lui la base d'un travail sérieux et responsable".

Outre les classiques, l'artiste est également attiré par la musique moderne, et les compositeurs contemporains sont attirés par son talent. Certains d'entre eux sont d'éminents artisans ouest-allemands G. Bialas et H.-W. Henze, a dédié des concertos pour piano à Eschenbach, dont il est devenu le premier interprète.

Bien que l'activité concertiste d'Eschenbach, strict avec lui-même, ne soit pas aussi intense que celle de certains de ses confrères, il s'est déjà produit dans la plupart des pays d'Europe et d'Amérique, y compris aux USA. En 1968, l'artiste participe pour la première fois au festival du Printemps de Prague. Le critique soviétique V. Timokhin, qui l'a écouté, donne la caractérisation suivante d'Eschenbach : « C'est, bien sûr, un musicien doué, doté d'une riche imagination créatrice, capable de créer son propre monde musical et de vivre une vie tendue et intense. la vie dans le cercle de ses images. Néanmoins, il me semble qu'Eschenbach est plutôt un pianiste de chambre. Il laisse la plus grande impression dans des œuvres attisées par la contemplation lyrique et la beauté poétique. Mais la remarquable capacité du pianiste à créer son propre univers musical nous fait, sinon en tout, être d'accord avec lui, du moins avec un intérêt indéfectible, suivre comment il concrétise ses idées originales, comment il forme ses concepts. C'est, à mon avis, la raison du grand succès qu'Eschenbach remporte auprès de ses auditeurs.

Comme nous pouvons le voir, dans les déclarations ci-dessus, presque rien n'est dit sur la technique d'Eschenbach, et s'ils mentionnent des techniques individuelles, c'est uniquement en relation avec la façon dont elles contribuent à l'incarnation de ses concepts. Cela ne signifie pas que la technique est le côté faible de l'artiste, mais doit plutôt être perçue comme le plus grand éloge de son art. Cependant, l'art est encore loin d'être parfait. La principale chose qui lui manque encore, c'est l'ampleur des concepts, l'intensité de l'expérience, si caractéristiques des plus grands pianistes allemands du passé. Et si plus tôt beaucoup prédisaient Eschenbach comme le successeur de Backhaus et Kempf, maintenant de telles prévisions peuvent être entendues beaucoup moins fréquemment. Mais rappelez-vous que tous deux ont également connu des périodes de stagnation, ont été l'objet de critiques assez acerbes et ne sont devenus de véritables maestro qu'à un âge très respectable.

Il y avait cependant une circonstance qui pouvait empêcher Eschenbach de s'élever à un nouveau niveau dans son pianisme. Cette circonstance est une passion pour la direction d'orchestre dont il rêvait, selon lui, depuis l'enfance. Il fait ses débuts comme chef d'orchestre alors qu'il étudie encore à Hambourg : il dirige alors une production étudiante de l'opéra We Build a City de Hindemith. Après 10 ans, l'artiste se tenait pour la première fois derrière la console d'un orchestre professionnel et dirigeait l'interprétation de la Troisième Symphonie de Bruckner. Depuis lors, la part des performances de direction dans son emploi du temps chargé n'a cessé d'augmenter et a atteint environ 80 % au début des années 80. Aujourd'hui, Eschenbach joue très rarement du piano, mais il est resté connu pour ses interprétations de la musique de Mozart et de Schubert, ainsi que pour ses performances en duo avec Zimon Barto.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990