Musique pour enfants |

La musique pour enfants est une musique destinée à être entendue ou interprétée par des enfants. Ses meilleurs exemples se caractérisent par une concrétude, une poétique vivante. contenu, images, simplicité et clarté de la forme. Instrumental D. m. se caractérise par une programmation, des éléments de figurativité, des onomatopées, de la danse, des marches et la simplicité de la musique. textures, recours au folklore. Au coeur de la prod musicale. pour les enfants, il y a souvent nar. contes de fées, images de la nature, images du monde animal. Il existe différents types de D. m. – chants, chœurs, instr. joue, orc. production, essais scéniques musicaux. Les productions destinées à être interprétées par des enfants correspondent à leurs capacités de performance. Wok. prod. la gamme de voix, les caractéristiques de la formation du son et de la diction, le refrain sont pris en compte. préparation, instr. jeux – le degré de technique. des difficultés. Cercle de musique. les produits accessibles à la perception des enfants sont plus larges que la zone de D. M. Dans un public d'enfants, en particulier les plus âgés, beaucoup sont populaires. prod. MI Glinka, PI Tchaïkovski, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin et autres classiques, prod. hiboux. compositeurs.

Chansons, blagues, danses, virelangues, histoires, etc. ont souvent servi de base au prof. D. m. Toujours dans le Dr Grèce était connue de Nar. les chansons pour enfants, en particulier les berceuses, étaient courantes. Des sources historiques indiquent que plusieurs chansons pour enfants ont été composées en grec. chanteur et compositeur Pindare (522-442 av. J.-C.). À Dr. Sparta, Thèbes, Athènes, les enfants ont appris dès leur plus jeune âge à jouer de l'aulos, à chanter dans des chorales.

Mercredi. siècle en Europe, D. m. était associé au travail des shpilmans (musiciens folkloriques errants). Les vieilles chansons enfantines allemandes "Les oiseaux ont tous afflué vers nous", "Toi, le renard, as tiré l'oie", "Un oiseau s'est envolé", "Le persil est une herbe merveilleuse" ont été préservées. Base de frette européenne. chansons pour enfants – majeures et mineures, occasionnellement – ​​échelle pentatonique (chanson enfantine allemande « Flashlight, Flashlight »). Ch. fonctions musicales. langage : harmonie. la nature de la mélodie, les overbeats quartiques, l'uniformité de la forme (couplet). Gor. chansons pour enfants des rues (der Kurrenden) au Moyen Âge. L'Allemagne a été popularisée par des chants originaux. collectifs (die Kurrende) - chœurs itinérants d'étudiants chanteurs qui se produisaient dans la rue pour une somme modique. Rus. vieilles chansons pour enfants qui étaient courantes parmi le peuple, publiées dans Sat. nar. chansons du 18ème siècle VF Trutovsky, I. Prach. Certaines de ces chansons ont survécu jusqu'à nos jours ("Bunny, you, bunny", "Jump-jump", "Bunny walks in the garden", etc.). La création de la littérature musicale pédagogique pour les enfants a prêté attention aux compositeurs classiques du 18ème - au début. XIXe siècles : JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven. La « Symphonie pour enfants » de Haydn (19) occupe une place particulière. Au 1794er étage. Au XIXe siècle, avec le renforcement du principe religieux-conservateur dans l'éducation des enfants, D. m. acquis une orientation sectaire prononcée.

Au 2ème étage. 19ème siècle un nombre relativement important de prof. prod. D. m.: Sam. MA Mamontova «Chansons pour enfants sur des mélodies russes et peu russes» (arrangements de chansons pour enfants de PI Tchaïkovski, numéro 1, 1872), fp. pièces pour pianistes débutants. Les meilleurs de ces morceaux sont fermement entrés dans la pratique de l'apprentissage du piano, par exemple. L'« Album pour enfants » de Tchaïkovski (op. 39, 1878) est une sorte de pianoforte. suite, où dans une variété de pièces de petite taille nar. personnage, les enfants se voient constamment confier diverses tâches artistiques et d'exécution. L'absence de difficultés mélodiques, harmoniques, texturales font de ce produit. accessible aux jeunes interprètes. Les collections de fp sont similaires en termes de tâches et de méthodes de résolution. pièces pour enfants par AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

En con. 19e siècle, les premiers opéras pour enfants ont été écrits: "Le chat, la chèvre et le mouton" et "Les musiciens" de Bryansky (1888, basé sur les textes des fables de IA Krylov); "Chèvre Dereza" (1888), "Pan Kotsky" (1891) et "Hiver et printemps, ou Snow Beauty" (1892) Lyssenko. Muses. le langage de ces opéras est simple, imprégné d'intonations russes. et chansons ukrainiennes. Célèbres opéras pour enfants de Ts. A. Cui - Le héros des neiges (1906), Le Petit Chaperon rouge (1911), Le Chat botté (1912), Ivan le fou (1913) ; AT Grechaninova – «Yolochkin Dream» (1911), «Teremok» (1921), «Cat, Rooster and Fox» (1924); BV Asafiev – « Cendrillon » (1906), « La Reine des neiges » (1907, instrumenté en 1910) ; VI Rebikova - "Yolka" (1900), "Le conte de la princesse et du roi grenouille" (1908). Le monde de l'enfance et de la jeunesse se reflète dans les chansons pour enfants de Tchaïkovski ("16 chansons pour enfants" sur des vers d'AN Pleshcheev et d'autres poètes, op. 54, 1883), Cui ("Treize images musicales" pour le chant, op. 15 ), Arensky («Children's Songs», op. 59), Rebikov («Children's World», «School Songs»), Grechaninov («Ai, Doo-Doo», op. 31, 1903; «Rabka Hen», op. 85, 1919), etc.

Parmi les produits d'Europe occidentale D. m.: «Scènes d'enfants» (1838), «Album pour la jeunesse» de R. Schumann (1848) – un cycle d'op. vignettes, localisation selon le principe du simple au complexe ; «Children's Folk Songs» de Brahms (1887), la suite de J. Wiese «Games for Children» (1871) – 12 pièces pour piano. à 4 mains (cinq pièces de ce cycle, orchestrées par l'auteur, composent une suite du même nom pour orchestre symphonique). Cycles de production connus. pour piano : "Children's Corner" de Debussy (1906-08), "Mother Goose" de Ravel (1908) (suite pour piano à 4 mains ; orchestrée en 1912). B. Bartok a écrit pour les enfants ("To the Little Slovak", 1905, un cycle de 5 mélodies pour voix et piano; en 1908-09, 4 cahiers de répertoire d'enseignement pour piano "Pour les enfants"); dans ses pièces, principalement folkloriques. personnage, les mélodies des chansons slovaques et hongroises sont utilisées, en termes de contenu, ce sont des genres fp. des images qui perpétuent la tradition de DM Schumann et Tchaïkovski. En 1926-37, Bartók écrivit une série de 153 pièces (6 cahiers) pour piano. "Microcosme". Les morceaux, classés par ordre de complication graduelle, introduisent le petit pianiste dans le monde de la musique contemporaine. Des chansons pour enfants ont été écrites par: X. Eisler («Six chansons pour enfants sur les paroles de B. Brecht», op. 53; «Children's Songs» sur les paroles de Brecht, op. 105), Z. Kodaly (nombreuses chansons et chœurs d'enfants basés sur la musique folklorique hongroise). D. m. fait beaucoup de comp. B. Britten. Il a créé une collection de chansons scolaires "Friday Afternoon" (op. 7, 1934). Les chansons de cette collection sont populaires parmi les Anglais. écoliers. Pour Fai. des enfants, accompagnés d'une harpe, ont écrit le cycle "Ritual Christmas Songs" (op. 28, 1942, basé sur des textes de la vieille poésie anglaise). Les meilleures chansons sont "Frosty Winter", "Oh, my dear" (berceuse), le canon "This Baby". Le Guide de l'orchestre de Britten (op. 34, 1946, pour la jeunesse) est devenu célèbre – une sorte d'œuvre qui familiarise l'auditeur avec la modernité. symp. orchestre. K. Orff a créé un large cycle de produits. « Musique pour enfants » ; en 1950-54, le cycle a été complété par joint. avec G. Ketman et a reçu le nom. "Schulwerk" ("Schulwerk. Musik für Kinder") - chansons, instr. joue et rythme mélodique. exercices pour enfants ml. âge. Supplément à « Schulwerk » – la collection « Musique pour la jeunesse » (« Jugendmusik ») – pratique. base de la musique collective. éducation (textes tirés de la collection de FM Böhme « Chanson enfantine allemande et jeu d'enfant » – Fr. M. Böhme, « Deutsches Kinderlied und Kinderspiel »).

We Build a City (1930) de Hindemith, un opéra pour enfants, se généralise. Dans la musique pour enfants Pièce de théâtre de Britten "Le petit ramoneur, ou Montons un opéra" (op. 45, 1949) 12 rôles : 6 pour enfants (enfants de 8 à 14 ans) et le même nombre pour les adultes. La salle est impliquée dans l'action : de petits spectateurs répètent et chantent des spéciales. « Une chanson pour le public ». La composition de l'orchestre – les cordes. quatuor, percussions et piano. à 4 mains. L'opéra pour enfants de Britten, Noah's Ark (op. 59, 1958), basé sur une ancienne pièce de mystère, est également populaire. Dans un immense orchestre d'enfants (70 interprètes) pour le prof. les musiciens n'ont écrit que 9 parties. Certains jeux sont conçus pour les enfants qui commencent tout juste à jouer. La composition des interprètes est inhabituelle (dans l'orchestre – orgue, piano, percussions, cordes, flûte, cor et clochettes ; sur scène – un chœur parlant, des solistes et 50 voix d'enfants chantant des remarques séparées).

Sov. compositeur enrichi par D. m., a élargi ses possibilités de genre et ses moyens d'expression. En plus du wok. et fp. miniatures, opéras, ballets, cantates, grandes symphonies sont créés pour les enfants. réalisations, concerts. Le genre des hiboux s'est répandu. chanson enfantine composée par des compositeurs en collaboration avec des poètes (S. Ya Marshack, S. À. Mikhalkov A. L. Barto, O. ET. Vysotskaïa, W. ET. Lebedev-Kumach et autres). Mn. chouettes. compositeurs ont dédié leur œuvre à D. m Largement connu, par exemple, fp. jeux pour enfants М. Maykapara « Spikers » (op. 28, 1926) et sam. « Premiers pas » (op. 29, 1928) pour fp. à 4 mains. Ces produits se distinguent par la grâce et la transparence de la texture, la nouveauté et l'originalité des muses. langage, utilisation subtile des techniques de polyphonie. Arr. populaire Nar mélodies G. G. Lobatcheva : sam. Cinq chansons pour les enfants d'âge préscolaire (1928), Cinq chansons pour les enfants (1927); ils se distinguent par l'ingéniosité de l'accompagnement, les éléments d'onomatopées, l'intonation. clarté et laconisme des mélodies. D'une grande valeur est l'héritage créatif de M. ET. Krasev. Ils ont écrit ok. 60 chansons pionnières, plusieurs opéras miniatures basés sur Nar. contes de fées, contes de fées K. ET. Chukovsky et S. Oui Marshak. La musique des opéras est picturale, colorée, proche du folk. attelle, disponible pour les performances des enfants. Créativité m. R. Rauchverger s'adresse principalement aux enfants d'âge préscolaire. Le meilleur produit du compositeur se caractérise par la modernité de la musique. intonations, expressivité mélodique. révolutions, finesse de l'harmonie. Le cycle de chansons "Le Soleil" sur les couplets de A. L. Barto (1928), les chansons "Red Poppies", "Winter Holiday", "Appassionata", "We are Merry Guys", le cycle vocal "Flowers", etc. Belle contribution à D. m entré dans l'ordinateur A. N. Alexandrov, R. G. Boyko, je. O. Dunayevski A. Ya Lepin, Z. A. Lévin, M. A. Mirzoev, S. Roustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. De nombreuses chansons populaires pour enfants ont été créées par T. A. Popatenko et V. AP Gerchik, E. N. Tilicheeva. L'un des genres préférés du public des enfants est une chanson comique («About Petya» de Kabalevsky, «Tout le contraire» de Filippenko, «Boy and Ice» de Rustamov, «Bear Tooth», «City of Lima» de Boyko, "Photographe au zoo" de Zharkovsky, etc.) . En musique D. B. Kabalevsky, adressé aux enfants, reflète la profonde connaissance du compositeur du monde des sentiments, des pensées, des idéaux de la modernité. jeune génération. En tant qu'auteur-compositeur pour enfants, Kabalevsky se caractérise par la mélodie. richesse, modernité, langue, art. simplicité, proximité aux intonations du moderne. folklore de glace (sa première coll. – « Huit chansons pour chœur d'enfants et piano », op. 17, 1935). Kabalevsky est l'un des fondateurs du genre lyrique pour enfants. chansons (« Chanson au coin du feu », « Notre terre », « Années scolaires »). Il a rédigé 3 cahiers pédagogiques. fp. pièces classées par ordre de difficulté croissante (Thirty Children's Plays, op. 27, 1937-38). Sa fabrication. distingue thématiquement. richesse, proximité des formes de production musicale de masse – chants, danses, marches. Arts remarquables. ont des avantages. pour les enfants S C. Prokofiev. Les techniques classiques y sont combinées avec la nouveauté et la fraîcheur des muses. langage, interprétation novatrice des genres. Fp. Les pièces de Prokofiev "Children's Music" (partiellement orchestrées par l'auteur et combinées dans la suite "Summer Day") se caractérisent par la clarté de la présentation, se réfère. la simplicité de la musique. matière, texture transparence. Une des meilleures production D. m – symphonique. Le conte de fées de Prokofiev "Pierre et le loup" (1936, sur son propre texte), mêlant musique et lecture. Les caractéristiques de son noyau se distinguent par l'imagerie. héros (Petya, Duck, Birdie, Grandfather, Wolf, Hunters), initiant les jeunes auditeurs à l'orc. timbres. La chanson-sketch "Chatterbox" basée sur les vers de Barto (1939), la suite "Winter Bonfire" - pour les lecteurs, le chœur de garçons et les symphonies sont populaires. orchestre (1949). Pour les jeunes interprètes écrit 2e fp. concert D. D. Chostakovitch, Triade de concerts de jeunes de Kabalevsky (pour piano, violon, violoncelle et orchestre), 3e piano. concert A M. Balanchivadze, fp. concert d'Y. A. Lévitine. Caractéristiques de tous ces produits. – le recours aux éléments de la chanson, la mise en œuvre de la stylistique en musique. caractéristiques de la musique pour enfants et adolescents.

Dans les années 50-60. le genre de la cantate pour enfants s'est formé, exprimant des muses laconiques. signifie une variété d'intérêts, de sentiments et de pensées modernes. enfants et jeunes. Ce sont: "Chanson du matin, printemps et paix" (1958), "Sur la terre natale" (1966) Kabalevsky, "Enfants à côté de leurs pères" (1965), "Place Rouge" (1967) Chichkov, "Lénine dans notre cœur » (1957), « Red Pathfinders » (1962) Pakhmutova, « Pionnier, sois prêt ! Zulfugarov (1961).

La musique occupe une grande place dans les films pour enfants : Tsar Durandai (1934) et Le Petit Chaperon rouge (1937) d'Alexandrov ; Cendrillon de Spadavecchia (1940); « Les enfants du capitaine Grant » (1936) et « Beethoven Concerto » (1937) de Dunayevsky ; "Cravate rouge" (1950) et "Bonjour, Moscou!" (1951) Lépin; "Aibolit-66" de B. Tchaïkovski (1966). Beaucoup de musique sonne dans les dessins animés pour enfants. films : « Les musiciens de Brême » comp. GI Gladkova (1968), « Crocodile Gena » comp. MP Ziva (1969). Parmi les meilleurs exemples d'estr pour enfants. musique excentrique. chansons avec une intrigue développée: "Seven Funny Songs" de Kabalevsky, "An Elephant Walks Through Moscow" de Penkov, "Petya a peur du noir" de Sirotkin, etc. Elles sont généralement interprétées par des chanteurs adultes devant un public d'enfants . Unity contribue au développement de l'opéra et du ballet pour enfants. dans le monde de la musique pour enfants. théâtre, principal à Moscou en 1965 et dirigé par NI Sats. Les opéras pour enfants "Le loup et les sept enfants" de Koval (1939), "Masha et l'ours" (1940), "Teremok" (1941), "Toptygin et le renard" (1943), "La princesse Unsmeyana" ( 1947), " Morozko " (1950) Krasev, " Trois gros hommes " Rubin (1956), " Tulku et Alabash " Mamedov (1959), " Chanson dans la forêt " Boyko (1961), " Blanche-Neige et les sept nains " (1963) Kolmanovsky, « Garçon géant » Khrennikov (1968) ; ballets pour enfants Les Trois gros hommes d'Oransky (1935), La Cigogne de Klebanov (1937), L'Histoire du pape et de son ouvrier Balda de Chulaki (1939), Le Rêve Dremovich de Chemberdzhi (1943), Le Docteur Aibolit de Morozov (1947) ), Le Little Humpbacked Horse de Shchedrin (1955), Treasure of the Blue Mountain de Tsintsadze (1956), Pinocchio (1955) et Golden Key (1962) de Weinberg, Zeidman's Golden Key (1957); opéra-ballet La Reine des neiges de Rauchverger (1965), etc.

Dans les années 60. des opérettes pour enfants ont été écrites: «Barankin, sois un homme» de Tulikov (1965), «Zavalyayka Station» de Boyko (1968).

Développement de la musique. la créativité pour les enfants est étroitement liée à la croissance de la culture du spectacle des enfants, le système des muses. éducation et éducation des enfants (voir Éducation musicale, Éducation musicale). Un vaste réseau de muses pour enfants s'est créé en URSS. écoles, y compris les écoles de sept ans et les écoles de dix ans (plus de 2000 écoles de musique pour enfants). De nouvelles formes de culture du spectacle pour enfants sont apparues (spectacles amateurs d'enfants dans les Maisons des Pionniers, studios choraux, etc.). Prod. pour les enfants sont joués à la radio et à la télévision, à la conc. scène, dans les théâtres pour enfants, dans le prof. chorale. euh. institutions (école chorale d'État à Moscou, école chorale pour enfants à la chapelle du chœur académique de Leningrad). Sous le Comité de l'URSS de l'URSS, il y a une section de D. m., qui contribue à sa propagande et à son développement.

Problèmes liés à D. m. se reflètent dans les conférences de la Société internationale pour l'éducation musicale (ISME) à l'UNESCO. La Conférence ISME (Moscou, 1970) a montré l'intérêt significatif de la communauté musicale mondiale pour les réalisations des Soviétiques. D. m.

Références: Asafiev B., Musique russe sur les enfants et pour les enfants, « SM », 1948, n° 6 ; Shatskaya V., Musique à l'école, M., 1950 ; Ratskaya Ts. S., Mikhaïl Krasev, M., 1962 ; Andrievska NK, Enfants de l'opéra MV Lisenka, Kiev, 1962 ; Rzyankina TA, Compositeurs pour enfants, L., 1962 ; Goldenstein ML, Essais sur l'histoire de la chanson pionnière, L., 1963 ; Tompakova OM, Un livre sur la musique russe pour enfants, M., 1966 ; Ochakovskaya O., Publications musicales pour les écoles secondaires, L., 1967 (bibl.); Blok V., Musique pour enfants de Prokofiev, M., 1969 ; Sosnovskaya OI, Compositeurs soviétiques pour enfants, M., 1970.

Yu. B.Aliev